世界电影大事记（1895——2000）
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1895~1910
● 12月28日卢米埃在巴黎大咖啡厅放映自制的十部影片(1895)
● 第一家专映有声电影的「留声影院」在法国成立(1900)
● 柏格森之喜剧论文《论笑》发表(1900)
● 维他公司vitagraph成立(1900)
● 爱德温．波特的《美国消防员生活》采用复杂的户外拍摄镜头，并以溶的手法连接镜头， 开启之后剧情片的拍摄手法(1902)
● 四月，美国第一家长期放映电影的戏院「电化剧场」在洛杉矶开幕，由汤玛斯．陶利创立(1902)
● 传记公司开始在室内摄影棚使用人工灯光(1903)
● 美国第一家「五分钱戏院」在匹兹堡设立(1905)
● 爱弥儿．考尔正试探动画影片的可能性(1905)
● 第一部卡通影片：《做鬼脸的步骤》，由詹姆士．史都华．布莱顿制作完成(1906)
● 李狄佛斯特发明的音管，指出电子声音扩音的可能性(1906)
● 澳洲的第一部警匪片《大盗凯利的故事》完成，长度约一小时(1906)
● 此年估计每周约有八千万美国人光顾五分钱戏院(当时美国人口约一亿人)，而全美已有五 千家以上的五分钱戏院(1907)
● 葛理菲斯到传记公司工作，因为影片生场量大，于是发展出分工模式，使得电影导演首度 由不懂机器的人来担任(1907)
● 美国「国家检查局」成立(1907)
● 法国开始制作舞台式的艺术电影(1907)
● 爱迪生合组「电影专利公司」，授权拍摄、发行与放映电影(1908)
● 「火车大劫案」导演爱德温．波特与爱迪生公司决裂，爱迪生公司不久后停止拍片。至此 初始电影渐被剧情片取代(1909)
● 卡尔．德兰姆利用IMP公司旗下的女演员：法伦丝．罗兰斯的假死亡消息，造成明星风潮(1910)
● 葛理菲斯率领公司的演员与工作人员到洛杉矶定居，许多电影公司相继搬到加洲的好莱坞 地方发展(1910)
重要作品：
《月球之旅》A Trip to the Moon
1900／梅里叶／法国／黑白
《美国消防员的生活》The Life of an American Fireman
1903／爱德温．波特／美国／黑白
《火车大劫案》The Great Train Robbery
1903／爱德温．波特／美国／黑白
第一部西部片的诞生。
《灵犬救主记》Rescued by Rover
1905／西希．赫普渥斯／英国／黑白
开创在屏幕上说故事的技巧，是葛里菲斯之前剪辑最巧妙的作品。
《鹰巢历险记》The Eagle’s Nest
1908／爱德温．波特／美国／黑白
内容描述营救被老鹰捉去的婴儿的过程，葛里菲斯演出并在此片中学习到导演的技巧。
1911~1920
● 华纳兄弟开始制作电影(1912)
● 第一本电影杂志《影剧》在美国问世(1912)
● 赛纳特的基斯东公司成立(1912)
● 阿道夫．索克成立「名人公司」(1912)
● 威廉．福斯成立「票房诱力公司」(1912)
● 赛纳特制作第一部美国喜剧长片《泰莉的伤心罗曼史》，使卓别林踏上明星之路(1912)
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● 美国「环球公司」成立(1912)
● 葛理菲斯成立自己的电影公司(1913)
● 西席．地米尔为了拍摄《番妻记》至加州，以每月七十五元租下好莱坞谷场(1913)
● 达达沙赫．法兰克完成第一部印度电影，器材则全部由英国进口(1913)
● 第一家重要的新型豪华戏院「河滨戏院」建于百老汇(1914)
● 霍金逊成立派拉蒙公司(1914)
● ●贝拉斯哥的灯光技术师布克兰至好莱坞(1914)
● 梅里叶拍完他的最后一部电影(1914)
● 第一次世界大战让许多国家管制敌国电影进口，间接为本国电影保留了发展空间(1914)
● 卡尔．兰姆建立宏大的环球摄影城(1915)
● 「电影专利公司」被法院宣判违反托拉斯法，宣布倒闭(1915)
● 葛理菲斯，英斯与赛纳特成立铁三角影业公司(1915)
● 「票房诱力公司」改名为「福斯公司」(1915)
● 1915~1917之间确立了好莱坞的经济模式(1915)
● 哈佛大学心理学家雨果．孟斯特堡写下《电影剧-心理的研究》(1916)
● 艾伦．瑞在《万神殿》中改良贝拉斯哥式布景(1916)
● 卓别林至转至「互助公司」发展(1916)
● 德国政府成立「乌发制片公司」，开始拍摄战争宣传影片，以压制国内的反战声浪
(1918)
● 莫斯科成立国家电影协会，俄国教育局电影部严格管制胶卷(1918)
● 法国电影受「百代公司」与「高蒙公司」垄断(1919)
● 苏联将电影收归国有，并设立第一个电影学校：「苏联国立电影学院」(1919)
● 《卡里加利博士的小屋》掀起德国表现主义电影的高潮(1919)
● 葛理菲斯、卓别林、玛丽．毕克馥与范朋克成立「联美公司」(1919)
● 法国的路易．德．吕克创设第一个展示与保存过去电影的社团(1920)
● 苏联电影锐减，戏院关门4/5以上(1920)
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重要作品：
《国家的诞生》The Birth of a Nation
1915／大卫．葛里菲斯／美国／黑白
美国第一部片长超过12本的电影，同时也是美国自有电影以来卖座最高的影片。但因电影中
的种族问题而引起社会上很大的反弹，甚至禁演。
《偏见的故事》Intolerance
1916／大卫．葛里菲斯／美国／黑白
制片费200万美金，同时为了电影中巴比伦一段故事而建了一段城墙。影片共分四段，内容深
刻。可惜因为结构复杂而抽像，引不起观众的兴趣而票房惨败。又译为《忍无可忍》、《党
同伐异》。
《卡里加利博士的小屋》Cabinet Des Caligari
1919／罗勃．韦恩／德国／黑白
德国表现主义的滥觞，开启后来表现主义电影在画面处理上的独特手法。
《寻子遇仙记》The Kid
1920／查理斯．卓别林／美国／黑白
当时卓别林官司缠身，为了怕这部影片被法院收押而在旅馆中剪辑，亦开启了他笑中带泪的
风格。
《杜丽的冒险》The Adventure of Dolly
1908／大卫．葛里菲斯／美国／黑白
葛里菲斯的第一部导演作品，因为大受欢迎而将每况愈下的传记公司扶持起来。
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1921~1930
● 战后经济困顿，列宁实施新经济计画，允许私人企业，电影制作环境因而改善(1921)
● 20年代，美国开始*纵全世界电影市场(1921)
● 20年代开始大量拍片的「乌发公司」发明平面式剪辑机(1921)
● 约翰．福特加入福斯公司(1921)
● 战后外片恢复进口，票房收入转用于本国制片(1922)
● 战后组「国家电影企业」，垄断本土电影制作、发行与进口，「教育委员会」则负责意识 型态方向(1922)
● 苏联，维多夫开始制作「电影真理报」，实为半纪录、半宣导、半实验的非剧情片 (1922)
● 「美国电影制作与发行组织」(M.P.P.A)或称「海斯办公室」成立，是美国影片公司本身 的审查组织(1922)
● 列宁鼓励纪录片与新闻片的制作(1922)
● 加拿大的罗勃．佛莱赫蒂拍出《北方的南努克》，是影史上第一部在世界各地的商业电影 院放映的纪录片(1922)
● 艾森斯坦开始接触电影，提出了「吸引力蒙太奇」(1923)
● 苏联政府再度将影业收归国有(1923)
● 美国的华纳兄弟公司正式成立(1923)
● 德国导演受聘到好莱坞发展(1923)
● 「人民电影企业」成立，负责制作与共党意识型态一致的政治电影(1923)
● 德国电影面临财政困难，愈来愈倚靠好莱坞出资，德国电影人材亦大量流向好莱坞 (19 24)
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● 1924~1929为苏联电影的黄金时期
● 美国哥伦比亚公司与米高梅此年相继成立(1924)
● 华纳公司买下维他公司(1925)
● 英国成立电影学会(1925)
● 苏联将「国家电影企业」改组成「苏维挨电影托拉斯」(1925)
● 苏联政治局决议国家不干涉艺术形式，俄国蒙太奇运动得以全面发展(1925)
● 苏联宣称已发展出一种电影配音系统(1926)
● 20年代中期，贝尔以电传送声音和留声机的技术配合记录(1926)
● 首部彩色片《光荣历险记》完成(1926)
● 华纳公司发明维他风录音设备，福斯公司随后和通用电器发明穆菲通奠定有声电影基础(1926)
● 由特艺彩色拍摄的《黑海盗》出品(1926)
● 第一部有音乐声带的《唐璜》由华纳公司出品，影片的摄制费升高，但是较传统在戏院雇 用乐团演奏更为经济(1926)
● 英国国会通过电影法来保障英国的电影事业(1927)
● 法国的手持摄影机发明(1927)
● 第一部有音乐、对话声带的《爵士歌手》由华纳公司出品，有声片流行后，许多默片演员
成为过去式(1927)
● 霍金逊组成新「派拉蒙公司」(1927)
● 20年代末，苏联电影发展蓬勃(1927)
● 「美国影艺学院」由米高梅总裁路易梅耶提议创立(1927)
● 法国亚伯．冈斯的《拿破伦》首度向全世界展示由三个银幕构成的电影(1927)
● 好莱坞进入「古典好莱坞时期」，产生多位著名导演如：法兰克．卡普拉，约翰．福特等 。类型电影在这时期发展至成熟，叙事手法产生通则如：连戏剪接、线性叙事等。(1928)
● 默片巨匠巴斯特．基顿结束自己的片厂，加入米高梅公司。但是大制片场的拍摄体系让基 顿无法适应，不久其电影生涯及告结束(1928)
● 艾森斯坦的《十月》受到苏联当局斥为「形式主义」(1928)
● 美国影艺学院管理委员会主席范克朋提出颁发金像奖的构想(1928)
● 完全有声对白电影《纽约之光》上映(1928)
● 雷电华公司成立(1928)
● 华特．狄士尼创造出米老鼠(1928)
● 2月10日首届奥斯卡金像奖产生，5月16日在好莱坞的罗斯福大饭店颁发，最佳影片是《铁 翼雄风》(1929)
● 20年代晚期，大众的兴趣转向广播，默片市场已达饱合，法国的印象主义没落(1929)
● 超现实主义内部分列(1929)
● 艾森斯坦到好莱坞学习有声技术(1929)
● 1929~1937年，苏联电影*纵在薛姆亚斯手中，他使各形式主义的艺术家都合乎党的路线
(1929)
● 英国人约翰葛里逊拍摄出描写渔人生活的《漂流》大受好评，并且使他成功说服英国之EMB成立电影处，全力推动英国的纪录片运动(1929)
● 30年代的电影确定剧本是影片创作的基本原则(1930)
● 1930年代彩色底片广为流传，为彩色摄影的高亮度灯光出现，直接影响深焦效果（深焦摄
影）的拍摄手法产生，并成为40年代的特色(1930)
● 西电、RCA两家公司制片厂成为摩根洛克裴勒的拥有物(1930)
● 罗马天主教徒马丁奎格莱、丹尼尔洛德草拟好莱坞制片法案(1930)
● 隔音设备（隔音罩）可以直接包着摄影机，不必再连机带人藏在亭里，摄影机至此可活动
自如(1930)
● R本电影大致分为时代剧与现代剧两类，重要导演包括衣笠贞之助、沟口健二、小津安二郎等(1930)
重要作品：
《吸血鬼》Nosferatu
1922／穆瑙／德国／黑白
承继《卡里加利博士的小屋》而来的表现主义电影，同时也是电影史上的第一部西血鬼作品 。选择拍摄户外的自然景来对比古堡中的阴郁，塑造出极为恐怖的气氛。
《北方的南努克》Nanook of North
1922／罗勃．佛勒赫提／美国／黑白
美国纪录片之祖。这部作品并非完整的纪录片，以爱斯基摩人的人物和背景的经验去自然发 展电影，情感较为抒情。
《十诫》The Ten Commandments
1923／西席．地米尔／美国／黑白
全片最大噱头是摩西将红海分成两半的特技场面。这部片使西席．地米尔成为大场面电影的权威。
《波坦金战舰》Potemkin
1925／艾森斯坦／苏俄／黑白
每个画面以节奏性的正确秒数停留在银幕上，并透过不同镜头的相互对比而产生不同意义。 艾森斯坦的撞击蒙太奇的最佳表现。
《将军号》The General
1926／巴斯特．基顿／美国／黑白
电影意念与导演技巧皆非常复杂，默片喜剧钜匠基顿的代表作。
《大都会》Metropolis
1926／佛列兹．朗／德国／黑白
佛列兹．朗在德国时期的代表作，是一深刻的政治寓言电影。其中未来世界的画面成为后来 多科幻电影的模仿对象。
《母亲》Mother
1926／普多夫金／苏俄／黑白
与艾森斯坦同时期的苏俄电影大师，比较不同的是普多夫金的蒙太奇理论为「堆积蒙太奇」 。
《拿破伦》Napoleon
1927／亚伯．冈斯／法国／黑白
首用三重银幕型式，对电影技术贡献良多。
《安达鲁之犬》Un chine Andalou
1929／路易斯．布纽尔／法国／黑白
超现实主义电影的滥觞。
1931~1940
● 有声片的准备阶段完成，好莱坞的概貌显现(1932)
● 美国多数电影公司与院线有很亲密的关系(1932)
● 8月6日「威尼斯影展」开始，是电影史上第一次影展(1932)
● 明星制度全面运作，片厂制度（美国片厂时代）亦继续发展。经济不景气未能对技术(如
彩色、声音)全面投资开发(1933)
● 电影业第一次受经济低迷打击，票房猛跌，产品骤减。电影业的因应措施：两片联映，以 渡危机(1933)
● 好莱坞制片法案通过实施(1933)
● 桃乐丝．雅兹诺的《Christopher Strong》描写一个女飞行员未婚怀孕及自杀的故事。是 古典好莱坞时期唯一女导演，片中常出现独立自主的女性形象，但限于当时好莱坞风气，多 无好下场(1933)
● 电影公司渡过经济不景气危机，开始赚钱(1935)
● 特艺七彩的出现让弧形灯又重新问世。到了30年代中期，特艺七彩的花费减少，大片厂才 在「钜片」时使用，如李穆林的《浮华世界》是全部彩色的剧情片(1935)
● 福斯与廿世纪公司合并成「二十世纪福斯公司」(1935)
● 所有八大电影公司的主要股源都在Morgan与Rockefeller两大银行集团中(1936)
● 英国制作225部电影，是当时世界第二多产国家(1936)
● 美国尝试用成本高的彩色底片拍摄，代替黑白，终获成功(1939)
● 第二次世界大战爆发，美国演艺工作人员约有4万人从军，劳军活动与激励士气影片蓬勃 ，在国内市场兴旺，而剧情片产量减低(1939)
● 9月1日举行第一届的坎城影展，艺术电影在世界影展中获得肯定。此时期重要导演有尚．雷诺、卡尔．德莱叶、路易斯．布纽尔等(1939)
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重要作品：
《城市之光》City Light
1931／查理斯．卓别林／美国／黑白
卓别林作品本质内涵的表征。
《科学怪人》Frankenstein
1931／詹姆斯．惠尔／美国／黑白
片厂时期美国环球片厂以恐怖片最为叫座，本片即为当时的代表作。
《疤面人》Scarface
1932／霍华．霍克斯／美国／黑白
华纳公司以警匪片最为有名。
《一夜风流》It Happened One Night
1934／法兰克．卡普拉／美国／黑白
奥斯卡史上第一部大满贯（获得最佳影片、导演、编剧、男女主角）的电影，也是美式神经
（脱线）喜剧的代表作。
《礼帽》Top Hat
1935／美国／黑白
30年代美国歌舞片大受欢迎，其发源地为雷电华公司。这部即为当时雷电华旗下最有名的舞
王佛雷亚士坦与金姐罗吉丝的作品。
《白雪公主》Soow White and Seven
1937／华德．迪士尼／美国／彩色
第一部动画长片。
《游戏规则》The Rules of the Game
1939／尚．雷诺／法国／黑白
风格诡谲讽刺，场面调度淋漓尽致，描写爱情与道德相抗的故事。
《驿马车》Stagecoach
1939／约翰．福特／美国／黑白
约翰．福特再创个人西部片的第二个高峰。
1941~1950
● 年仅26岁的奥森．威尔斯完成第一部剧情长片《公民凯恩》，内容描述大人物的内心空虚与 社会黑暗面，手法新颖独特，得到当年纽约影评人协会最佳影片与奥斯卡九项提名，在影史 上影响极大。（1941）
● 「新写实主义」是意大利影评人恩柏脱．巴巴洛讨论1942年的意大利电影所定之名词(1942)
● 在墨索里尼时期，电影由其弟弟管辖。专注于历史宫闱片及煽情的上层社会通俗剧，即是「白色电话电影」(1942)
● 墨索里尼1943年下台后，许多导演开始拍摄能够反映社会现实的电影，形成以后的新写实 主义运动(1943)
● 政府支持与美国的援助，新写实主义运动能够维持，到了1948年以前，这个运动已与政府 有密切的联系而少受到检查的干扰(1943)
● 1945年二次世界大战结束，各国停止拍摄政宣电影。欧洲电影因为战火而没落，致使美国 电影在市场上独大。苏联等共产国家强调国家主义的电影，因为冷战在西方国家中不复存在 ，电影又恢复其艺术特质。
● 1945年因为电影片厂受到战火的摧残，有声设备也极匮乏。因此新写实主义的场面调度大 量采用写实的外景，摄影品质也接近粗糙的纪录片
● 「非美活动调查委员会」从1947年开始对好莱坞展开政治调查并引发「十君子」事件，好 莱坞的古典模式渐渐受到现实生活挑战
● 1947~1957年，法国政府以强制配额、贷款等手段辅助电影。且国际合作亦流行(1947)
● 40年代末，磁性录音带取代唱片，电子处理音乐的方法(剪接)出现(1948)
● 战后，美国最高法院对派拉蒙公司耗时多年的法案作出最后裁决，规定电影公司必须卖掉 他们的戏院(1948)
● 米高梅宣布减薪与大量裁员(1949)
● 非美活动委员会的「好莱坞十君子」黑名单时期(1949)
● 美国40年代末到50年代初期的「黑色电影」是在当时阴沉偏执的气氛中所产生结果(1949
● 法国的亚斯楚克提出「摄影机钢笔论」。十年后法国新浪潮实现，运用此理论拍片。法国
新浪潮的导演如楚浮、高达等在电影会中结识。(1949)
● 黑泽明的《罗生门》对于西方电影的技巧与风格有深入接触，另一方面仍从R本传统中发
掘与创新(1950)
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重要作品：
《幻想曲》Fantasia
1940／华德．狄士尼／美国／彩色
改变音乐在影片中的从属地位的迪士尼动画电影。
《大国民》Citizen Kane
1941／奥森．威尔斯／美国／黑白
电影鬼才奥森．威尔斯的导演处女作，使深焦摄影成为后十年好莱坞的标准技法。同时也是
影评人票选的影史十大影片第一名。
《枭巢喋血战》The Maltese Falcon
1941／霍华．霍克斯／美国／黑白
公认的黑色电影滥觞，改编自达许．汉密特的同名小说。
《对头冤家》Ossession
1942／维斯康堤／意大利／黑白
对战后产生的意大利新写实主义的影响很大，改编自美国小说家詹姆斯．肯恩的小说，因为
版权问题而被米高梅公司禁止在美国上映。
《不设防城市》Open City
1945／罗塞里尼／意大利／黑白
战后第一部引起国际震惊与注目的意大利新写实主义代表作。
《单车失窃记》Thief
1946／狄西嘉／意大利／黑白
意大利新写实主义电影中最杰出的标记。采用非职业演员，并在父子寻找被偷的脚踏车过程 中，插入许多周遭社会现象。
1961~1970
● 法国人类学家尚．胡许拍摄《夏日纪事》，利用轻便录音设备与摄影器材，创造出新的纪 录片拍摄风格：「真实电影」。强调整部电影就是「捕捉真实的实验」(1961)
● 美国罗勃．朱成立朱氏公司，采用多机作业与长时期跟踪拍摄对象，创造纪录片的「直接 电影」风格(1961)
● 德国拍摄短片的导演们发表「奥伯豪森宣言」：短片是剧情片的训练与实验场所。这个宣 言并非以创作或理论出发，而是以创造良好的制片环境为出发点(1962)
● 「青年德国电影处」提出无息贷款资助年轻导演拍片，如克鲁格、雪朗多夫等皆是。但是 电影界抗议辅导不公，之后将这笔预算的一半拿来资助商业电影。此时期德国电影发行管道 大都被美商把持(1964)
● 每个导演都有自己的制片公司，也逐渐为大公司吸收(1964)
大部份史家以为到了1964年，新潮的形式特质逐渐消失，而外国开始模仿如英国米尼．李 察逊所拍之《汤姆琼斯》，这个运动便算告罄(1964) (法国)
● 60年代中期，美国女性主义运动者开始拍摄纪录片，从自身经验出发，做翻案文章式的重 新寻找女性运动的渊源或彰显被凐没的女性成就
● 到了60年代中期，宽银幕电影 的革命已经跟1930年代的有声革命一样彻底，而且宽银幕 也和音响一样，成为新一代的电影美学基础(1965)
● 类似美国AFI的机构在欧洲存在已久，对于支持本国电影发展发挥相当大的功能。
● 海湾及西方企业收购派拉蒙，全美企业吸收联美。(1966)(美国)
● 塞内加尔的欧斯曼．桑宾拍出非洲第一部剧情片《黑女孩》(1966)
● 艾略特海曼 Eliot Hyman买下华纳(1967) (美国)
● 60年代末期，「真实电影」与「直接电影」被大众广为接受，同时电视频道成为纪录片主 要的放映管道与资金来源
● 冬季，戴高乐政府的文化部长安德烈马洛，撤换法国电影会亨利朗瓦的职务，在高达、 楚浮的领导下示威，为二月示威运动(1968) (法国)
● 法国巴黎南特尔文学院142名学生占领巴黎大学，劳工罢工(1968)
● 法国政治运动四处展开，导演之间的关系因为理念不同而改变(1968)
● 奥图．普瑞明格发起的战争于十五年之后结束，取代1940年法规的是一套更有弹性的制度 ，考核电影内容的「成熟度」(1968)
● 60年代美国电影受到电视的强力竞争与各国新电影运动潮流的刺激，好莱坞电影走入新的 境界：题材更为写实、叙事则不像古典那样情节紧凑与因果鲜明。1969年《毕业生》的卖座 象征年轻一代电影观众的品味。
● 60年代末期阿根廷在理论方面提出「第三世界电影」，实践作品是1968年，被称为「解放电影」的《试炼时刻》。同年古巴则有《低度开发的回忆》与《露西亚》。
● 泰国因为《吾爱吾土之歌》一片，掀起民歌影片风潮
● 全自动对白替换法(ADR)发展而出
● 美国海外拍片求取低成本的国际主义结束，依赖美国的英国影业几乎减产十分之一
● 华纳七艺与金尼国际服务公司合并成华纳传播有限公司(1969)
● 米高梅为拉斯维加斯房屋经纪商购买
重要作品：
《西城故事》West Side Story
美国╱1961╱彩色╱劳勃．怀斯
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《鸟》 The Bird
法国╱1963╱彩色╱希区考克
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《狂人彼埃洛》 Pierrot le fou
法国╱1965╱彩色╱高达
高达在这部影片中一贯采取法国新浪潮的即兴拍法，剧情卡通化，并实验电影色彩的运用方
式。
《男欢女爱》 A Man and a Woman
法国╱1966╱彩色╱克劳德．李路许
《男性女性》 Masculine-Feminine
法国╱1966╱彩色╱高达
《雌雄大盗》 Donnie and Clyde
美国╱1967╱彩色╱亚瑟．潘
又译《我俩没有明天》，公认为开创美国新好莱坞电影的影片之一。
《妙女郎》 Funny Girl
美国╱1967╱彩色╱芭芭拉．史翠珊
《2001年太空漫游》 2001：Walk in the Space
美国╱1968╱彩色╱史丹利．库伯力克
《纳粹狂魔》 The Damned
意大利╱1969╱彩色╱维斯康堤
《克莱儿之膝》 Claire’s Knee
法国╱1970╱彩色╱艾力克．侯麦
法国新浪潮大将之一的侯麦，在这部片之后渐受到国际重视。其影片多探讨男女间爱情的道
德命题。
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1971~1980
● 60年代末到70年代初期，德国的电视台成为年轻导演另一个资金来源处与放映管道。法斯
宾达、温德斯与荷索皆是，成为德国新电影重要作者。
● 十数字德国年轻导演合组「作者出版社」独立发行公司(1971)
● 智利电影工业遭军事政变严重破坏(1972)
● 70年代早期超十六厘米影片发明
● 70年代早期盖瑞特布朗 Garrett Brown发展出「稳机」(steadicam)系统 206，减低摄影
机的晃动
● 印尼政府将电影教育列入高等教育体系
● 澳洲电影委员会成立
● 70年代早期「占领」电影出现，描写第二次世界大战被占领的国家地区
● 70年代早期，美国电影工业开始大量运用电视打广告。为了平衡广告费所以大量发行拷贝
来同时上映。
● 70年代早期，手持摄影加同步收音的轻便拍片法成为社会运动者的利器。
● 70年代录像机问世，在家看录像带成为方便经济的看电影方法。录像机与电视成为电影商
的另一收入，独立制片 122亦利用这些票房之外的收入来平衡收支
● 70年代的美国电影为了吸引大量的年轻观众，开始大批启用新导演，如柯波拉、史柯西斯
、史蒂芬．史匹柏与乔治．卢卡斯等。这些导演拍出多部反映美国人民对国家机制与社会公
义疑虑的电影，如柯波拉的《教父》续集、史柯西斯的《出租车司机》。到今天他们还是好
莱坞的重要导演。
● 法斯宾达的《恐惧吞噬心灵》得到坎城影展首奖，德国新电影建立起国际融资与发行体系
(1974)
● 马来西亚电影工业复兴，成立委员会，改革税捐(1974)
● 70年代非洲导演成立「泛非电影协会 FEPACI」，试图透过集体力量解决资金与市场问题
，鼓励非洲人拍电影并举行影展，可惜因为经济力的限制，这个自发性组织的活动力仍然有
限。
● 美国米高梅公司宣布停止发行、制作(1974)
● 柯达胶卷公司推出5247摄影彩色胶卷(1974)
● 多声道录音技术出现(1974)
● 「巨视广缩镜头」出现，焦距可由1厘延伸到无限(1975)
● 超闪光技巧出现，加强曝光幅度(1975)
● 70年代中期亚伦马塞隆等人，发明轻便摄影机装置「路马」(Louma)，可深入无法拍摄的
地点拍摄(1975)
● 70年代中期杜比系统兴起，减低了声音的杂音(1975)
● ILM Industrail Light&Magic电影公司成立，开拍《星际大战》，科幻片成为风尚(1975
● 美国电影雄霸各国，1976年西德的电影票房百分之四十属美国所有(1976)
● 美国电影公司首度出现女性制片主管，雪莉．蓝辛 Sherry Lansing(1976)
● 70年代，一方面欧美社会运动风潮中女性意识大幅提升，另一方面摄影器材越来越轻巧。
于是许多女性纷纷拿起摄影机拍摄强调女性观点及探讨女性议题的电影。但因资金取得不易
，多半停留在短片阶段。伊娃．芮娜即是重要女性导演。
● 美国ILM电影公司成立全天候露天摄影棚(1978)
● 78~79年间，加拿大电影投资、税法改变，电影工业急速发展
● 70年代晚期美国市场，以美国制片条件在国际上获得商业的成功。如亚伦派克的《午夜快
车》、雷利史考特的《异形》
● 70年代晚期美国的纪录片作者喜欢运用历史影片资料加入作品(1978)
● 麦克．西米诺的《越战猎鹿人》为第一部探讨越战经验的好莱坞剧情片，越战电影俨然成
为美国电影界的「伤痕文学」(1978)
● 好莱坞翻拍旧片复古风兴起(1979)
● 美国越战片到达热潮(1979)
● 80年代美国电影转向较生活化的题材，始作俑者《克拉玛克拉玛》(1978)
● 菲律宾「电影委员会」成立，血性叙事电影在欧美相当卖座(1979)
● 米高梅公司再度发行、制作电影(1979)
● R本导演创造「青少年偶像电影」新路线(1979)
● 70年代晚期，德国新电影的女性导演发出女性观点：如海克．珊德的《德国，苍白的母亲1979》，玛格丽特．冯．卓塔的《德国姐妹 1981》
● 美国电视电影大量制作，或修剪影片成迷你影集(1980)
● 同步录音的时间数码(Time Code)出现，使录音更精细(1980)
● 70年代末，非主流领域的同志电影以直接大胆的面貌，透过贾曼、法斯宾达、阿莫多瓦等 导演呈现在观众面前。
重要作品：
《魂断威尼斯》 Morte a Venezia
意大利╱1971╱彩色╱维斯康堤
《发条桔子》 A Clockwork Orange
美国╱1972╱彩色╱史丹利．库伯力克
《教父》 The Godfather
美国╱1972╱彩色╱法兰西斯．柯波拉
《哭泣与耳语》 Criset Chuchotements
瑞典╱1973╱彩色╱英格玛．柏格曼
《日以作夜》 Day for Night
法国╱1973╱彩色╱楚浮
《大白鲨》 Jaws
美国╱1975╱彩色╱史蒂芬．史匹柏
《贾斯柏荷西之谜》 The Enugma of Kaspar Hauser
西德╱1975╱彩色╱温纳．荷索
《安妮霍尔》 Annie Hall
美国╱1977╱彩色╱伍迪．艾伦
《星际大战》 Star Wars
美国╱1977╱彩色╱乔治．卢卡斯
片中大量运用计算机特效，票房上成功开启好莱坞拍摄科幻片的风潮。
《爵士春秋》 All the Jazz
美国╱1980╱彩色╱鲍伯．佛西
歌舞电影类型的新思考。
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1981~1990
● 80年代新的非洲导演零星出现，新导演得到国际资金在家乡以极低的成本拍摄充满地域性
的电影，而后在欧美市场上作小规模的发行。最具知名度的是屋德瑞古，作品有《阿婆》。
● 希腊成立社会主义政府，试图打破右派对文化、艺术的商业化、庸俗化，积极 发展电影
工业(1981)。
● 80年代东欧共产相继结束或采开放政策之后，西方资金开始涌进，用西方资金拍东欧导演
熟悉的题材在发行到国际市场。跨国投资成为另一种电影生产方式。如波兰奇士劳斯基的三
色系列、安哲罗普洛斯或是珍．康萍都是这样的例子。
● 80年代电影的另一特色是许多标榜「艺术」的电影透过各个国际影展的介绍，提供观众在
好莱坞电影之外的另一种选择
● 80年代好莱坞充斥着大成本、大制作、大回收的电影如：《法柜奇兵》(1981)、《外星人
》(1982)、《第一滴血》(1982)等。但同时有另一披导演在好莱坞之外用不同的规模、题材
拍摄个人风格强烈的电影，如伍迪．艾伦、大卫．林区、史派克．李与吉姆．贾木许等。
● 美国兴起探讨同性恋与男女互换角色的影片兴趣(1981)
● 美国联美公司脱离福斯公司并入CIC(环球、派拉蒙、米高梅)，加上合并的狄斯耐公司，
改称UIP(1982)
● 美国动画首度兴起(1982)
● 法斯宾达去世，德国新电影运动象征性的在这一年圆满收场(1982)
● 阿根廷于福克兰战役爆发后，政府改组，取消电影检查制度，鼓励海外流亡电影工作者回
国，电影工业呈现新的局势(1983)
● 美国青春性喜剧片兴起(1983)
● 80年代《豪华洗衣店》、《蜘蛛女之吻》等可做商业映演的同志电影逐渐出现。
● 美国影星洛赫逊死于爱滋病，激起影坛一片恐惧症(1985)
● R本动物片风潮流行(1986)
● 《异形》续集从科幻片中创造了新女性英雄形象(1986)
● 好莱坞「新鼠党」兴起(1986)
● 越战电影风行、多产(1987)
● 美国奥斯卡金像奖成立60年(1987)
● 美国卖座电影陆续拍摄续集，计有九片之多(1988)
● R本成人动画电影打入国际市场(1988)
● 意大利知名导演塞古奥去逝(1989)
● R本新力公司以34亿美元买下哥伦比亚(1989)
重要作品：
《芳名卡门》 Prenom,Carmen
法国╱1983╱彩色╱高达
《最后决战》 The Final Combat
法国╱1983╱黑白╱卢贝松
叙述未来文明毁灭后，人类为水、食物与性的荒谬战争，全片完全没有对白。是法国新浪潮
之后另一波新电影运动的滥觞。但是这一波运动较无法维持其独特电影语言，发展到后期多
与商业电影结合。卢贝松即为此一运动的重要导演之一。
《芬妮与亚历山大》 Fanny and Alexander
瑞典╱1983╱彩色╱柏格曼
为瑞典电影大师柏格曼半自传的电影，同时亦是他的封山之作。
《爸爸出差时》 Father Was Away on Business
南斯拉夫╱1985╱彩色╱库斯杜力卡
《一加二的故事》 A Zed and Tow Noughts
英国╱1985╱彩色╱彼得．格林纳威
《牺牲》 Le sacrifice
瑞、德合作╱1986╱彩色╱塔可夫斯基
是俄国流亡导演塔可夫斯基名作。
《官方说法》 The Official Story
阿根廷╱1986╱彩色╱
《浮世绘》 Caravagin
英国╱1986╱彩色╱德瑞克．贾曼
《雨人》 Rain Man
美国╱1988╱彩色╱巴瑞．李文森
得到当年的奥斯卡最佳影片金像奖，代表好莱坞平庸主义的再度兴起。同时达斯汀．霍夫曼
因表现出色，获得最佳男主角奖，肯定他在表演上的成就。
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《性、谎言、录像带》 Sex,Lies and Videotape
美国╱1989╱彩色╱史蒂芬．索德柏
1991~2000
● 实况转拨诞生（1990）
● 90年代借着日舞影展及同志影展等的推波助澜，同志电影蔚为风潮，从严肃的《爱德华二
世》《男人的一半还是男人》，到脱去沉重外衣的《十种钓鱼的方法》《同窗之爱》等，显
示同志电影的多元发展
● 迪士尼的第一部动画片《小美人鱼》上映（1990）。
● 瑞典女星葛丽泰嘉宝逝世（1990）
● 90年代共产铁幕瓦解许多流亡海外的东欧知名导演相继回国拍片。
● 冰岛政府成立电影基金会，而北欧影视基金会及欧洲电影联盟均将出资支持冰岛面临断炊
的电影业（1991）
● 90年代初，美国独立制片界以史蒂芬索德柏的《性谎言录像带》，大卫林区的《我心狂野
》，柯恩兄弟的《巴吨芬克》连续三年在坎城影展夺冠，开拓了别于好莱坞商业电影的另一风格
● 欧洲各国成立泛欧电影工业联盟，以振兴因波湾战争而持续低迷的欧洲影业（1992）。
● 电影特效在90年代进入高峰，93年《侏罗纪公园》掀起一股恐龙热，好莱坞在科技和工业
的结合下进入纯粹的梦幻世界，同时也成为商业营收上的黄金时代。
● 欧盟提出停止对美国电影的进口优惠，以及采取进口配额制度，以抵挡美国电影的强势入侵（1993）
● 影坛一代大师，意大利导演费里尼逝世（1993）。
● 昆汀塔伦提诺的《黑色追缉令》带动黑色暴力电影风潮，由于其推荐大批香港导演进入好 莱坞拍摄动作片（1994）
● 史匹柏、杰佛瑞凯森堡、唱片制作人大卫葛芬成立梦工厂电影公司（1994）
● R本松竹电影公司成立第一个「电影基金」，以降低制作风险，并拯救低迷的R本电影界
（1994）
● 尼基塔米亥柯夫的《烈日灼身》获奥斯卡最佳外片奖，为俄罗斯影业注入一剂强心针（1
995）
● 电影诞生100年（1995）。
● 拉斯冯提尔连同三位导演共同创立了「逗马95宣言」（Dogma95），企图回归电影创作的
本质（1995）
● 衰退以久的英国影业日渐复苏，出现许多以英格兰、苏格兰的文学与历史为主题的电影（1996）
● 澳洲以低成本、环境佳而成为好莱坞以外的新制片天堂（1996）
● 米高梅并购哥伦比亚三星电影公司（1997）。
● 利得（Reed）展览公司向加州综艺杂志买下「影视商机博览会」权，开始在纽约市展出，
纽约已成为好莱坞之外影视制作最活跃的城市（97）。
● 好莱坞掀起中国热（1997）。
● 英国政府在洛杉矶成立英国电影办事处（1998）。
● 伊朗前文化部长，改革派新总统哈塔米上任，大力扶植伊朗电影事业（1998）
● R本兴起「新文艺复兴运动」，许多资深导演纷纷拍起文学作品改编的古装片（1999）。
● 网络已成为新电影制作、放映、发行的一个新媒介，数字影像制作更趋近一种个人的、与
透过电子媒体的快速流通所互动出来的新类型作品（2000）。
重要作品：
《四海好家伙》Goodfellas
美国/1990/彩色/马丁史科西斯
史科西斯对纽约小意大利区的再度凝视，故事张力强烈，延续了《残酷大街》既传奇又写实的风格，是其黑帮电影最成熟之作，曾获得威尼斯影展最佳导演奖。
《巴顿芬克》Barton Fink
美国/1991/彩色/柯恩兄弟
一名剧作家受邀至好莱坞却备受商业体制的压迫而陷入创作困境，甚至卷入一场谋杀案中。其推理小说的气氛，超现实的手法，为导演集大成之作。曾获得91年坎城影展金棕榈奖。
《沉默的羔羊》The Silence of The Lambs
美国/1991/彩色/强那森德米
90年代惊悚片经典，颠覆了警匪类型电影传统，并制造了最有名的食人魔。为91年奥斯卡最 佳影片。
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《生生长流》And Life Goes On......
伊朗/1991/彩色/阿巴斯
《何处是我朋友的家》之续篇，90年伊朗大地震后，工作人员再度进入灾区寻找当年的小童
星……..，将沉重的题材拍的温馨感人。
《爱德华二世》EdwardⅡ
英国/1991/彩色/德瑞克贾曼
改编自英国作家马楼的同名原著，英国著名的同性恋国王爱德华二世为其爱人贾维斯顿而导
致众叛亲离，最后惨死的下场。贾曼将时空移至现代，类似剧场的方式，拍出他最亲切的作
品。
《蓝色情挑》Blue
法、波/1993/彩色/奇士劳斯基
一名因车祸丧夫丧子的女子，如何走出阴影。奇士劳斯基三色电影中探讨自由的佳作。93年
威尼斯金狮奖作品。
《钢琴师和她的情人》The Piano
纽西兰/1993/彩色/珍康萍
一名失音的苏格兰女子，仅带着她女儿和一架钢琴，被父母卖给了纽西兰海滨山林里的地主 …….，珍康萍以充满象征与隐喻的手法，描绘自由与纠结的两种心境。获得坎城影展金棕榈奖。
《银色、性、男女》Short Cuts
美国/1993/彩色/劳勃阿特曼
改编自雷蒙卡佛的作品，交插叙述数个洛城家庭的生活际遇，众多的人物体现美国社会的多 种文化面向，获得93威尼斯影展金狮奖。
《坏小子巴比》Bad Boy Bubby
澳洲/1993/彩色/罗夫迪希尔
一个被关在家里35年，完全不懂世事的青年如何走进外面的世界。以喜剧元素表现出纷扰、 煽动、挑衅的意像，同时流泻出怪异的悲剧庄严。在93年威尼斯影展引起相当大震撼，并获 得评审团特别奖。
《赤裸》Naked
英国/1993/彩色/麦克李
90年代的街头混混，冷酷、犬儒、不道德，如此的暧昧与难以置信，一个彻底反英雄的图像，迫近了所有伦敦人宁可不知道的生命层面。导演以一种流质多变的风格营造了他独有的惊人佳作。获得93年坎城影展评审团大奖。
《黑色追缉令》Pulp Fiction
美国/1994/彩色/昆汀塔伦提诺
打破直线叙事的三段式电影，颠覆类型片的戏谑之作，本片带起了黑色暴力电影的风潮。获得94坎城影展金棕榈奖。
《亲爱日记》Dear Diary
意大利/1994/彩色/南尼莫瑞提 南尼莫瑞提三则日记的剪影，混合了真实生活和自由联想，对现下、梦、怀旧的恐惧的一番 批注，影片充斥幽默讽刺。获94年坎城影展最佳导演奖。
《尤里西斯生命之旅》Ulysses’Gaze
希腊/1995/彩色/安哲罗普洛斯
一名流亡到美的希腊导演，为寻找百年前的底片，返回希腊故乡，展开一场追寻与回归之旅。重现导演对历史、大地之民的关怀。
《色情酒店》Exotica
加拿大/1995/彩色/艾腾伊格言
伊格言将过去作品中谈过的人际疏离、创伤回忆、禁忌与情欲重冶于一炉，孕出深沉而富人 情的气味，获得94年坎城影展国际影评人奖。
《超速性追缉》Crash
加拿大/1996/彩色/大卫科能堡
探索车祸与性快感之间的关系，即片中「现代科技与人类身体之重生」，车子间的碰撞彷若 是体肤相擦的延伸，撞车的感觉又还原为更高层次的性刺激。科能堡以奇诡的故事营建出异 样的影像世界与视觉经验，获得96年坎城影展评审团大奖。
《花火》Hana-bi
R本/1997/彩色/北野武
北野武暴力美学集大成之代表作。获得97年威尼斯影展金狮奖。
http://img1.mtime.com/pi/d/2005/7/2005212133317.2287311.jpg
《白痴》The Idiots
丹麦/1998/彩色/拉斯冯提尔
Dogma95的第二部作品，一群青年佯装白痴以博取旁人同情并以刺激旁人反应为乐，撞击出许 多道德问题和惊骇的影像，手摇摄影机和成员的访谈制造出纪录片似的真实感觉，是98年坎
城影展最大的遗珠。
《我的母亲》All About My Mother
西班牙/1999/彩色/阿莫多瓦
阿莫多瓦献给全天下女性的一部佳作，片中出现母亲、修女、变性人等不同的「女性」角色
，并向女演员及经典女性形象致敬，有别于以往作品的锐利，本片呈现的是温暖动人的氛围
。获得99年坎城最佳导演奖，及奥斯卡最佳外片奖。
钢琴师和他的情人。。
67～～ 64～～ 你在那找到呢？？
真是一个爱电影的人呀？？ 呵呵，是啊，好电影，大家都爱
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