[03.31]电音奇才 Moby - Last Night 2008最新专辑 320K/VBR
<BLOCKQUOTE><IMG alt="" src="http://images.businessweek.com/ss/06/06/tech_rockstars/image/moby03.jpg" onload="attachimg(this, 'load')" border=0><BR><BR>莫比原名理查德·梅尔维尔·霍尔(Richard Melville Hall),1965年9月11日生于美国纽约哈林区。巧的是,他的生日正是世贸大厦遭到恐怖袭击的那一天,当年同时遭殃的还有他位于世贸大厦内的<SPAN class=t_tag onclick=tagshow(event) href="tag.php?name=%D2%F4%C0%D6">音乐</SPAN>工作室,想必他在36岁生日那天过得很不愉快。<BR><BR>受纽约这个全美最大的文化艺术中心影响,他的作品始终游走于流行与电子之间,音乐路线迎合了大多数年轻人的聆听品位。他在电子乐界颇有建树,兼任制作人、创作家、DJ,曾是个朋克乐手,甚至还是一家素食餐馆的老板。因为家人跟《白鲸记》(Moby Dick)的作者赫尔曼·梅尔维尔(Herman Melville)有亲戚关系,所以他从小就被人叫做“莫比”。 <BR><BR>莫比正是现实世界里永远长不大的孩子。少年时迷恋朋克乐,组建过自己的<SPAN class=t_tag onclick=tagshow(event) href="tag.php?name=%C0%D6%B6%D3">乐队</SPAN>,在多个摇滚场所演出。后来他玩上了电子乐,虽然起初默默无闻,但他一直坚信最终会被人们所欣赏。上帝注定眷顾那些锲而不舍的人,1992年,他推出了个人首张同名<SPAN class=t_tag onclick=tagshow(event) href="tag.php?name=%D7%A8%BC%AD">专辑</SPAN>《莫比》。紧接着,1993年4月发表了第2张<SPAN class=t_tag onclick=tagshow(event) href="tag.php?name=%D7%A8%BC%AD">专辑</SPAN>《早期地下》(Early Underground),同年7月《遥远的故事》(The Story So Far)又迅速问世,令人们惊异于这个音乐天才的灵感迸发速度之快和作品的精湛。但是鲜活音乐于一个颓废的商业世界是难于发展的,美国的音乐媒体一直在忽略他,积极的反响寥寥无几。<BR><BR>签约Elektra后,莫比1994年的EP《迁移》(Move)为日后的成功做好铺垫。1995年的专辑《万物失常》(Everything Is Wrong)获选《Spin》杂志年度最佳榜首,这次成功给了莫比足够的信心,他的舞曲音乐当年就成为了英美等国的榜上常客。在隔年制作的专辑《动物的权利》(Animal Rights)中,他古灵精怪的性格再次显现:偏离高科技舞曲音乐人身份去作一张激烈的摇滚专辑。专辑名称中也显然传达着他一贯的清教徒和素食倾向。然而这一次,市场的回应再次下跌。虽然每张专辑都有不同优秀意识形态的表现,却始终得不到大多数人的认可。<BR><BR>长达7年的低迷状态,他却毫不气馁,继续摸索制作自己喜欢的音乐。1999年对他来说,绝对算是扬眉吐气的一年,是他人生中的一个重要转折点。这一年,他被歌迷和乐评的惊叫与赞美所包围。《Play》以重回高科技锐舞风格取得重大成功,高居各大音乐排行榜首席,创造了1000万张的销售传奇。《Play》为他的事业低潮期实现大了逆转。至此莫比的声誉终于到达沸腾,狂欢即将开始。在《Play》中,他开启了通向极乐王国的那扇门,从黑人音乐文化中找到了灵感,取材探向更具灵性深度的南方黑人福音。采用民俗历史学家艾伦·洛马克斯(Alan Lomax)20世纪初田野录音的<SPAN class=t_tag onclick=tagshow(event) href="tag.php?name=%B5%A5%C7%FA">单曲</SPAN>《甜心》(Honey),更受到多方好评。从此一发不可收势,2002年的专辑《18》全球销售400万张。2005年的专辑《酒店》(Hotel),再度引发抢购热潮。<BR><BR>不光是专辑,像《甜心》、《身体韵律》(Bodyrock)、《极致》(Porcelain)这些单曲成绩也同样突出,展现了他擅长的眩幻功力。为电影《海滩》、《挑战星期天》、《明日帝国》、《双峰》等<SPAN class=t_tag onclick=tagshow(event) href="tag.php?name=%D4%AD%C9%F9">原声</SPAN>配乐亦得到各界的不俗评价。为《双峰》配乐片段而成的单曲《进行》(Go),更随影片的上映迅速打入英国音乐榜前10,由于大受欢迎,此曲的混音版本不胜枚举。有“高科技舞曲领域的伊基·波普(Iggy Pop)”之称的莫比,主要侧重于高科技舞曲以及一些悦耳动听的电子小品,嘻哈、锐舞、氛围乐元素应有尽有,这个工作狂加电子天才在自己的记录片里说:“如果不把时间投入到创作、制作、演出上的话,简直无法想象生活将会变成什么样。”<BR><BR><IMG alt="" src="http://www.mcb.com.hk/online2/image/upload/96/MOBY-mut64-005-LF.jpg" onload="attachimg(this, 'load')" border=0><BR><BR><BR>梦幻岛主的不羁才情<BR><BR>一个音乐家从理论来说是大众的仆人,然而事实上,莫比以自己过人的小聪明与音乐才华,赢得了某种程度上的真正独立。对他而言,每个音符都是征服,是技能,是思考.是发明,是冒险,是惊奇。<BR><BR>莫比的音乐工作室就是他的梦幻岛,也是所有快乐随性主义者的世界。去他梦幻岛旅行的神秘人物总是特别多,每到演唱会或发专辑的时候,人们总会发现,莫比老友成群,特邀嘉宾令人目不暇接。众多明星参与他专辑的录制和<SPAN class=t_tag onclick=tagshow(event) href="tag.php?name=%CF%D6%B3%A1">现场</SPAN>DJ嘉宾的工作, “无疑”(No Doubt)的妖艳女主唱格温·斯特法尼(Gwen Stefani)除在他的作品中献唱之外,还以性感造型出演《南方》(South Side)一曲的MV。《酒店》是他在纽约家中的录音室里独自完成的作品,但同样也少不了好友们的鼎力协助。由于音乐制作水准的高超,他还受邀为麦克尔·杰克逊等流行大牌打造单曲。<BR><BR>他始终不忘钟爱的摇滚,在《酒店》中他翻唱了“新秩序”(New Order)著名的《诱惑》(Temptation)。他也曾有过自己的乐队,吉他、贝司、鼓、敲击乐器,样样拿手,在他和电音天王鲍·范·迪克以及 “瘾”乐队的主唱佩里·法瑞尔共同参与的演出中,三星并耀,同台表演,而莫比就这么毫无表情的手拿吉他,沐浴在豪华的声音景观中,任台下歌迷疯狂尖叫而不动声色。<BR><BR>莫比的绘画与写作天赋也通过网页的形式展现出来。莫比个人网站上,不但发表了他不少手绘作品,更是他宣扬个人理念的好地方。宣传专辑《18》的时候,他自己创作了18支Flash动画放在官方网站上宣传他的新歌,以手绘涂鸦的航天员、外星人、地球和大自然等等,结合他稀奇古怪的点子,放在网页上供歌迷浏览下载,才情显露无遗。当然,这一切都是在他自己的音乐工作室里完成。<BR><BR>他甚至还忙里偷闲编了一本菜谱,配上自己亲手画的插图——当然,作为一个坚定的素食主义者,他是不会让你在菜谱目录中找到肉类的。也许一个孩子喜欢一件事情,是不需要理由的。<BR><BR><IMG alt="" src="http://picocool.com/images/uploads/moby.png" onload="attachimg(this, 'load')" border=0><BR><BR>重建梦幻岛 忧伤暖色调<BR><BR>莫比在勇敢的往前冲,没有谁能阻挡他。 经历过《Play》和《18》之后万众瞩目的疯狂,莫比似乎冬眠了很长时间。事实上,没在幕前惊世骇俗的这段日子,他打理心情,闷在自己位于世贸大厦被袭击后重新修葺好的工作室里,全身心投入到新专辑的制作筹备当中。他把这张《酒店》看作是人生中最重要的作品之一。” <BR><BR>莫比擅长不同<SPAN class=t_tag onclick=tagshow(event) href="tag.php?name=%C0%E0%D0%CD">类型</SPAN>音乐的融合演绎和风格上的突破、创新,由节奏、旋律与音效编织成的乐章足以引发一种新的流行文化,这也是一首首舞曲圣歌诞生的原因。《酒店》和谐悦耳,弛放有度,可以满足耳朵对一切音乐元素的渴求,体现了他深厚的音乐制作功底。<BR><BR>他的歌词尤其区别于其它电音玩家,往往充溢了敏感古怪的主题。金钱与名利这些身外之物并不能使他得到内心世界的安宁,他遵循的是梦境一样的逻辑,连忧伤都是暖色调。在《蜘蛛人》(Spiders)中,他依然是那个纯真、好奇、需要安全感的孩子。对钢筋水泥般都市丛林的恐惧、对现实与未来的困惑迷惘充溢在他的歌词中,他总希望有一个无所不能的圣人能拯救他的灵魂。也许,蜘蛛人会来拯救他们这样与现实世界不符的人:“很多时候/我们有许多问题要问/也许是什么在天堂之外指引/才令我们降临人间/我们无法伫立于此/为什么你会离开/为什么你不能再次拯救我们/回来吧蜘蛛人/就让爱、和平与美好/再次将我们包围/我们不能伫立于此/人们已经抛弃我们很久/为什么你会丢下我们/为什么你不回来拯救我们/祈盼你可以/再次把爱带回我们身边”。他还孩子气的反复发问:“为什么你会丢下我?”“为什么你会离开这里?”也许,还有许多像他这样敏感脆弱的孩子,在绝望的祈求不要被面无表情的碌碌人群淹没。<BR><BR>《归家天使》(Homeward Angel)清澈、婉转的音符宛如一朵美丽的菊花烙在聆听者的心灵;《爱将会》(Love Should)那循环轻快的钢琴loop、深沉的人声,配以严谨的合成器弦乐,仿佛一首生命召唤之歌;无论是《到远方》(Slipping Away)的<SPAN class=t_tag onclick=tagshow(event) href="tag.php?name=%BF%D5%C1%E9">空灵</SPAN>辽远,《举起我》(Lift Me Up)的欣快积极,还是《恰好》(Very)的激烈昂扬,都能令人强烈的感觉到,音符就是他充满危险与刺激的挑战。或许你会发现生活像眼前上演的一部默片:平淡、无聊、浮躁、痛苦……但是,在莫比的歌里,这一切被扭转夸张成了有意味的,敏感而幽默的,可爱甚至幼稚。<BR><BR><BR><IMG alt="" src="http://ant.sillydog.org/blog/pic/moby_holiday.jpg" onload="attachimg(this, 'load')" border=0><BR><BR>对抗传统 但是温柔<BR><BR>家庭环境是造就莫比特立独行的最大因素。他的父亲既是一名摇滚激进分子,也是大学里的化学老师,在一场车祸中不幸丧生,当时莫比只有2岁。小莫比全靠波西米亚式的母亲贝希(Betsy)将他一手拉扯大。母亲多才多艺,是画家兼钢琴手,打扮风格充满嬉皮味,并且经常带小莫比参加摇滚音乐会。但是当她开始沉迷于药物的世界时,便对小莫比置之不顾。 <BR><BR>一直以光头示人的莫比本身就是个长不大的孩子,从不循规蹈矩、压抑自己的创造。影像是了解莫比的一把钥匙:透过电脑技术,他摆脱了传统形式的规则,亲自带领我们探索无垠的太空;他将脑海里的迪斯尼式幻想通过动画作品呈现给观众,颇为精彩壮观。<BR><BR>太多的孤独扼杀了他童年的快乐和梦想。莫比这个看似古灵精怪的电音小飞侠,总在歌中表达着一种孩子般的沮丧与悲伤,就像他在歌里总是脆弱的问:“为什么我如此忧伤?(Why Does My Heart Feel so Bad?)” <BR><BR>在地球缓缓的转动之中,人总会莫名其妙地一阵空虚,突然间对一切感到索然无味,莫比进入了内心的深省。《为什么我如此忧伤》是关于都市喧嚣的厌倦、压抑和困惑,表达了他对纯净与自由的向往,是一首既静谧轻柔又充满跃动感的忧郁之作。MV里,莫比将自己化身为卡通人物玩偶,身处在已被战争、恶性生物链及人类破坏殆尽的地球上。他来自外星球,带着他的宠物狐狸狗兜兜转转了一大圈,穿过美人鱼的身旁,穿过冰川和沙漠……努力寻找爱。然而一无所获,他们在地球上根本找不到自己可以安身立命的理由。美人鱼高声唱着“These open doors”,这些开启着的门,究竟哪一个才能通向他们想去的世界?哪里又将是他们的归宿?何去何从?最终,莫比带着他的狐狸狗在梯子顶端观看月亮,流露出强烈的落寞之感,为音乐增添上一抹怪诞色彩的浪漫主义。同时也是他从小就被孤独感羁绊的内心体现。<BR><BR>《在这个世界》(In this world)的MV中,依然是道地的莫比。他在很大程度上同样表现了一种奇异的超自然的东西。各种可爱的小动物躲在各自的角落里游戏,仿佛走进一个童话魔幻王国。床上、桌下、草地上、泳池中,甚至私家旅行车里,遍布由莫比亲自设计形象的小怪物的足迹。它们嫩绿色,长着长长的触须,四肢短小。融合科幻故事、宇宙飞船和豪华轿车在星际穿梭。特邀女歌手珍妮弗·普瑞斯(Jennifer Price)低吟浅唱,飘逸自如,营造出充满智慧闪光又让人感觉温暖的音乐气质。舒缓的节拍在平和的旋律衬托下,温柔抚慰我们的心。整部MV营造的梦幻氛围使人深深陶醉在滂沱大气中。同样的小怪物形象在《星期天》(Sunday)的MV中再次出现,在现今唱片音乐录影带制作中绝对属于独树一格的创作。<BR><BR>这个令人难以琢磨的百变音乐独行侠,喜欢向一切别人不敢想象的事情做挑战,他加入“思想漫游冥想”教会,参加裸体派对,甚至还申请上太空——当然,惨遭美国国家宇航局拒绝。于是乎,他将自己的太空梦想寄托在整张专辑《18》和相应的MV中。在单曲《我们都是星星做的》(We Are All Made Of Stars)的MV里,莫比穿着太空服,具有一种未来主义的气质,仿佛天外来客。莫比饰演一个降落洛杉矶的外星异类,他那身重达35公斤的太空服,可是令他吃了不少苦头,以至于他不禁为自己的孩子气想法叫苦不迭:“这件太空衣恐怕是虐待狂设计的,我想这大概是塔利班政权惩罚西方帝国主义人民的手段。”就像他在歌中与那些自恋又疯狂的人们唱的 “人口越来越多,速度越来越快/人们相遇了,人们又分开……现在没人能阻止,因为我们是星星做的。”他这种既焦虑又无畏的矛盾在《我一点不在乎》(I'm Not Worried At All)中也有体现:“我不会担心/在任何时候/即便围绕着我的那些阴霾/全部向我砸来。”<BR><BR>莫比还曾创过吉尼斯世界纪录。专辑《一切皆错》(Everything Is Wrong)中的单曲《感觉如此真实》(Feeling So Real),因速度高达每分钟1015拍,成为吉尼斯纪录史上最快的歌,这似乎也在暗示着他永不停息的脚步。 <BR><BR>小飞侠是梦幻岛上永远也长不大的调皮小孩,而莫比这个现实中的彼得·潘,也仍旧将不知疲惫的继续寻找着他的音乐梦幻岛。<BR><BR><IMG alt="" src="http://www.moby.com/files/www/photos/MobyWiredCover.jpg" onload="attachimg(this, 'load')" border=0></BLOCKQUOTE><DIV class=quote>
<H5>引用:</H5>
<BLOCKQUOTE><IMG alt="" src="http://ecx.images-amazon.com/images/I/51qvLeI95aL._SS500_.jpg" onload="attachimg(this, 'load')" border=0><BR><BR>专辑:Last Night<BR>艺人:Moby<BR>时间:2008年4月1日<BR>厂牌:Mute<BR>资源:320K/VBR<BR><BR><BR><A href="http://www.amazon.com/Last-Night-Moby/dp/B000Y8KG02" target=_blank><FONT color=#0000ff>http://www.amazon.com/Last-Night-Moby/dp/B000Y8KG02</FONT></A><BR><BR><A href="http://auction1.taobao.com/auction/item_detail-0db1-5cc56bdd41e92a26b006ab2bb44eba4f.jhtml" target=_blank><FONT color=#0000ff>http://auction1.taobao.com/aucti ... 6ab2bb44eba4f.jhtml</FONT></A><BR><BR><BR>Moby在他的官网上描述了这张新专辑:“它比我的前三张专辑更电子化和舞曲化了” <BR><BR>他又提到Last Night包括“一些电音歌曲,听起来像是大楼倒塌” .....<BR><BR><BR>1. Ooh Yeah 5:18 <BR><BR>2. I Love To Move In Here 4:43 <BR><BR>3. 257.zero 3:37 <BR><BR>4. Everyday It's 1989 3:40 <BR><BR>5. Live For Tomorrow 4:02 <BR><BR>6. Alice 4:26 <BR><BR>7. Hyenas 3:35 <BR><BR>8. I'm In Love 3:42 <BR><BR>9. Disco Lies 3:22 <BR><BR>10. The Stars 4:20 <BR><BR>11. Degenerates 3:58 <BR><BR>12. Sweet Apocalypse 5:18 <BR><BR>13. Mothers Of The Night 3:19 <BR><BR>14. Last Night 4:53 <BR><BR>http://down1.musicool.cn/xuanyin080328/tgj9604/music1/01 Ooh Yeah.mp3<BR><BR>在2002推出無論在銷售及樂評上,都有不錯表現的的專輯《18》與2005的《Hotel》之後,今年Moby回歸電子舞台推出全新作品《Last Night》。《Last Night》用一張CD的時間,微型化一個多采多姿的夜生活,無論是揮舞高舉雙手的EURO DISCO、或是充滿笑意的臉龐的RAVE、還有復古音韻圍繞著的HIP-HOP、以及溫暖繚繞的DOWMTEMPO、一直到舒緩迎接終幕的AMBIENCE。圍繞著電氣營火不停轉圈,〈I Love To Move In Here〉和傳奇嘻哈團體The Cold Crush Brothers裡的靈魂人物Grandmaster Caz一同搖擺四射的音符;有力直率的琴聲,加上女伶完美獻聲,〈Everyday It''s 1989〉及〈The Stars〉重現銳舞音樂的黃金時期;黑光閃耀著的〈I''m in Love〉線條分明,和開場曲〈Ooh Yeah〉一同手牽手,走出EURO DISCO自在的舞步;十分慶幸這世上有管絃樂,我們才能探遊通電詩篇〈Mothers of the Night〉和〈Degenerates〉中的異趣世界;搶先在年初上映的電影科弗洛檔案(Cloverfield),當中現身的話題HOUSE單曲〈Disco Lies〉,邀來紐約百老匯明日之星女歌手Shayna Steele,用歌聲灌注源源不絕的迷人律動。<BR><BR>夜活族!是一個魔比打造的新興生活型態族群,以電氣生態永續繁衍的精神意義為典範,身體力行活在當下這個嚴肅議題,強調舞動對健康有益,反對快樂自給自足的壟斷心態,並鼓勵大家改變對節奏的既有態度,從最簡單的改變開始,無止境的夜活。</BLOCKQUOTE></DIV>
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