[作者介绍][多位动漫作家]
宫崎峻http://img.photobucket.com/albums/v331/rainandrainandsky/dmhj/162b5a83.gif
姓 名:宫崎峻
性 别:男
生 日:1941年1月5日
星 座:不详
血 型:不详
出生地:不详
宫崎骏生于1941年1 月5 日，四兄弟中排行第二。他们家原本住在东京都文京区，后来二次大战因战时疏散，举家迁往宇都宫市和鹿沼市。住鹿沼市的伯父经营了一家飞机工厂，宫崎骏的父亲在那间工厂担任主管。宫崎骏的母亲 是个很严格的人，头脑很聪明。宫崎骏的幺弟后来回忆说，他看到《天空之城》中的海盗婆婆不禁想起了自己的母亲，虽然长得完全不像，但是个性倒神似。
宫崎骏小学一到三年级都在宇都宫市的小学就读，后来他们搬回东京，便转到东京的学校读书。1947年的时候，宫崎骏的母亲患了结核病，在床上整整躺了九年。从《龙猫》这部电影中就可以看到宫崎骏一家的这段灰暗日子的影子。1958年，日本影史上第一部长篇彩色电影动画《白蛇传》(东映动画制作)上映了，还是高三学生的宫崎骏迷上了这部片子，原本就喜爱漫画的他开始对动画产生兴趣。宫崎骏从前就喜欢涂涂画画一些军舰、飞机之类的东西，不过不太会画人，他也曾立志要当一名漫画家。 高中毕业之后，宫崎骏进入东京学习院大学就读，主修政治经济学。1963年，宫崎骏从大学毕业了，进入东映动画工作。第一部参与制作的作品是东映在同年12月的剧场动画《Wanwan忠臣藏》。紧接着宫崎骏参加了东映首次制作的第一部TV动画──《狼少年ken》。
当时他提出的一些企划常常不被采用，但是宫崎骏还是坚持着他的理想。看了俄国动画片《雪之女王》之后，宫崎骏心中的创作火焰更为旺盛了，他后来这样回忆道：“我看到了动画的制作是何其慎重且值得珍惜的事业....动画是一个如此纯粹、素朴，又可让我们贯穿想象力来表现的艺术....它的力量不会输给诗、小说或戏剧等其它艺术形式。”
1964年，宫崎骏当上东映动画劳工协会的秘书长，当时高田勋是该协会的副主席（据说宫崎骏是社会主义者）。那年宫崎骏开始和他的同事太田朱美小姐约会。1965年秋，宫崎骏自愿帮忙高（火田）勋导演的《太阳王子》的制作小组，担任场面设计及原画。同年十月，宫崎骏和太田朱美小姐结婚了，1967年一月他们有了第一个儿子。《太阳王子》在1968年上映后，宫崎骏和他的太太一起参加《穿长靴的猫》的制作。隔年，两人又一起参加制作《空飞buyulei船》。1969年四月，第二个儿子也出生了。
1971年，宫崎骏离开东映动画，和高（火田）勋、小田部羊一等人一起进入“A-Pro”工作。1973年，他和高田勋两人合作的动画《Panda》上映了，这部作品中宫崎骏一人身兼四个职务─原案、脚本、场面设计、原画，个人风格有颇大的发挥。六月的时候，宫崎骏、高（火田）勋和小田部羊一离开“A-Pro”，加入“Zuiyo Picture”。七月，宫崎骏到瑞士去拍外景，寻找他的下一部作品《阿尔卑斯山的少女海蒂》的灵感，在这部作品中他担任场面设计及画面构成。1975年，他又到义大利和阿根廷拍外景，准备制作《寻母三千里》，同样也是担任场面设计。1978年，第一部全程由宫崎骏监制的作品──《未来少年科男》在NHK 播出，颇受好评，宫崎骏的思想与风格在本片中大大地展现。1979年他进入东京movie新社，1980年执导《鲁邦三世Caliostro城》(剧场版)，再度展现《未来少年》的冒险电影风格。1982年长篇漫画《风之谷》在德间书店的Animage杂志上开始连载，这部漫画一直连载到1994年才完结。1982年11月，退出东京movie新社，当自由作家。 1983年，宫崎骏导演的动画版《风之谷》开始筹划，高（火田）勋担任制片，由Topcraft工作室负责整部影片的制作。同年七月，宫崎骏的母亲去世，享年71岁。
1984年三月剧场动画《风之谷》上映，丰富的想象力及深沉的内容，震撼了观众和整个电影界。四月，宫崎骏和高畑勋两人合伙创立了“二马力”会社。1985年，Studio Ghibli 创立，开始制作《天空之城》。从《天空之城》以后，宫崎骏就一直Studio Ghibli 在工作，到现在为止一共陆陆续续制作了《龙猫》、《魔女宅急便》、《红猪》、《心之谷》、《On Your Mark》，以及《幽灵公主》等动画电影。
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北条 司
http://img.photobucket.com/albums/v331/rainandrainandsky/dmhj/c65101f4.gif北条 司
生日：1959年 3月5日
血型：A
星座：双鱼座
1977年 毕业于私立九州工业商中，同年考入九州 产业大学，艺术学部，设计学科。
1979年 集英杜《周刊少年 JUMP》，第18回手冢奖征试；《宇宙天使》入选。
1980年 《我是男子汉》发表。
1981年 同上大学毕业，《CAT'S EYE》《周刊少年 JUMP》连载开始。
1983年 《CAT'S EYE》在日本动画化。
1985年 《CITY HUNTER》《周刊少年JUMP》连载开始。
1987年 电视系列动画《CITY HUNTER》开始放映。
1977-1981就读于九州产业大学艺术系设计科。在79年完成处女作《宇宙天使》，并入选第18回手冢奖。1981年推出的长篇连载《猫眼》，一举成名，这时他才22岁，刚刚大学毕业。可以说他的创作过程是相当顺利的，不象很多漫画家成名之前都曾长期担任其他漫画家的助手。《猫眼》虽然是成名作，但据北条司自己说，画了两星期就烦了，而85年开始连载的《城市猎人（City Hunter）》才是他投入了全部热情的作品，也正是这部作品把他的漫画事业推向了高峰,使他挤身于最受欢迎的漫画家之列。
象北条司这样画技与故事创作均达到一流水平的漫画家，即使在漫画大国日本也并不是太多。他的成名作虽然是《猫眼》，但国内漫迷们最先看到的却是《城市猎人》，这也是国内漫迷们最早接触的日本漫画之一。和《猫眼》相比，《城市猎人》无论在画技还是情节设计上都有了很大的提高。从这部作品可以看出北条司漫画风格的成熟，而《城市猎人》这四个字在漫迷中更是无人不晓。 北条司的画风是很写实的，而且现代感强，动感与质感完美融合，有种看真人版电影的感觉。
北条司漫画的一大特色就是诙谐，幽默，这一点在《城市猎人》发挥得最为淋漓尽致，可以让人从漫画的第一页爆笑到最后一页。但是，也有相当一部分笑料的内容很低级，与之配合的画面也十分不雅，简直就是拿肉麻当有趣。在国内最早发行的版本中，删去了这部分几近儿童不宜的内容，说实在的，幸亏删去了，否则，至少女性读者对这部漫画的喜爱会打个折扣。
除了疯狂搞笑外，北条司漫画的另一大优点就是细腻，感人的情感刻画，让人回味无穷，我想这才是他的漫画能长久吸引读者的主要原因。他对爱情的描写可以认为是属于纯情一派的，这在男漫画家中还真不多见。好比《城市猎人》中的寒羽良，咋看是个看见美女就垂涎的大色狼，可是在面对真爱时那宛如高中生般的羞涩才是他真实的一面。还有《猫眼》大结局中所表现出的温馨浪漫，有种超越现实的感觉，都很象是少女漫画的风格了。
在《城市猎人》之后，北条司发表了一些主题较为严肃的作品。作者似乎想让自己的漫画往高层次发展而不仅仅只具有娱乐的效果。这种风格的变化在《少女的季节》，《少年的夏天》，以及《阳光少女》这三部作品中最能体现。短篇《少女的季节》可以说根本没有什么趣味性，整个是对一心理学问题的探讨。而《阳光少女》的主题则带有很明显的环保意识。但最让人感动和震撼的还是《少年的夏天》。看过《城市猎人》的朋友可能都能感觉到作者所表现出来的反战情绪。但在《城市猎人》中这类描写还仅仅留于表面，远不如《少年的夏天》中所表现的那么深刻。这部漫画由几个独立的短篇构成，但每个短篇都始终围绕着\"战争毁坏了年轻人的梦想。\"这个主题展开，把少年们对实现心中梦想的渴望，被卷入战火时的无奈，梦想破灭时的痛苦诠释得淋漓尽致，让人深刻感受到战争的罪恶。鄙人在读完这部作品后，之前由于《城市猎人》中那些低级内容的存在而对北条司产生的不快，可以说是一扫而光。
自从尾崎南的一部《绝爱1989》冲击传统少女漫画后，同志漫画迅速流行起来，对传统的少女漫画构成了极大的威胁。所谓爱无性别论似已成为世纪末少女漫画界的一个创作趋势。专画少年漫画的北条司居然也来凑热闹，推出了他的《非常家庭》，描写一对性别倒错的夫妻极其家庭生活。这部作品虽然不象其他两部长篇《猫眼》和《城市猎人》那么富有传奇色彩，但在温情与胡闹并存上仍有着浓厚的北条司风格。《非常家庭》不象同题材的少女漫画那样超浪漫，超不现实，作者对感情的刻画保持了写实的风格，依然是那么感人，这是一种真实的感动。虽然也有人对这部表现同性倾向和性别倒错的漫画颇不以为然，但并不影响它的收欢迎程度。《非常家庭》连载至今，一直都是少年漫画Top 10的常客，世纪末的北条司魅力依然不减。
因为一部作品一炮打红的漫画家实在不少，然而能够十几年如一日的持续保持高水准的创作势头的漫画家却不多。多部优秀作品的发表，足以证明北条司并非是一个昙花一现的漫画家。从《猫眼》到《非常家庭》，18年来的成就使他当之无愧地挤身于那些令人难以忘怀的漫画大师的行列。
作品目录
《宇宙天使》 79年第18回手冢奖准入选作品
《我是男子汉》 周刊少年JUMP 80年 8月增刊
《三级刑事》（原作：渡海风彦） 周刊少年JUMP80年 1月增刊
《CAT\'S EYE》 周刊少年JUMP 81年 29号
《CAT\'S EYE》 周刊少年JUMP 81年 40号—84年 44号
《宇宙天使》 周刊少年JUMP 82年 16号
《城市猎人 XYZ》 周刊少年JUMP 83年 18号 即《城市猎人番外篇——XYZ》
《城市猎人 DOUBLE》 FRESH JUMP 84年 2月号 即《城市猎人番外篇——双刃剑》
《CAT\'S EYE》 周刊少年JUMP 85年 6号
《白猫少女》 周刊少年JUMP 86年 6号
《CITY HUNTER》 周刊少年JUMP 85年 13号—91年 50号
《SPLASH！》周刊少年JUMP 87年 4月增刊 SUPER JUMP
《SPLASH！II》 周刊少年JUMP 87年 6月增刊 SUPER JUMP
《SPLASH！3》
《SPLASH！4》
《SPLASH！5》
《天使的赠礼》 周刊少年JUMP 88年 34号
《SPLASH！III SUPER》 JUMP 88年 11月号
《SPLASH！IV SUPER JUMP》 89年 4月号
《TAXI DRIVER》 周刊少年JUMP 90年 6号
《天使心》
《空气人》
《杀手之眼》
《父亲的画像 》
《家的故事》
《鹦鹉》
《少女的季节》
《出租车司机》
《我是男子汉》
《樱花盛开时》
《北条司二战短片集》
1、《蔚蓝长空》
2、《美利坚之梦》
3、《那年夏天的笛子》
押井守
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如今的日本动画界可谓群雄并立，有平缓沉稳的宫崎峻派，有激进革新的庵野秀明派，有诡异大胆的大友克洋派，有不温不火一着定局的富野由悠季，还有一位我们不该忘记的人物，一位也曾创造过奇迹的人--押井守。
过去介绍的诸多动画人和制作过动画的漫画人，都是身怀绝技，放下动画工作手执画笔亦可独当一面的人物。而这位押井守先生就与众不同，他是一位真正的动画制作人，对漫画创作根本一窍不通，相信任何一位正在观看本文的读者都会比他画得好。
可是，如果你要是因为如此而轻视了这位只会“纸上谈兵”的大师那就错了。艺术的感觉不能以“此人会不会画画”这样简单的论据来辨证，押井守多年来所创造的不少令人拍案惊绝的名作实实在在地证明，他的确不愧是一位不会作画的画家和一位不会雕刻的雕刻大师。和众多同业相比，他的作品多偏重艺术性而轻商业性，斧凿之痕迹甚少。
生于1951年的押井守，76年在东京学艺大学毕业后便加入了著名龙之子动画制作公司（这个公司对中国的观众来讲应该也算是比较熟络的，他们所制作的不少动画片如《宇宙骑士》等都在中国上映过）。
从监督《福星小子》TV开始成名。本作品在日本乃至东亚许多国家都获得了不少的赞誉。除配合原著漫画的风格，他在本作品里大量加入了自己的制作手法，十分成功地表现了其独特的个人思想、分镜手法及气氛处理，引起了各界的广泛注意。
1984年剧场版《福星小子2～BeautifulDreamer》虽然发布后成绩不如前作《OnlyYou》，但却充分发挥了押井守的才能，并成为押井守导演生涯中极具代表性的作品，也成为了他个人风格完全成型的作品。片中大量运用了光暗对比强烈的静止画并附之从物的内心独白，令一套十分商业的动画增添了一点艺术色彩。这个怪异的“福星小子”的世界使得他的名字一下子被大众所了解，对其本人来说也是一部出色的作品。以精练的电影化的表现手法和剧情，彻底解析原作，并在动画的虚构世界再次组合。这种风格的押井守作品，免不了有不为原作支持者喜爱的被称作“暴走”的部分。但这正是押井世界所特有的奇妙感觉。《福星小子》被反复动画化，能称为究极的也只有这部作品而已。
1987年，押井守的异世界物语《天使之卵》发布。这是日本动画史上第一套OVA。一共十集的《DALLOS》也打开了OVA的市场，令动画界和动画人又多了条出路。可以说是讲述押井世界的最重要的作品。
1988年，押井守联合名插画家高田明美、编剧伊藤和典及原作者结城正美合作推出了经典动画《机动警察》的OVA版，这套大名鼎鼎的作品想必是无需介绍了，它的成功早己是有目共睹。
1989年《御先祖样万万岁》，精心挑选的背景、台词以及行动都以舞台剧的形式贯穿整个故事。作为一种手法，这十分有趣。全篇围绕着讽刺意味的笑声，这也是押井守最杰出的作品之一。
1993年，追求真实感觉的终极的假想现实世界，《机动警察Patlabor2TheMovie》登场。作为剧场版的第二作，内容与前作相比任何地方都更严肃。影片中出现的机动警察和近未来兵器应该是数年后才会出现，但以之为基础而描写的故事却充满了现实的感觉。在片中，能见到的东西都给出了最大限度的情报，而且所有情报都与作为情节中心的谜题有关。这就是押井监督的最高境界，随着一个个谜的解开，我们也渐渐沉迷于作品中。
1994年，押井守染指漫画界，与曾受大友克洋极力推崇的漫画家今敏合作《SERAPHIM》，于动画杂志《ANIMAGE》作重头连载。但由于押井守要兼顾另一位漫画界大腕士郎正宗的电影版动画《攻克机动队》，被迫放弃了漫画的合作。
1995年上映的《攻壳机动队》是押井守在世界动画领域享有盛名的一作，也是日本动画中最前线的作品，描绘了虚构与现实的界限。在世界上极为著名的“日本动画风格”在这部作品里有着极为突出的表现。在日、英、美同时公映的本作在美国《BILLBOARD》杂志的排行榜上很快就名列第一，就连《坦垣尼克》的导演当处也曾为此片的日文LD版撰写文章，可见此片之成绩何等骄人。不久，此片更进军好莱坞，同样是获得了好评，自此成为日本动画界的代表作。虽然漫画原作是围绕CHOST产生重要的话题，但在电影版中，作为押井自己的主话题“现实与虚构的界线”则更加鲜明了。押井守的魅力就在于永远有自己的话题并客观的反映出来，此外也体现在不同于别人的与原作的平衡感上。
自从《攻克机动队》胜利后，押井守得到了更大的制作预算，从此走向大预算、大制作之路，其豪华更加突出。今天，押井守新作《攻克机动队2》，已在全球公映。
押井守作品年表
⊙ 1982 剧场动画《福星小子 Only You》担任监督
⊙ 1984 剧场动画《福星小子2～Beautiful Dreamer》担任监督
⊙ 1987 OVA《天使之卵》中担任原作、脚本、监督
⊙ 1988 制作VOA版《机动警察》
⊙ 1989 剧场动画《御先祖样万万岁》担任原作、脚本、监督制作剧场动画《机动警察 The Movie》
⊙ 1993 制作剧场动画《机动警察2 The Movie》
⊙ 1995 剧场动画《攻壳机动队》担任监督
⊙ 1998 剧场动画《人狼》担任监督
安达充
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安达充1951年2月9日出生于日本群马县伊势崎市。上高一时开始给杂志投稿，受到好评。高中毕业后来到东京，成为石井勇巳的助手，而后发表了《消失的爆炸声》（原作北泽力），初露锋芒。在其后的八年中，他先后为别人创作的脚本绘制了《小男孩》、《牙战》、《初恋甲子园》、《爱哭的甲子园》等作品。1978年开始首次连载自己创作的《九个人》，紧接着长篇故事《阳光灿烂》、《美由纪》和《接触》又登台亮相，并立即在少年读者中引起轰动。《美由纪》和《接触》还荣获小学馆漫画奖。
安达充的漫画大部分与体育有不解之缘，其中反映棒球运动的题材又占了多数。他把日本人酷爱的棒球运动与青春期的思春情怀结合起来，很能打动少男少女的心。安达充作品的总销量已超过一亿册，仅《接触》的单行本就发行了五千万册以上。在日本有这样一种说法：中学老师如果不知道安达充是什么人，那他就不够当老师的资格。可见安达充的作品流传之广、影响之大。
安达充的作品，构图笔调清新淡雅，人物造型纯真可爱，那一双双精灵的大眼睛和一个个修长健美的身材正是日本少年们理想的化身。他的画仿佛一首首青春的叙事诗，令人着迷，惹人遐想。
注：《少年星期日》又译《周刊少年》；《美由纪》即《美雪》；《接触》即《TOUCH》；《九个人》即《NINE》；《阳光灿烂》又译《阳光普照》。
主要作品：
《九优》
《接触》/ 《Touch》
《我爱芳邻》
《美雪，美雪》
《美由纪》/《Miyuki》
《漫走青春路》/《慢慢走》/《含羞草》/《Slow Step》
《好逑双物语》/《H2》
《春天呼声》/《Spring Call》
《粗暴》/《Rough》
《虹色辣椒》
《消失的爆炸声》
《阳光灿烂》
《小男孩》
《啊！青春的甲子园》
《牙战》
《初恋甲子园》 《水族馆》/《Aquarium》
《SHORT PROGRAM 1》（短篇集）
《SHORT PROGRAM 2》
《近况》
《十字路口前》
《追逐目标》
《CHANGE》
《PLUS1》
《村崎》
《什么跟什么嘛！》
《春天来临前》
《监视若叶》
《中途下车》
《震度4》
《粉碎皇牌》
《逝去的春天》
《归途》
《再见游戏》
今敏
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今敏从1997年起正式担任动画导演，至今只完成了四部作品：电影《完美蓝色》、《千年女优》、《东京教父》和最新的13集电视长篇《妄想代理人》。每一部新作面世，都引起了动画界的震动。
迷上高达的少年
上世纪60年代出生，在20世纪70年代迷上电视机械人卡通的观众，一定不会忘记《机动战士高达》带来的震撼。《机动战士》打破了以往的卡通模式，对人物不再采用死板的忠奸两分法，将一集一个故事的单元结构，改造成〝长篇连载〞，角色的性格和造型，均随着故事的推展而有所变化。《机动战士》的革命，不但将动画提升到了另一境界，更吸引了不少年轻人投身动漫的创作行列，1963年出生的今敏就是其中一位。
今敏迷上高达系列是在高中时期。上大学后，今敏开始在《Young Magazine》杂志上发表漫画。到20世纪90年代初，已发行《海归线》、《World Apartment Horror》等漫画单行本。
今敏不仅是个动画迷，也是个超级影迷，这使他的漫画作品有着强烈的电影感，着重以电影分镜手法组织每一张画稿。这一特色也在他的动画作品中得以延续，他走出了一条跟现今主流动画很不一样的路。
大友克洋的高徒
1990年，今敏担任大友克洋的《老人Z》的美术设计，正式踏入动画界，从此开始了他跟大友的长期合作。从漫画的蒙太奇手法，到动画亮丽而厚重的色彩，今敏明显受了大友克洋的熏陶。他曾说，大友的漫画作《童梦》和《亚基拉》对他产生了极大影响。难怪日本动画界一直视大友为今敏的师父，而这位年长他10岁的名师也确实难得，多年来一直为徒弟寻找与高人合作的机会，还亲自出任徒弟的《完美蓝色》的策划。
玩的就是心理惊悚
近几年，日本动画的技术已是〝无所不能〞，各路大师在此基础上建构了自己的动画世界：押井守在虚拟与现实间寻找身份界定；宫崎骏在童话的梦幻国度抒发人文关怀；大友克洋追求浩瀚的视野……只有今敏，在他的《完美蓝色》里，舍弃了精致画功、奇特场面等最易赢得掌声的技巧，只在叙事上下工夫，制作出了一部充满悬念的心理惊悚动画。
《蓝》的女主角未麻，计划从二线偶像歌手转型为电视演员，却因此患上了精神分裂，身边的摄影师、编剧、经理人先后遇害。片中的现实与幻像，通过剪辑技巧相互交错，带出了故事发展的多种可能性。最后真凶现身，观众才惊觉之前的种种铺陈，实在可以以全新的角度阅读；而未麻的遭遇，亦道出了偶像文化中众人迷失自我的悲剧。
千年寻爱侣
到了《千年女优》，今敏再次在梦境与真实间来回穿梭。在影片中，电影公司老板和摄影师，采访了30年前突然引退的女星藤原千代子。作为战后的一代巨星，千代子历经日本战国、幕府、大正、昭和等大时代，踏遍千山万水，寻找初恋情人，然而，那位梦中情人，早已在大战期间逝世。毫不知情的千代子，多年来承受着苦恋的折磨。或许正因为这份日式的浪漫和凄美，《千年女优》在日本和国际上屡获大奖，亦吸引了Dream Works破例买下版权在美国发行了该片。
以魔除魔
《完美蓝色》与《千年女优》在叙事手法上受到了一致赞赏，也有评论指出，这些作品的画功过于平淡、写实，未能发挥出动画的特有魅力。《东京教父》像是针对以上批评而作，它以极精细的美术笔触，诉说了一个城市浪族的故事。其实，《东京教父》只能算是今敏创作旅途上的一个小插曲。该片通过讲述三个城市边缘人——易服人妖、离家少女和流浪汉——对弃婴的无私照顾，显现出人性的尊严。到了《妄想代理人》，则与《完美蓝色》相呼应，继续探索城市人的心理阴暗。
在《妄想代理人》中，今敏用色简单，却传递着极强的感染力，更巧妙地利用日间与夜晚的场景分割，象征现代人普遍存在的人格分裂，从而引出连环袭击案。
片中的连环袭击案扣人心弦。根据受害人的描述，疑凶是名10来岁的少年，头戴Cap帽，脚穿金色溜冰鞋，最爱在夜里用棒球棍袭击路人。警方经过调查发现，疑凶往往根据上一个受害者的人际网络确定下一个袭击目标。然而，十分诡异的是，每个受害人心底都有着解不开的结，疑凶虽然对他们造成了肉体伤害，却同时为他们驱除了心魔。
毫无疑问，在科幻主导的日本动画界，今敏更关注城市人如何在心理迷宫中找到出路，活出个性，寻回失落的尊严。为配合主题而采用的写实画风，虽然缺乏感官刺激，却更能令人回味，余韵正是今敏动画的魅力。
桂正和
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在学生时代，为了购买一台属于自己的音响，参加了漫画新人奖比赛，入选手冢奖。1981年在《少年跳跃》，中以《转校生》出道。
他开始发表一些短篇故事，之后的是他首个长篇，在《少年跳跃》上推出《飞翼人》。虽然他不是很满意这作品，但《飞翼人Wingman》的动画化也为他來一些名气。跟著，他继续发表一些短篇及中篇作品(《超机动员Vander》及《Present from Lemon》等)，但因不太受欢迎的关系，连载很快便完结了。
在1989年，他發表了一系列的短篇故事，其中包括了一篇名叫《VideoGirl》。接著，桂正和发表了由《VideoGirl》衍生而成的作品《电影少女》。《电影少女》的动漫画也令当时的他成为了最受欢迎的漫画家之一。自此桂正和的画风开始自成一格及偏向写实，而他替动画《Iria Zeiram》作的科幻人物设定，对他的下一个商业化作品《DNA2》有很大的影响。这作品的漂亮角色及科幻元素曾引起大众的注意，但这作品很快便完結，并只出版了５期单行本。及后，他的主要工作转移向15集动画方面。
到1995年，桂正和才继续他的漫画創作，开始了极有Batman风格的作品《Shadow Lady》，令人失望的是，这作品很短，只出版了三本单行本。1997年，桂正和及StudioK2R在《少年Jump》发表了一個爱情故事《I"s》，这作品的受欢迎程度不錯，希望这个作品会像《电影少女》一样令他的事页更上一层楼吧!
桂正和是一个Batman迷，在他的作品中常找到蝙蝠俠对他的影响(例如洋太在《电影少女》中看Batman電影、《 I"s》的逸姬做的模型在类似Batman的电影中出现)。 桂正和也是酒井法子的歌迷，他们曾在《電影少女》的大碟中合作歌，桂正和也在唱片內唱了三首歌呢！(第一只碟的第3段─Tomorrow Is Tomorrow、第二只碟的第6段及第10段─Puddle of the Heart及Unseen Dream)他也很喜歡收集运动鞋，他的作品中很多漫画角色也穿著很新款及昂貴的运动鞋呢！Studio K2R其实是他名字的缩写(K=ka 2=tsu R=ra )。他是日本少有的没成为别人助手便一举成名的漫画家。
漫画作品：
《飞翼人》/《Wing Man》
《柠檬》/《Lemon》
《电影少女》/《Video Girl AI》
《影子少女》/《Shadow Lady》
《月光淑女》
《DNA2》
《I"s》
[ Last edited by ★★★★★ on 2005-1-8 at 17:06 ]
车田正美
http://img.photobucket.com/albums/v331/rainandrainandsky/dmhj/e30320d7.jpg生日：1953年12月6日
出生地：日本东京都
车田正美曾经是集英社王牌的作者，是为《少年跳跃》立下汗马功劳的老将。早年的《风魔小次郎》等作品使他跃而成为热血漫画的上级人物，《圣斗士星矢》诞生后，又使他跨上更顶层。作品的魅力影响了整个八十年代后期，震动东南亚，为日本热血漫画的发展立下了汗马功劳，也为他个人创造了前所未有的顶峰。
车田正美１９５３年１２月６日生于日本东京都。 自幼爱好漫画，从高中读书起，就给漫画杂志投稿，一心想获得漫画新人奖。１９７４年，在《少年跳跃》周刊上发表《女强风暴》开始暂露头角。以后便以《少年跳跃》为中心，从事漫画创作。在《拳王赌注》中，他打破了以往拳击漫画的风格和概念，大胆运用移格和扣人心弦的动作，形成了他的作品特征，受到读者狂热的欢迎。接着，在《风魔小次郎》中描绘了围绕“圣剑”而战的男人之间的战斗，在《男坂》中描绘了暴徒的生活。
《圣斗士星矢》问世，则是他的作品的一个新起点。书中使用的“圣衣”“小宇宙”等词，已经成为日本孩子们中的流行语。作品制成动画以后，在国内外又掀起一次又一次高潮。在玩具领域中的“圣斗士圣衣系列”已成为孩子们收藏的热门商品。１９９１年，由斯麦普主演的音乐剧，为他赢得了更大的声誉。《圣斗士星矢》连载结束后，读者热情仍持续不衰，这在日本也是不多见的。 １９９２年，《静斗士－－翔》开始发表。读者似乎预感到，由于《圣斗士星矢》结束而逐渐微弱的斗士篝火又将重新升起。
车田正美作品内容大多是很典型的正邪之战，正邪之间极端对立，可谓黑白分明，没什么引人思考的思想内涵，就象童话故事（非安徒生的那种）。在人物的刻画上也没有复杂内心世界的描写。以如今的观点来看，他的漫画是适合初中生和小学生阅读，而不能满足思想层次较高的读者。不过车田正美的故事构想还是很出色的。拿代表作《女神的圣斗士》来说，以人人都喜欢的希腊神话作背景，创造出代表星座的圣斗士，同时赋予斗士们与星座相应的性格，这样的设定实在迷人。其中对各种拳法和必杀技的命名也颇有匠心。尤其是对那些可以装卸组合的圣衣的设定更是吸引人。从这点来说，他的漫画与玩具厂商结合
是最适合不过的了。
车田正美非常擅长于对物体表面光泽的处理，只用黑白两色就赋予了圣衣金属般熠熠生辉的效果，看起来很有质感，十分出色。另外打斗画面也处理得不错，不但气势足，震撼力强，而且画面依然很整洁，并不给人混乱的感觉，这是很难得的。只是在人物塑造上不令人满意。角色的表情姿态模式化，机乎没有细节的描绘，形象不够丰满。
作品目录
《圣斗士星矢》
《风魔小次郎》
《静斗士-翔》
《女强风暴》
《拳台赌注》
《男坂》
《真友仁义》
《雷鸣泽基》
《实录！神轮会》
《青鸟的神话》
《铁机神兵B\'T X》
《新世纪聖闘士星矢·天界激斗篇》
鸟山明
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生日：1955年4月5日
出生地：日本爱知县人
简介：
曾经是《少年跳跃》的最强作者，产量方面也是无可比拟的。
1974年从县立工业高中设计科毕业，进了一家广告设计公司，从事设计工作。由于他经常迟到，只干了３年就辞职了。有一天，他在茶馆里看见《少年跳跃》周刊，被漫画征稿的奖金吸引住了，满心欢喜地把应征稿件送去，却落选了。他没有甘心，又画了一幅送去。就这样，不断的投稿，终于在1978年他的《岛上漫游》在《少年跳跃》上刊出了。这是他第一次崭露头角。
1979年。他的《阿拉蕾》（即《天才博士》）开始在《少年跳跃》上连载。故事中的天才博士和他制造的机器娃娃阿拉蕾引起了读者极大的兴趣。1981年，《阿拉蕾》被制成动画。阿拉蕾常说的那些不规范的地方话一时成了大街小巷的流行语言，阿拉蕾的形象被印制在各种商品上，人们把这一年称作"阿拉蕾年"。
1984年，又一部令人着迷的作品《龙珠》登场。1992年又推出《龙珠》续集。这部长篇巨作在《少年跳跃》上连载７年，故事中孙悟空父子和那７颗能满足人们心愿的龙珠，把读者从山村引到城市，从地球引到外星，又从现在引到未来。此作震撼了日本列岛，顺便征服了香港、台湾、新加坡、泰国、韩国及中国内陆等亚洲国家，几年之间，鸟山明赫然成为日本漫画界的焦点与代表人物。而这部讲述一个叫悟空的孩子成长历程的大作，一气连载了十数年，成为集英社画阀集团同小学馆等画阀集团斗争的王牌武器。然而，由于多方面原因，《龙珠》也几乎成为鸟山明漫画生涯的坟墓，使他从此转向游戏业，很少再问津漫画。除了漫画，鸟山明在动画及游戏方面做出的不朽贡献，都将是他毕生的荣耀。
漫人心语：
我成为漫画家以前，曾在名古屋一家广告公司设计广告画，一干就是三年，了不起吧。这三年我几乎天天迟到。我估计老板快炒我的鱿鱼了，就主动提出了辞呈。
我最崇拜的漫画家是手冢治虫先生和美国的迪斯尼。 小时候， 我就特别爱画《铁臂阿童木》中的机器人，直到把练习本画得黑乎乎的。我认为：我今天能成为漫画家多亏了那时的模仿，想当漫画家的人首先要从模仿下手。
对我来说，漫画家才是明星。在宴会上只要遇到有名的漫画家，我就立刻请他给我签名留念。我已经攒了３０多页这样的签名了。大家还记得《阿拉蕾》里有个爱收集签名的空豆美助吧？其实那就是我的影子。
鸟山明就是我的本名，爱知县只有三个人叫这个古怪的名字。我成名后，不断接到骚扰电话，真让我头疼。于是，我就想起个笔名，叫"水田二期作"。可是，编辑先生说这个名字太"无聊"，就只好作罢。
我最讨厌上电视了。那个像大炮似的摄像机一对着我，我就浑身发抖，什么话也说不出来了。而且，一想到镜头前面有几百万人正看着自己，我就吓得要尿裤子。因此，我总是找各种理由来谢绝在电视上露面。有一次，我应邀来到"彻子房间"节目组，看到以前只能在电视上看到的大名鼎鼎的黑柳彻子朝我走来，还跟我聊天。我紧张得满脸通红，浑身打颤，连自己说了些什么都不知道。结果，还没等我清醒过来呢，采访节目就结束了。
高永
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高永本名：高永
生日：1966年7月3日；
星座：巨蟹座；
血型：O型；
作品授权地区：中国、日本、韩国，印尼、泰国。作品以优美内涵著称，故事细腻，深度与精致兼容并蓄。人称美形教主。
对于高永的初次印象，是在《周末杂志》时期，《梵天变》刚开始连载的的那段日子，炫丽的画风及幽远的古时代背景很快也很自然的吸引住了我的目光；他的作品中总含着浓厚的人文色彩；藉着角色的口中，他总是对着表面浮华的人生发出一连串的质疑与悲悯；在国内如此的创作环境下，这样的创作态度是辛苦的、也是难得的。
正式踏入漫画圈已经10年的他，在各家杂志社中一站站的游走创作，发表了许多作品，也奠定了他在少女漫画界的地位，这样的成就是不简单的；然而，这10年的轨迹对于他产生了什么意义呢?以一位男性的角度，创作一部少女漫画作品，他又是如何切入与调整呢?面对不景气的现在 ，他又有什么看法 ?
看看下面的报导，相信你会得到不一样的高永10年漫画生涯的回顾与感想：
“踏入漫画界10年，这些年画了很多东西，风格都差蛮多的，在这过程中累积了不少经验，所以导致我的风格走向了一些思考后刻意的转变，以我的感想而言，以一个男性的角度去描写少女是很困难的，有一个性别的界限必须跨越，不小心注意便会产生死角。”
“其实我的作品仍是以男性为中心点作出发的，有许多属于少女间复杂微妙的心理感受，我就觉得很难描写，比方说青春期的少女其实包含着性的欲望，所以会产生像追求，爱慕或其他强烈的心理感受，这部分的描写对少女是占很重要的成分，这方面的例子好比是像《流星花园》，所以反映出的作品背景不一定会像真实生活，但心态绝对是青春期女性内心的想法，所以它的深刻触动了少女读者。”
“那有人会说同样描述少年男女间微妙恋情的《I`S》又如何?其实像《I`S》描绘的其实是男性心中的完美、美好的女性形象，是以少年的心态为第一出发点，不能说不好，只是未必符合少女漫画读者的要求，也不能说贴近少女读者自身的生活，因为真实的女性生活其实是同你和我身边一般人般的生活，同样有身边少女间会有的行为及疑问，如果不能体认这种细微，及她们心中的想望，便很难创造出动人深刻的少女漫画作品，在这方面我在之前尝试以女性的心思切入创作时常必须转好几个弯揣摩少女的心理，但常还不一定能达到自己满意的程度，所以我在往后的创作方向，我想我会调整选择更忠于自己以较本身男性的角度出发经营自己的作品，这样对我来说是和以往的自己和看惯之前风格的读者作挑战与尝试，会产生什么结果，我也无法预知，但对我创作时我想会更快乐些吧。”
自己以往作品女性角色的描写经验：
“就我之前创造的女性角色来说，有些很好描写，有些就很难经营，我以三部自己的作品来说，比方像《荒野的新娘》中女主角她野性的成分，我觉得就很好投入，因为“野性”是男女都可以体会描述的部分，这部作品的属性也不太像我其他的作品，它其实可以说是我第一部画“纯粹”的少女漫画，没有政治、没有人性丑陋的斗争，只是很单纯的讲“谈恋爱”这件事的的漫画，在我的作品中是很少见的。”
“而像《星座刑事》这部讲述人性的漫画中的巫晴我就觉得营造的不够深入，在故事中的巫晴是一般，心中逆来顺受传统中国的少女性格，不过不一定是对的，因为在当时的封建的环境下，受到新旧文化的冲击，在传统的束缚下那时期的少女心态其实应该是别扭的，那种想做的事而不敢去做、不知道该不该做的心，那才真实。”
“至于《真情戴安娜》又不同其它自己创造角色的作品，它牵涉到真实的现实人物，基本上我是把它定义成“少妇漫画”，只是我以少女漫画的角度切入描写，因为有许多资料可以参考，在角色遇到事件时个性的揣测拿捏，就比较好掌握，由于必须在3册内完结，所以在取舍表演时，就不能够太深入描述主角的个性、
背景，只能取重点，因此我选择从正面的“标准型”赋予女主角的个性，这部作品基本上的定位，我是当成如同之前的短篇作品是一种小品，让我有机会来尝试练习去画一些情绪表演，一些场面。”
庵野 秀明
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出生：1960年
出生地：日本东南方的山 口县宇部市
日本动画界自从1970年代以来，创作者与作品多如过江之鲫。但是真正造成震撼且留下深刻影响的不多:从“宇宙战舰大和号”、“机动战士高达”、“福星小子”、到1980年代的OVA热潮。到此时为止，所有类型的作品、所有类型的思想与世界观似乎都己经有人尝试过了，甚至有人称这个时代为“动画的终结”。 进入1990年代之后有许多动画迷在问“我们这一代的名作在哪里?”1995年的“新世纪福音战士”(以下简称EVA)终于给了大家一个答案。不管你喜欢或是讨厌，EVA在动画界所卷起的旋风威力可能不下于当年的高达；而在日本与中港台所引起的热潮几乎已经变成了社会现象。而这部作品的监督:庵野秀明，就如同每EVA片头必有的超明体大字一样，深深地刻在日本九十年代的动画历史上...
平凡的少年
庵野秀明1960年出生于日本东南方的山口县宇部市.根据他的自述：家里满穷的,父亲在二次大战期间因为意外失去一条腿。有一个妹妹，很久没联络了，家族关系相当稀薄…
跨入业余动画圈
1979年庵野次考上芋公立大学的教育系，但因为志趣不合没有去念。当年他去东京参加第五届PAF2，开始与其他业馀动画创作团体交流，在那里第一次见到了“纸绘动画”由于经费不足，经常不用赛璐璐片而用纸张与麦克笔画动画，画出来的效果就如同EVA第26话一样。第二年(1980)考进大阪艺术大学“映像计画学科”。入学的术科考试内容是画分镜表，他跟朋友买入了宫崎骏监督作品：“未来少年科南”的分镜表作为参考，漂亮的通过考试。当时全日本动画迷沈浸在“机动战士高达”带来的新感觉之中，庵野当然也深受影响。证诸他后来的创作，,有许多概念(例如最有名的“补完”，就是富野由悠季在“传说巨神伊甸王”当中率先做出来)都跟高达以及富野有关。
开始职业动画生涯
职业动画业馀玩票是不同的！1983年底庵野拿着自己的业馀作品应征宫崎骏动画“风之谷“的原画师，宫崎赏识庵野的才能，让他担任重要场景：巨神兵出场。但由于庵野以前偏好机械而少接触人物，所以该段动画的人物仍然由宫崎骏亲自动手。另一方面，山贺和冈田向BANDAI提出了一份原创商业动画的企划案：“王立宇宙军”。本来打算做OVA的，但是在BANDAI的支持之下变成预算八亿日元的剧场版企划。同时GAINAX正式成立，“王立”从1984年制开始到1986年。这一年半期间耗费所有OTAKU无数心力。庵野在这部片里担任机械作画监督，并且负责最终空战与火箭发射场景的动画。这场动画中数百片飞散的冰屑都是一个一个用手画出来的！而冈田还为了片长的问题差点闹自杀……
1987年“王立”终于上映时震撼了所有动画界。但是“王立”的收益并不如预期的好，无法偿还制作期间所借的钱，GAINAX陷入危机：庵野也暂时离开GAINAX。去参加高田勋导演的“萤火虫之墓”的作画。检讨起来，“王立”基本上算是这群初出社会的OTAKU们所办的超大型动画祭，并不是真正的商业取向作品。1988年GAINAX进行了第一部“真正的”商业企划：《勇往直前》，是由冈田企划，集合gainax社员对“美少女、宇宙怪物、机械”叁大申畅销动画类型的搞笑天外奇想，庵野负责总整理的OVA。虽然根底仍然不脱同人志恶搞的本质，但是回到GAINAX初次担任监督的庵野彻底发挥了拍“归来咸蛋”时追求完美的精神和这几年做职业动画家的全部功力，将这部片子拍作了与“高达0083”“罗德斯岛战记”并列八O年代OVA金字塔级的作品。
EVA与黑泽明
在EVA中，可以看出庵野秀明受黑泽明的影响很大，黑泽明的很多故事都是在讲述人与人之间是不能理解的，但是人们却不能离开别人而生活，因为人们害怕寂寞，这点在EVA中也有深刻的描写，黑泽明很善长描写人物的内心世界，通过独特镜头切换，多层次，多角度，主客观叙述相交错的结构形式，及富创意的内心独白把人物的心理活动表现出来，EVA也是一样，大量的独白，以及鲜明生动的视觉形象，明快的节奏，运用特写镜头和着意渲染的光影效果。
EVA在镜头的切换和人物的刻画方式上也受黑泽明的影响颇深，经常有长时间的定格，在黑泽明《影子武士》的开头就有一个这样的场面，武田信玄与信廉和刚被抓住的小偷坐在同一个大殿内，在三人对话时镜头没有移动过始终是在远距离拍摄，EVA中初号机抓住十七使徒时也通过定格描写了真治与渚熏的感情，总之，庵野秀明受黑泽明的影响很深。
“人类补完计画”的实证与应用
凡是看过EVA的观众，当主角真嗣随着剧情一话一话的被“补完”，感觉上就好像身为OTAKU的自己也跟着进了精神科，受了心理治疗，最后出院。电视版最后两话庵野居然把“不完整的动画”——画在纸上，比分镜表或是业馀时代绘画动画好不了多少的画面直接拿出来放，观众的普遍感觉是“骗人！怎麽做这种结局！”之后的两部剧场版的“补完”更是惨烈：大家全部变成LCL，只剩下真嗣和明日香：最后的台词“真恶心！”恐怕也是所有观众的感觉……
商业成绩上EVA的商品之多在整个九O年代动画界更是空前绝后。被批评为“人类补完计画的真相就是商品补不完计画！”虽然EVA完结已经四年了，日本经济陷入严重的不景气，仍然有很多厂商捧着钱到处寻觅动画创作者，希望能像EVA一样一炮而红、财源滚滚。而受其影响，EVA之后不少作品都带有探讨人心的议题，形成一股“EVA流”。
在作品的意念上面，庵野所描写的自闭主角真嗣活脱脱就是现代日本大部份动画迷的写照，EVA初期的走红大半肇因于此。而比真嗣更惨的绫波零因为第六话“决战！第叁新东京市”最后的一个微笑成为EVA迷疯狂崇拜的女神，许多人在庵野还没发动最后的“补完”之前迷恋着EVA的每一个谜题，随着庵野的节奏起舞。在一般大众看起来，EVA迷跟奥姆真理教（注10）的信徒根本没两样…许多人对于庵野最后狠狠地打了OTAKU一个巴掌这件事视为是对EVA本身的一种亵渎，最终话播出之后抗议声不绝于耳。庵野本人对这些抗议抱持相当反感的态度：这些人对我的批评都是在不清楚实际状况之下做出来的。除了一点皮毛的方法论之外没有更深入的东西。他们甚至连客观看待自己与世界的自觉也没有。这和人我希望他们尽量与外界接触，多增长一点视野！当然，是在不伤害自己的范围之内。
把EVA相比于庵野秀明之前的作品，有许多老动画迷感叹：“庵野已经堕落成一个彻头彻尾的痞子了”。虽然庵野本人并不赞同，但是他1998年发出豪语：“死前一定要向少女漫画挑战一次”的时候，很多人都是抱着“看好戏”的心态等着看他最新的作品“彼氏彼女事情”到底要怎麽恶搞。他果然然没让大家失望：男女跷跷板当中诸多比起EVA最后两话毫不逊色的“偷工减料”很明显的告诉大家：他这条路是走定了！谁也挡不住他！尤其是第18话当中创下空前绝后的记录：从头到尾没有用一张赛璐璐画片，全部都是V8、纸绘动画、纸偶、和旧画面剪接而成，原画人比动画还多……而且每话都有新的偷工花样，令人不知道是该为了如同业馀实验动画般的作画品质生气，还是该对着精彩的剧情发笑…… 虽然一定会留名动画史…
一个以OTAKU出身的动画家，为了打开现代OTAKU后辈们被“封闭”的动画视野，甘冒着观众的指责与厂商的压力，将自己身为OTAKU二十年的人生心得化为实验动画，将OTAKU特有的辞汇、文化、人心的光明与黑暗一起展现在作品之中。庵野秀明始坚持走自己的路。流芳百世还是遗臭万年?他其实是不太在乎的。
情报:
庵野担任真人电影导演的首部作品《狂恋高校生》.这是改编自村上龙的作品:《爱与流行》(love and pop),讲叙是高中生援助交际的故事。
庵野执导的第二部真人电影《式日》业已出炉,改编自藤谷文子的《逃避夢》,作者同时担任女主角.被问及当上电影导演的原因,说是觉得自己在动画界的发展已经到了极限,所以想尝试其他创作媒介
庵野秀明动画作品：
⊙1987
王立宇宙军 作画监督
⊙ 1989
飞跃颠峰 监督
⊙ 1990
不思议之海的娜迪娅 监督
⊙ 1995
新世纪福音战士 监督
庵野秀明电影作品：
狂恋高校生
式日
安倍吉俊
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“一般人的求学生涯是6、3、3、4，而我的是——6、3、3、3、4、2....没错，我有过高考落榜的浪人（日复读生）生涯，而且还是华丽的3浪~~当突破3浪大关的时候，曾经想过改姓北岛....但也想过如果有了4浪、5浪的话应该改姓什么呢……”
《lain》98年3月《AX》上开载，98年7月TV开播,98年11月PS游戏发售
98年8月GAME《WACHENRODER》动画画面作画
99年5月画集《lain安倍吉俊》发行
《NieA_7》99年9月《月刊ACENEXT》上开载，00年4月TV开播，01年7月《安倍吉俊完全监修 NieA_7SCRAP》画集
00年3月德间书店《神の系譜1~龍の封印》COVER，01年1月《神の系譜2~真正の豹》COVER，02年5月《神の系譜3~幽灵の国》COVER
01年2月小说《不会忘记你》COVER，插画
01年6月《NEWTYPE增刊~五星物语图本》插画
01年12月《月刊ACENEXT》连载全彩漫画《树葬》
02年2月角川书店《欢迎来到NHK》COVER
02年8月参与《灰羽連盟》制作（原作）
03年3月参与《TEXHNOLYZE》制作
03年12月画集《古里の城、灰羽の庭》发行
04年5月神林长平小说《Uの世界》插图
安倍吉俊--具有特民素质的专业画家，在浪人少女眉子和流落地球的的宇宙人尼亚间发生的日常琐事，不依常理SF剧情，令人捧腹的喜剧。没看过的人一定不要错过。
安倍因"lain"设计而出名，但"尼亚"一角画风突变值得关注。"很久以前我在同人志画过一个漫画，被"lain"制片发现，他建议我这次画一下明朗的作品。"安倍如是说。据说，"lain"本身也是制片在其主页的彩画中发现并选中的。
19岁时在没有任何绘画经验的情况下开始了漫画绘画助手工作。从那时起为学习绘画基本，安倍去了美术系预备校。当时不知道这个漫画根本是两回事，就这么糊里糊涂踏上绘画道路，后来到东京艺术大学学习日本画。之所以选择日本画，是因为在预备铅笔素描只能选这个专业。虽说是学习从未见过的日本画，但还是学到了很多东西，比如象"岩画具"（以岩石作为画染料的一种）等现在画材始祖材料的学习。
但是，因为基本绘画技法源于日本画，安倍说他并不喜欢色彩艳丽的画风。"不过，我第一次画彩绘全部都使用CG制作。"安倍对CG的重视和喜爱可见一斑，"墨守成规地作画绝对不可能画出有品味的作品，必须注意加入个人的变化。"
STEP BY STEP
安倍认为除了一些对细微部分的处理外，制作无特殊之处。只有不断犯错再改正才能渐渐画出有品味的画。但是尽管如此，当时我们看到他那拥有独特色彩感的画面时，仍旧会赞叹："哇！好漂亮！究竟是怎样画出来的。"
青山刚昌
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姓名：青山刚昌
出生年月：1963年6月21日
星座：双子座
籍贯：鸟取县
血型：B
兴趣：观看职业棒球
喜欢的漫画家：安达充、江川达也
青山刚昌从小学4年级到高中2年级都一直是剑道部的成员，他的家里是经营加油站的。青山一家共有兄弟4人，因为自己的弟弟是医生，所以据说一旦必要就从弟弟那里进行取材。青山先生本人在《名侦探柯南》中最喜欢的角色是小兰。好象是因为小兰够厉害……他在成为漫画家之前曾经从事过为电视里的娱乐节目画背景的工作，他之所以成为漫画家，好象是因为大学时代加入的“漫画研究会”的学长的劝告……
青山刚昌是昭和38年，也就是1963年6月在鸟取县大荣町的由良宿出生的。青山先生的本名就是“刚昌”，在日文里的发音是“YOSHIMASA”，青山家的房子在靠近郊区的大荣町役场前，主要靠经营汽车贩卖、修理和加油站为生。
青山先生自从小时侯起就拥有绘画方面的才能。他在小学1年级时所画的名为《打雪仗》的版画，还曾经获得过特等奖，被装饰在“鸟取大丸”上。长大之后，青山先生从当地的由良育英高中毕业后，考上了日本大学的艺术学系。他在大学的期间成功地获得了小学馆的第19届小学馆新人漫画大奖，从此步入了迈向职业漫画家的道路。
青山刚昌的这部名叫“等一下！”的作品后来刊登在小学馆的少年漫画杂志《少年星期天》的增刊号上。那以后，他又在同一杂志上展开了《魔术师快斗》的连载。1988年，真正让青山刚昌进入知名漫画家行列的《YAIBA》开始连载，这部作品一共发行了24卷的单行本，还曾经获得过第38届小学馆漫画奖-儿童漫画部门大奖。继《YAIBA》之后，青山刚昌又再接再厉推出了至今仍在《少年星期天》上连载的力作《名侦探柯南》。《名侦探柯南》不仅获得了第46届小学馆漫画奖-少年漫画部门大奖，而且无论是人气度还是销售量在日本漫画界都可以算得上是首屈一指的作品。自从它改编成动画片之后，起影响力更是更上一层楼，青山刚昌也因此而超越了众多老资格的名家，成为了近两年来漫画界收入最高的作家。
＜左起为神谷明先生、高山南小姐、青山刚昌先生、山崎和佳奈小姐＞
主要作品：
《青山刚昌短篇集》：收入了《YAIBA》、《魔术师快斗》、《名侦探柯南》的原始状态的作品。
《四号三垒》：港南高中的棒球部一直苦恼于缺乏打击方面的人才，有一天，四号的长岛获得了一支球棒。这是支不管什么样的球都能打到的不可思议的球棒！
《魔术师快斗》：快斗的父亲曾经是世界著名的怪盗基德，但后来被人杀害。为了找出杀害父亲的凶手，快斗自己以怪盗基德的身份漂亮地偷出了各种珍贵的宝物，成为了令世间为之哗然的争议怪盗。
《YAIBA》：和父亲两人在丛林修行的少年剑士铁刃回到日本以后，面对各种强敌大显身手的功夫喜剧。
《名侦探柯南》：高中生侦探工藤新一因为喝下毒药而令身体缩小为小学生的样子。为了便于追查黑暗组织，他决定隐瞒真实身份，化名为江户川柯南。身体虽小，头脑却是大人，一个又一个困难的事件在柯南受上迎刃而解。
[ Last edited by ★★★★★ on 2005-1-8 at 17:14 ]
井上雄彦
http://img.photobucket.com/albums/v331/rainandrainandsky/dmhj/c159b14e.jpg1967年1月12日，井上雄彦在日本九州鹿儿岛县出生，最喜欢的漫画家是池上辽一，最喜欢的篮球明星是美国芝加哥公牛队的迈克尔.乔丹。从19岁开始， 正是在大学就学期间，他一有空闲就会抓紧业余时间大量地绘画漫画，结果工多艺熟，为他将来向漫画界发展打下良好的基础。由于从小就受 到水岛新司的作品影响，所以也都很喜欢绘画一些充满动感的体育漫画。在1989年，年仅22岁的雄彦凭着出色的画技获得手冢治虫奖。在导师的鼓励下， 他毅然决定离开已就读三年的熊本大学文学部，投身于漫画界发展。由于他的漫画入选了《少年jump》，经编辑介绍，他在北条司门下做了一年助理。期间 ，他一直都有个人连载漫画出版，到了1990年，他推出的漫画集《篮球飞人》，非常畅销，后来不得不自立门户。初期，由于人手不够，不得不由头到尾都亲自动手。 那个时候，他每天差不多要工作20小时。现在的情况就相对好多了，他身边有四名助手，主要负责描边，贴网等工作。
在读高中等时候，雄彦对篮球就十分入迷，他一直想画这方面题材的作品。由于当时在漫画中介绍篮球的漫画作品很少，而且不真实，所以就决心要画一套优秀的篮球漫画。也可以说，他的事业是 源于兴趣，少年立志对每个青年成长都非常重要。
有许多读者觉得雄彦笔下的樱木花道有些像芝加哥公牛队的罗德曼，而流川则有些似迈克尔.乔丹。 但实际上，雄彦在绘画时并没有参考过他们，可能他们的厉害程度都近乎于漫画人物吧！
在画樱木的头发时，为了突出他那颗热情的心，所以要画成红色。《篮球飞人》 之所以受欢迎，是因为每个角色都有他的拥护者，而故事是以一个对篮球完全陌生的门外汉由最初只是因为喜欢晴子而加入篮球部，到后来，凭着天赋的身材和勤奋的练习，一步步地成为高中篮 球队的出色球－－“超级篮板王”樱木花道。由于这个角色或正或邪，在初，高中生中很有代表性，所以，他的一举一动都可能是明日课间休息是同学们争论的话题。
他笔下的安西教练，胖乎乎的，还有个大肚皮，满可爱的，但作为教练倒是容易令人产生迟钝的错觉，怪不得湘北经常能够出奇不意地扭转逆势，夺得全场胜利。篮球比赛紧张刺激，动作变化多，而且时常有精彩的“入樽”镜头，所以要真实地表现一段充满现场气氛的比赛，的确一点也不能苟且。我力求使漫画中的每个人物都能表现出他们的个性，每组镜头，每个动作，都能传达一定的意义，“因为每个人物都是我的血肉”！
《篮球飞人》的播出，奠定了他在日本漫画界的稳固地位。他的作品《枫紫之情》 （书中也有樱木和流川两个人物， 但实际与《篮球飞人》没有任何联系），《青风少年郎》及与渡边和彦合作的《变色龙》也在热卖中。近来，这股篮球热给上海也带来强烈的反响。现在市面上不但漫画书，主题歌，动画片受欢迎，就连有关片中人物的挂画，海报，相片也同样走俏。
作品名录
《灌篮高手》
《变色龙》
《秘密基地
《NBA STORY》
《Buzzer Beater》
黄玉郎
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1950年出生于广东省江门市，六岁时移居香港，自小喜爱画画，十岁时投稿《学生周报》，刊登了两幅漫画作品，因而萌生了当画家的坚定信念。十三岁那年辍学，这小小孩童忽发奇想：何不自己出版漫画书？于是联同兄长游说其父投资，黄父竟然顺利通过，还拿出二千大元作本钱。他生命中的一本漫画书《笑画世界》顺利诞生。当然成功人士的经历不会是过分顺利，黄玉郎也没有例外。他的第一本漫画书因销路不佳而停刊。但一年后他的“创业瘾”又发作，又与父兄及朋友合资创办《娱乐漫画报》，只可惜更为短命，只办了三天便宣告结束。屡次的失败，并没有使黄玉郎气馁、放弃，相反，念头更为坚定！他有着超越常人的拚劲，兜兜转转，创业结业，伴着他青少年的成长，积累了丰富的漫画创作经验。到他二十岁时，香港的漫画市场已像今天的中国一样遍地都是日本漫画书。上世纪七十年代，香港武打明星李小龙崛起，震惊世界。
那时期的黄玉郎早已创刊了一本《小流氓》，当年香港治安不好，常有打劫夜盗之事发生，黄先生以其妙笔创出“小流氓”等一群市井英雄，行侠仗义，好打不平，为小市民吐口苦水，笔下人物成为少年之英雄偶像。内容是锄强扶弱加上传统的中国武术功夫，创刊后销量惊人，这亦是他踏上其人生的第一个高峰。
那时香港的日本漫画读者已转为看黄玉郎的武术漫画了。他再接再厉，把《小流氓》改名为《龙虎门》，又把三十二开的版面改为十六开本。销量再创高峰，每期销量为15万左右。当年的《龙虎门》还远销东南亚各地，全球许多国家的唐人街亦有他的《龙虎门》销售。说他读者遍及全球一点也不夸张。（地球上有陆地的地方，就有中国人，在民族性的驱使下，在异地看见自己人的作品倍感亲切。当时《龙虎门》的内容题材是以中国的武术为基础，而主角王小虎亦像李小龙一样，以武术惩戒日本人、外国人，伸张正义。各地华人当然拍肿手掌叫好！）而《龙虎门》亦成为香港第一部改编成电影的漫画，及后他的另一套作品《醉拳》也改拍成长篇电视剧。到了80年代，香港的漫画家尽归他的公司名下，他亦把香港漫画企业化管理，成功地将以他为名的“玉郎集团”变成上市的公司，轰动全球。当年被人称为“东方迪斯尼”，更被选为香港十大杰出商业
奇才之一，当时积累的财富高达十来亿港元。
很多读者大多都知道，香港漫画的发展与香港漫画第一代宗师——黄玉郎是分不开的。黄玉郎是1950年2月10日在广东江门出生，自小移居香港，从小就显露出了绘画和创业的天份。他在十三岁时便创画出了生平第一本漫画《笑画世界》。在以后的数十年里他几经磨难，终于凭《龙虎门》、《中华英雄》等书成为香港最受欢迎的漫画人。
黄玉郎最大的特点是将漫画企业化，结束了从前小作坊的“家庭”式经营。他的玉郎公司成功上市曾轰动全球，被誉为“东方迪斯尼”。黄玉郎还成立了师徒制，以师徒的名义网罗了一大批漫画家，所以今天香港画坛的第二代精英几乎全都出自他的门下，如被称为“香港画神”的马荣成。当时玉郎集团的市场占有率是惊人的，几乎垄断了香港的漫画市场，同时期的邝氏集团只能在市场上占一席之地。邝氏的老板上官小宝与黄玉郎二人相互竞争，但玉郎的霸主地位从未动摇过。可以说，香港漫画界的第一个时代是黄玉郎的时代，也可称为“玉郎皇朝”。
作品名录
『超人之子』
『龙虎门』
『醉拳』
『如来神掌』
『李小龙』
『中华英雄』
『漫画帝国』
『玉郎漫画』
『寿星仔』
美树本晴彦
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生日：1959年8月28日
星座：处女座
生地：东京市
由正规美院毕业后，由于成绩突出，前往动画公司与安彦良和、北川宏幸制作《机动战士》。1982年，由美树本作角色原装、作画监督的《超时空要塞MACROSS》正式推出(即《太空堡垒》，相信大家都非常熟悉)。立即造成轰动，然后随着《MACROSS》系列的走红，美树本的名声也渐日水涨船高了。
从第—职业判断，美树本晴彦虽有“木偶世纪”与“MACROSS7”这两部漫画，亦出版了不少个人插图集，但他最早及投入精力最多的，还是动画方面，因此他应先是个动画家，再是个插画家，最后才能算是个漫画家。而且，身为漫画家，他的漫画严格来说，只能算是“超时空要塞”的同人志而己。(从故事内容到人物性格都由他人执笔。)这就是《MACROSS7》之所以会有各种各样的小毛病的缘故了。像故事跳跃得太快，常让人摸不着头脑，两个主人公的感情进展也常莫名其妙等等。但美树本晴彦最为骄傲的并不是故事，而是他那与众不同的细腻、清新的画风，及新潮、前卫的观念。
美树本晴彦最早踏入动画界，是由参与制作《机动战士》开始的，因此他早期画风有浓厚的“安彦”的影子。但是，他很快的就形成了自己与众不同的风格。说他与众不同，倒不是非常的标新立异，反而是种非常讨人喜爱的清新、细腻，并且他还有属于自己的地方。如带有点素描式的细线，充满了不规则的动感：人物造型全面从清纯可爱的少女，到冷酷另类的×哥，当然还有老头与壮男，隐隐的都有种透明感，且这种透明感在美树本睛彦的彩稿方面更是发挥得淋漓尽致。美树本晴彦并不是单纯的用透明水彩作渲染而己，而是同时混进诸多色彩，使色彩的明度降低，再用背景的“暗”来衬托出人物的“亮”。于是乎，画面的主题明确了，冷暖和光影效果也十分突出，立刻让人有种眼前一亮，透明的感觉。这种手法，如果不是十分精通水彩的特性是达不到的。可以说，美树本晴彦在他如少女漫画般的细腻时，又暗暗的留了一手，向世人展现他的与众不同，真是深藏不露的高手啊!至于新潮的观念，从美树本晴彦将黑白灰的关系与分镜分格及故事节奏感三者结合起来使用可见一斑。一般的黑白灰作用只在于明确主题，营造背景及气氛，而美树本晴彦却还用来控制故事的节奏感，营造高潮等，这点在漫画圈内是十分少见的。
同时，美树本睛彦那如电影般干净利落的分格和运用蒙太奇手法之熟练，也处处让人有崭新的感觉。当然还有更多的细节，由于篇幅，在这里我们不能一一讨论，但可以看出，美树本睛彦的成功，与他扎实的功底和独特的风格是分不开的。正如手冢治虫所说的：“想成为一名职业漫画家，首先要建立自己的风格，要与众不同，还要推陈出新。”美树本晴彦就是如此做的。
《超时空要塞MACROSS》
《MARIONETTEGENERATION木偶世代》
《CHERISH珍爱》
《MACROSS7》
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