[作者资料]士郎正宗(Masamune Shirow)
http://bbs.xyhc.com/attachments/month_0507/00000_twkb6yPqu74i.jpg空想主义的浪漫，修罗道之间的诡异。色彩各异的少女瞳孔散发着独特的魅力：有时象捍卫正义的女神，有时象心底燃烧着仇恨之火的烈女……肌理肤色清晰性感，衣着前卫香艳，经常将科幻式的构造与神话臆测中的图象，两种对立的存在，融合在一起于画面中表现出来，让人不由自主的跌落在时间的两极“未来”与“远古”中……
以下是来自于日本先锋主义插画家“士郎正宗”的系列作品。每一幅都色彩明艳具有冲击力，每一处细微都已经精心勾勒，以唯美精制的电脑CG效果处理为擅长，士郎正宗在日本动漫界、科幻界（以下称SF界）的地位可谓是举足轻重。
如果从这位作者自80年代末期加入动漫“同人志”热潮并初道算起，士郎正宗应该是目前日本动漫精英份子圈子里很中坚的一位了，这不仅仅只是以时间的积淀来衡量，其背后为数众多的作品表现履历，以及插画造诣水平早有日本业界为之肯定已久。
现在不妨借此机会来了解更多关于士郎正宗这位艺术工作者的 “人生”——
■ 背景简历
士郎正宗生于1961年11月23日，出生地是兵库县神户市。以后因受到喜欢漫画的姐姐的影响而进入大阪艺术大学美术学部油画专业深造。学生时代的士郎就已经是个受人瞩目的人物，原因是他在那个时候就已经自费出版了自己的作品集，应该就是他自己的漫画“同人志”了，即1983年2月属于自己的出版物《BLACK MAGIC》。此外，同人志时期的另部作品《黑魔术M－66》亦相当有名。
屈指算来那该是他二十刚出头那段的时间，但是在发表同人志作品集的两年后即1985年，大阪一家并不怎么知名的出版社“青心社”（注1）就将其首个漫画作品《APPLE SEED》单行本化发售（以后《APPLE SEED》又作为了目前士郎仅有的一个长篇漫画作品至今创作中、在下文中笔者会提到关于该作的内容），于是士郎正宗就以新人漫画家的身份正式涉足漫画领域。
真正让士郎正宗一下子从漫圈众多新人中间脱颖而出的契机则是在1989至1990年间，他发表的一部“另类”主题的漫画《攻壳机动队 第1部》，当时该作是连载在讲谈社的漫画月刊《YOUNG MAGAZINE》海贼版上，当时连载的进度是每三个月刊登一次，最后共十二篇完成了第一部、第二部的正式内容。第一部分的单行本于1991年10月5日第一次印刷发行，售价为一千日元。这个售价在同期漫画单行本可谓相当高，但就这本共346页，装订精美，画面高度集中的单行本一经问世随即受到市场读者的热烈欢迎、关注。这以后谁也没有料到就是当初这部题材偏冷、主题深邃晦涩的科幻作品就引发了以后在日本、海外“攻壳机动队”热潮的原点作品。也许这正是应了一句俗语“是金子总是会发光”的。
士郎正宗目前是日本著名的漫画、插画家，此外其个人亦开始逐步拓展参与动画制作设计的工作。最初从美术专业大学毕业后曾在神户当地获得教师资格认证，并确实担当过一阵美术教师。后终抵挡不住“兴趣”亦或是金钱的诱惑（笑）而成为目前自由职业者的状态。
长期以来，士郎正宗主要从事的工作是——
1、漫画：主要以短篇、中篇漫画为主，并且尤其擅长这样篇幅长短。内容多是科幻、半科幻（或可理解为“神话”与“科幻”的部分融合）之类的作品，当然最为著名、题材广泛的还是他的科幻主义作品；
2、插画：参与了大量出版社旗下的小说、文库、期刊以及期刊连载作品的封面及插图，还有一些周边产品的宣传用海报绘制工作等；
3、动画：主要是参与了动画设定方面工作，比如士郎曾以设定协力的身份参与过一部名为《冈特雷斯》电影的创作，该片于1999年公映过；此外最著名的就是为自己的作品动画化了的《攻壳机动队》最新TV版担当人设职务；
4、游戏：参与创作一些人设、机械设定工作。目前为止，比较著名的一个游戏设定工作是曾为日本王牌动漫游企业GAINAX的游戏《苍之战机 II》中的战机设计了一款机型，同时参与该游戏的其它设定动漫人还有贞本义行、大友克洋、小林诚等人。
归结起来漫画与插画应该是士郎正宗活跃的事业重心，前者的创作更注重于作品的内涵、思想性方面的展开，后者则是美术技法、风格上的体现。
进入21世纪后，士郎正宗依然以上面四项工作为中心展开着自己的独特的艺术事业。
■ 代表作品回顾
士郎正宗的作品前文已经提到过，着重于短、中篇的长度、科幻式及半科幻的架构。主要代表作品如下——
1、《BLACK MAGIC》
同人志时期的代表作品，不同于《APPLE SEED》的思想的延伸、《攻壳机动队》的集大成者，《BLACK MAGIC》可以看作是士郎正宗科幻主义思想的“原点”作品。整个故事的内容是关于未来卫星与地球之间住民的生存问题，不由让人想起了《逆A高达》的情节。只不过，毕竟还是同人志时期，所以漫画画面还是比较粗糙的。
另外，该漫画以后由著名日本动画导演北久保弘之兼任造型设计及导演成同名动画OVA。
2、《APPLE SEED》
本作是士郎正进入商业志创作的第一部长篇作品，亦可算作初道作品，其出版速度较慢，1985年出版了第一册单行本，到了1989年一共有四册问世，进入90年代又有同名的画集、外传单行本曾问世过。从这部作品的剧情上推论，其内容依然有着下文。然作者士郎正宗绘制该作则时有间断，目前依然在创作该作的新章中。它是目前士郎正宗还在进行的长篇发展方向作品。
《APPLE SEED》作品名的直译是“苹果的种子”，国内流传比较广的该作中文称谓是《苹果核战》。其中关于“SEED”一词令人联想到神话题材中的“原点回归、欲望果实”等隐晦的意思（原来的意思“种子”亦有“果实”的意思）。而故事相对的则是讲着有关“开拓者”的内容。
《APPLE SEED》的主要内容是建立在空想的未来世界中，人类为了理想的生活与身边的敌人战斗与建设家园的故事。作品着力描绘了一个人与机器人共存的世界，作品用纷繁复杂的画面和琐碎的对话框表现 一种紧张繁忙的感觉，机器人的设定尤为出色。
《APPLE SEED》目前已经决定制作电影版。该电影片断的短篇DVD《APPLESEED PROJECT》将于2003年4月11日在涉谷 Q-FRONT e-style 5楼进行发表会。2003年度即将公开放映。
3、《攻壳机动队》
1989年到1990年间，士郎正宗在连载《攻壳机动队》漫画之后，一时间该作成为当时日本漫画界最热门的话题作品。不久该作又被素有日本动画界“怪才”导演押井守（注3）搬上银幕，并在欧洲、美洲上映后得到了近乎狂热的支持。
应该说最初该作由于题材便冷（90年代初那阵还是流行热血少年、爱情少女类型的漫画居多）并不为包括编辑、部分资深读者所看好的，随着剧情的展开士郎正宗很快用他自己的绘画、编剧功底吸引住了读者。
《功壳机动队》的英文标题《THE GHOST IN THE SHELL》，直译过来的话就是《壳里的灵魂》。早在创作《仙术超攻壳》里士郎正宗就提出一个观念：“当灵魂脱离壳的约束后就是提升至另一个层次的时候……”那么在《功壳机动队》中作者充分表达了这一观点。
另外一点，《攻壳机动队》之所以后期影响效果大，押井守导演的电影版功不可没。如同押井后期的电影作品《阿瓦隆》（包括押井早期的《红眼镜》、协助指导的《人狼》）中流露出来的浓厚上个世纪70年代“东西方冷战”时期的人文背景（押井后期创作的《阿瓦隆》电影制作采景也选在了冷战时期背景浓厚的国家波兰）、无国界的故事背景文化（其实就是无政府主义的情结）一样，押井将士郎同样流露的这两种文化思潮发挥的更加直接明了、淋漓尽致。于是乎，在欧洲、美洲得到了很多人的共鸣，因为大部分欣赏该电影以及漫画的读者年龄都是青年，并且也都是从70年代那个时代所过来的……
《攻壳机动队》主要探讨的是机械、人、网络三者的关系，是属于那类很未来化的人文题材。后来的同类型日本电影《大都会》（漫画大神手冢治虫先生的遗作）、好莱坞大作《骇客帝国》（插一句，《骇客帝国》的延续版将已动画的形式表现，导演人选为日本先锋动画圈的川尻善昭执导）都与该作十分相似。
整部作品的基调是很灰色的，作为机械人造人存在的未来女警公安9科的草雉素子有着很隐性的感情，她的大脑能与网络世界共同联结进行“精神”上的交流。而与此同时的未来，相较于罪犯更加安全的网络手段入侵犯罪变的更加频繁（这到和现在网络安全问题得到越多的关心是相符合的），未来社会的问题不是来自于物质上的，更多是来自精神上的不安定……
2002年《攻壳机动队》又被知名的动画公司Production I.G.开发TV版动画，早先1995年的《攻壳机动队》也是由该公司出资制作的。也许是觉得《攻壳机动队》在发售了游戏版大获好评而感到该作有着更多可挖掘的地方，而电影版由于当时CG技术的所限以及押井守的个人主义妨碍了士郎正宗先生原作的表达（笑）有着令人不如意的地方，所以目前TV版的正在紧锣密鼓地制作中（TV版的部分动画加工是在中国杭州完成的）。
4、《仙术超攻壳 ORION》
这部作品也是士郎正宗将神话术语、各种概念与SF的未来世界观相融合而产生的。例如其中的“大银河人民帝国”、“仙术”等等既神话化又有些未来主义的辞藻、画面表现有时真让人摸不着北……这都是哪儿和哪儿啊（笑）？！
同名漫画在日本SF漫画读者中颇受欢迎，而在国内却鲜有。该漫画同时还在1998年11月于日本开通了网络游戏……据说是RPG类型的，不知现在日本方面该游戏是否还在营运呢？ （注2）
以后在士郎正宗的各种新插图公开、年历中也可以看到很多《仙术超攻壳 ORION》中的女性角色们拿着葫芦、骑在神话坐骑上的造型。
5、《特搜机动队》
如果没有记错，这部作品是士郎正宗在网络上展开连载的一个作品，篇幅并不怎么长。故事的背景是现代社会，描述的是警与匪的一个故事。画面极度华丽、丰富，几乎可以称作是“定格状态下的动画画面”。
单看这名字就让人联想到《机动警察》之类的以警察为背景展开的近未来主题大都市发展的故事类型。而这部作品也同样是和警察与机械化有关的内容。因为是彩色的，所以故事画面十分华丽。
应该说士郎正宗是日本最早一批开始用电脑CG来从事插画、漫画的作者（其它还有象寺田克也、村田莲尔、草彅琢仁等人），亦是最先驱的开始网络作品连载的作者之一。另外一位印象比较深刻的作品网络连载的作者是井上雄彦，他有一部篮球作品也曾于网络上连载，只是规模、从事的时间上则都不能和士郎正宗相提并论。
综观士郎正宗以上这些作品的内涵无一不富有深度的人文思考性，一些科幻设定具有写实、可行性，例如《攻壳机动队》中对于未来网络安全问题的思考以及它所引发的社会性问题、可能产生的破坏效应描述、人与虚拟智能之间的生命与机械生存问题等都有直观的表达。这以后的一些作品如《Lain》与《攻壳机动队》有惊人相似的地方（都是在阐述人与网络的关系），也许《Lain》的制作者们参考过该作不少也是不一定的事情。
此外在写实上，士郎正宗也注重真实的描绘，比如《攻壳机动队》中的军用器械、迷彩服绘制、网络终端电脑的外形构造等在绘制之初作者本人都参考过真实的现实状况，以接近于真实社会为基础创作。
因为以上这些，所以在阅读士郎正宗的作品时需要不断的思考问题发生的所在以及故事继续发生下去的线索是什么，经常有一些年轻的动漫爱好者看不懂士郎正宗的漫画也是基于阅读他的作品是需要“智慧融入”的，而非一些少年、少女向漫画简单的以画面本身就能直面给阅读者简单的一层意思。
究其为何阅读他的作品如此消耗脑力，就是因为原作者高度重视作品中“拟真”状态的表达，所谓的“拟真”就是与真实世界发生状况基本相同的一种写实的观点。无论是物理常识或是化学原理，还是器械、物品的描绘都要本着高度接近于现实世界来创作，写实的漫画故事如同小说一样是要反映身边发生的故事或是探索未来可行性为创作的要素……日本漫画家大都注重“写实”的概念，而这一点在当代日本动漫界严肃主义的作品、先锋派的作品都有集中的体现，士郎正宗个人也曾经发表了与此雷同的观点：
“人类从远古好不容易利用智慧生存到了现在，如果现在不动下脑子积极思索生存发展之道的话那将是十分愚蠢的行为。人类的进化是为了更好的适应生存环境，这是恒古不变的道理。”
以上这一段话不仅是士郎正宗自己解释有关自己作品中对于“写实”要求想要表达的观点，同时也是说给那些年轻的正在阅读他的作品的读者们听的。很早以前负责士郎正宗作品的一些期刊编辑部编辑就曾向其提出过是否将绘制内容定的“简单通俗、易于被大众理解”些，因为通常阅读士郎正宗作品的读者尽管对于他画技方面的肯定，但对其内容所表达的主题常常反映“太难懂、生涩”了。这或许是作者本人无意识的表现，总之在他的作品中我们可以看到一大堆令人崇拜的漫画镜头和效果线、炫技的写实器械战斗场景描绘，而从中却也得不到容易于内容所联系起来的“情报、线索”。而士郎正宗这位极具思想的作者个人的态度是：
“现实并不是很容易让人理解的，现实中的很多事件、物品的存在并不容易被人发现其深刻的含义。我希望通过我的漫画来表达这样一个基调，让人更多理解身边有价值存在的一些事物。关于我的漫画希望变的通俗简单一些的问题，我总觉得这样的方法太过商业、带有不负责任的感觉，我要传达的是一种真实的不断发展下去的观念，它无法用简单的词汇解释清楚。”
由此，士郎正宗年轻时代就与当时的商业刊物编辑斗争中胜出。其个人执着负责的态度也令屈就于商业需求的同行们敬畏。久而久之，大部分的读者也习惯了怎样理解士郎正宗的创作意图。当然，这以后士郎正宗也因为过度投入他的“写实”要求创作中，而不得不开始过“拖稿”的日子了（笑）。
士郎正宗在2000年以后主要从事插画艺术工作，漫画作品尤以短篇、中篇为主和见长。这里略为说一下有关士郎正宗的一些短篇作品，除了有关《攻壳机动队》、《特搜机动队》等作品有在杂志连载期间创作短篇外，其它诸如《山樱》、《佛鬼》等纯粹的短篇故事也十分精彩，或是意识漫画，全篇没有任何语言、文字说明，或是动作漫画，全篇画面中角色肢体语言丰富……
其实作为创作漫画而言，其本身是应该是一件很纯粹的事情，是一个画技优于内容在先的环境要求，而当漫画技巧达到一定水平的时候，商业漫画往往左右作者的是来自读者、编辑等非自我创作因素影响自己的剧情内容创作……所以，这样一些并无太多说教寓意在内的短篇是漫画家最好的一种脑力消遣吧……因为想画什么就画了什么……每年士郎正宗的短篇新作都不断，最新的一个短篇是受日本半月刊《Uppers》邀请，于该杂志的第17号（2002年）推出《Gun&Action》系列的新作《百鬼抄》。这主要是个以秘传形式讲述妖魔的故事，女主角紫苑的身份是独居于深山的异人末裔。此外，值得一提的是这次作品的服装及武器不但偏向欧陆风味，士郎正宗本人更是用3DCG来制作全部的画面的。
另外还有一项前沿应用设计工作与士郎正宗有关，即士郎参与了一款由著名日本电脑外设厂商ELECOM开发的机械光电鼠标的设计。该产品于2002年11月22日发卖，有两种外形款式，每种外形款式有黑白相间和银灰相间两种色彩搭配的型号。此外该鼠标包装品内还附送了一个16页的《士郎正宗》的漫画小册子。这一次商业与漫画的融合，亦是商业与文化合作间一次成功的范例（显然名人参与设计而酝酿的价值远比纯工业开发要高），因为有名漫画家的参与，这款鼠标目前在日本的知名度和销量都甚佳。
■ 画风全面透析
关于士郎正宗的画风，很容易让人联想到战后漫画的“第二个时代”（注4）的风格。这一个时代的插画家象高田明美等人的技法，尤其是在大眼睛、尖下巴的人物脸谱的特征描绘，都略微与士郎正宗创作的角色有共通之处。
关于士郎正宗的画技归结起来有这样两个时期的表现：
前期：主要以全手工绘制为主，彩图多以水彩颜料为主，画面用现在的眼光看可能感到一些粗糙，但在颜色深浅的感觉、主旨形象的思想表达上都已经到了一定的高度。
后期：这一时期主要以手工用来创作草稿，画面颜色、效果则均由计算机来描绘、修稿，即后期采用数码CG来创作的形式。与“前期”相较，这一时期的作品感觉有如突飞猛进，画面细腻、柔和、丰满，一些人物与场景相融合的作品十分出众。
此外，十分明显的可以发现士郎正宗笔下的角色多以女性角色为主，这些女孩或是女子穿紧身衣居多，性感，且又经常有锁链等物品装饰表达出暖味的性感，然而比起另一些画面常以女性为主的插画家村田莲尔、寺田克也等，士郎正宗笔下的女性更加光鲜明快，或是时尚未来的妙龄女郎或是森林中的大地女儿的气息，即使是士郎笔下女性的性感也显示出一种青春、美好的主题。
■ 特殊趣味
纵然表达着的是很纯粹的科幻架构作品，作者本人也很喜欢在作品中引用神话题材中的名称，比如《APPLE SEED》中的都市舞台就以希腊神话中的众神居所“奥林匹斯”命名。
士郎正宗的作品中含盖的神话名称包括了日本、欧洲等地，其中尤以希腊神话中的名词最为著名。以后在一些插画工作中我们也可以从一些画面角色中发现士郎先生对于西方文化的深度了解和喜好。象“龙”这个角色长久以来士郎正宗就基本都是以西方神话中的“龙”为原型来变化创作的。而介于这种科幻与神话之间的“半科幻”式的作品《仙术超攻壳 ORION》中就有大量关于“龙”的法术描绘，象作品中的利用意念力掌握自然界平衡、探求自然力量构成的两大龙法派别“金刚龙法派”（操纵大地风水的龙法）与“天台龙法派”（操纵天体运行与行星能量的龙法）。
这里说到了“半科幻”一词，有必要解释的是，经常在一些士郎正宗的标准SF漫画故事中会出现魔法、咒语之类的现象，让人有些莫名其妙之感。其实，这一方面是作者本人对于“神学”方面的兴趣，另一方面我们可以发现20世纪末至21世纪初，全球越来越多的科学家、文艺界人士对于人类“远古神话与外来生命”展开了研究与辩驳，其争论的主题则是“人类最早崇拜的神是否外来宇宙生命，而远古人类因为愚昧未开化所理解的魔法、咒语等实际上都是一些现代科学现象”（注5）这一观点究竟是否正确……似乎这一点士郎正宗是站在支持正确的观点上的，当然不可否认“漫画”本身就需要这样一些“奇特、有趣”的东西存在……
除此以外，士郎正宗笔下的女性角色为主角也居多，又以短发角色居多，并且女性角色犹如其画风一般都是以明快、爽朗型角色居多，即使是外型冷漠的角色其内心也存在极强的自主意识、正义感、热诚等积极的品质与心理素质。一些角色经常会以半科幻半魔幻化的的姿态出现，一种神秘、未来、庄严的感觉油然心升。
而在生物学上，士郎正宗称自己对“昆虫”也有特别的喜好。早在80年代末士郎正宗成名后接受一些文化刊物的采访时自己就表达了这一特殊兴趣，“我在看一些昆虫图鉴的时候觉得昆虫的线条很特别，于是借此想尝试运用到漫画线条中去的感觉是怎样的”。以后在士郎正宗的代表作品《攻壳机动队》中就果然有昆虫形态机器人的登场（注6）。
总而言之，士郎正宗是个兴趣十分广泛的工作，既有电子、机械、生化科学上的兴趣（全部在《攻壳机动队》中体现无疑），又对神学、生物学有着研究的敏锐心态。
■ 个人主义
关于士郎正宗“个人主义”这个话题其实是很简单的一个意思：作者本人是个极不喜欢抛头露面的人，他更乐意将更多的投入放在安心的创作或者外出旅游寻找灵感之类的事情上。
而他的一些个人思想在作品中也是实有表露，比如他的作品都不提倡暴力，一些格斗画面的渲染其发生的原因通常都是基于“正当防卫”的需要而已。
在创作理念和绘画风格上，不自觉的我们可以发觉士郎正宗受日本著名的动画家、漫画家大友克洋先生的影响颇深。这在他的集大成之作《攻壳机动队》的画面绘制、创作思想上有直接的体现。然其实仔细回味，在对于科幻主题的架构上，两位作者确实是有很多严肃的内容在思想上有共通之处。同时，这两位也是对日本当今动漫界、SF界作出贡献颇多的、在海外十分具有影响的人物。
记得士郎正宗在《攻壳机动队》的后记中写到：“未来应该是更光明的才对”。
所以大部分的士郎正宗的故事表露出的也不是一种“黑暗”的看不见光的未来情结，或许看不到未来是怎样的心中总难免会有一些猜疑，但那仅仅只是一点微不足道的“灰暗”斑点，直面的面对一切，你的未来属于你自己，未来肯定是有太阳的，于是一定光明……
注1：青心社，官方网站为www.osk.threewebnet.or.jp。该站目前是网络上仅有的可以了解士郎正宗近况的网页。最早士郎正宗是受到青心社青木社长的提携而成功进入漫圈发展，基于这一层关系截止目前大部分的的士郎正宗出版物均由该社发行（这也故也可将此看作是士郎正宗对老东家知遇之恩的感激吧），另一部分则由以《攻壳机动队》的期刊连载而与士郎结缘的讲谈社出版。
注2：《仙术超攻壳 ORION》曾有一个官方主页：www.gnj.co.jp 可惜已经关闭了。估计该网络游戏应该停止营运了。
注3：押井守，不会一点原画的功底的，素有“怪才”之称的日本先锋导演，日本第一部OVA作品《DALLOS》创作者、OVA动画时代的缔造者之一。以后又与与名插画师天野喜孝共同策划制作OVA初期重要的“印象派”作品《天使之卵》。他与大友克洋、川尻善昭等人齐名，在海外声誉颇高。一度曾加入宫崎骏主持的“吉卜力”动画公司，后因个人意识与公司不符而退出自创。代表作品包括《红眼镜》、《机动警察》、《福星小子》、《攻壳机动队》、《阿瓦隆》等。
注4：“第一个时代”为以后被尊为日本漫画之神的“手冢治虫”先生开创的漫画风格，其主要表现是：以“电影语言式的蒙太奇分镜方式、写实的人物比例、人物眼睛较之常规写实情况则要大”等形象。而“第二个时代”则是指60年代出生80年代成为主流漫画圈的漫画作者群体所表现的一类相似的绘画风格，其主要表现是：分镜更为工整完满，人物写实较之前一个时代（即“第一个时代”）更加写实。在这里要指出的是，“第一个时代”与“第二个时代”仅是笔者为区分日本当代漫画作家诞生时间先后而做的自我注解。
注5：现代科学对于人类生命起源认识有多种，除了人类由猿人而来的“进化学说”占多数外，另一种说法是生命起源于地球之外的宇宙外来生命，即人类可能是另一个星系生命在地球上的演化或是开发而来。后一点似乎是贬低了人类本身目前在地球上的主宰地位，亦让大部分人不置予否……但人类文明流传至今的四大文明、国家神话中已经有越来越多的神话现象被论证为是外来生命来到地球所造成的“科学现象”（即具有可行性并由当代科学能模拟出的现象）。例如东西方各国神话中多有雷同的“神话人物”存在，象巨人说（与现代的机械人有相似的地方）、蛇首人形神明（带着面具或是穿着宇宙服的外星人）。此外，南美洲大陆上平原上的造型怪异的地图类似于现在的机场跑道坐标、玛雅人与埃及人极为相似的金字塔、复活岛上产自其它采石地区石矿建造的巨大石雕、古代海盗与阿拉伯海军精确的全球海岸经线图、《圣经》中上帝赐予摩西的能通话的约柜用现代的方法复原的话是一只充满了电的电容器、各地神话中的诸神为什么从来就不愿意在远古的人类面前露出真实面目……关于以上这些“神话中的科学现象”的疑问海外曾有著名的瑞士学者埃利希·冯·丹尼肯的《回忆未来》（最早于1968年2月出版第一册）等一系列著作深度探讨过该话题，德国和美国的电视台曾按照文字原作追踪拍摄成5部记录片，最后一部记录片是于1996年由美国最大的的电视制片公司ABC拍成。我国曾由中国青年出版社在1998年3月引进了第一批埃利希·冯·丹尼肯的最早的著作5部，分别是《回忆未来》、《探寻全能者的踪迹》、《回归群星》、《外星文明和宇宙》、《古欧洲之谜》。埃利希·冯·丹尼肯的后续的著作以及记录片海外仍然在持续制作中。其中据知亦有作者对中国古代神话与外来文明之间联系的话题探讨。
注6：关于对“昆虫”的特殊爱好，似乎在日本动漫界中有很多动漫人有此兴趣。例如著名的动画大师宫崎骏早在《风之谷娜乌西卡》的漫画及动画中就有 “王虫”的描绘，以及在其后接受采访时表达对于“昆虫”的有趣认知。另外位著名的将“昆虫”运用到创作中的先锋插画家就是草彅琢仁，他在他的一部集“昆虫”形象、线条美学的多媒体CD-ROM画集《INNOCENCE》中就曾大量表现了与“昆虫”主题有关的精美插画。而漫画之神手冢治虫先生也有多部与“虫”有关的作品。
—士郎正宗 个人简档—
生日：1961年11月23日
血型：A
星座：人马座
出生地：兵库县神户市
毕业院校：大阪艺术大学美术部油画科
经历过的职业：美术教师
目前职业：自由漫画家、插画家
代表作品：《BLACK MAGIC》、《APPLE SEED》、《攻壳机动队》、《仙术超攻壳 ORION》、《特搜机动队》等
士朗正宗所常用的画材、电脑创作环境：Mechanical pencil、Alcohol Markers、Pen ＆ ink、Color copier、UMAX Mirage2se、Image scanner、Mac:9600/350(2D:Photoshop、3D:Bryce 2，Light Wave 3D)、Color pencil、Acrylic paint
—士郎正宗 作品年表—
1983年2月25日同人志时期的作品《BLACK MAGIC》单行本化发行
1985年2月15日《APPLE SEED》第一卷
1985年11月10日《APPLE SEED)第二卷
1987年7月31日《APPLE SEED)第三卷
1989年4月15日《APPLE SEED)第四卷
1985年12月20日《BLACK MAGIC～士郎正宗初期作品集》
1986年10月1日《DOMINION》
1986年12月20日《BLACK MAGIC M66》
1987年5月27日《DOMINION CLUB》
1988年7月1日《SPECIAL GRAPHIX DOMINION》
1988年12月15日《APPLE SEED原画版》
1990年5月30日《APPLE SEED DATA BOOK》
1991年10月5日《攻克机动队》
1991年12月24日《仙术超攻壳ORION》
1992年7月17日《INTRON DEPOT 1》画集
1993年1月27日《DOMINION特别版》
1995年2月21日《警察战车队DOMINION》
1996年1月25日《APPLE SEED总集篇》
1997年7月11日《Cyberdelics》
1998年11月26日《INTRON DEPOT 2～BLADES》画集
2002年3月22日E-MANGA（电子漫画）作品《GUN DANCING》
2002年12月6日E-MANGA（电子漫画）作品《PILE UP》（《攻壳机动队》的任何版本单行本均未收录的《攻壳机动队》原型作品故事）
2003年4月《INTRON DEPOT 3 BALLISTICS》画集
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