[11.17]天籁轻音乐

shijie1126

轻音乐是一种赏心悦耳的音乐种类，让人轻松、舒服就是它的主旨。它的曲目包罗万象：著名电影的主题曲和主题音乐、欧美各国的流行音乐、拉丁美洲和西班牙的爱情歌曲、法国歌曲、俄罗斯名曲、夏威夷的吉他曲、肖邦的音乐、日本风情的乐曲、圣诞乐曲乃至甲壳虫乐队的歌曲等等。象著名的世界三大轻音乐团法国的保罗-莫利哀轻音乐团、德国的詹姆斯-拉斯特乐团、英国的曼托瓦尼乐团。在共性之外，三大乐团都有着鲜明的个性。德国的詹姆斯-拉斯特乐团的音乐常透露出欢乐、愉快和乐观主义的气氛，有一种不可抗拒的吸引力和动人心弦的感染力。英国的曼托瓦尼乐团的特色源于其创始人、著名小提琴家曼托瓦尼对于小提琴的独特理解。法国的保罗-莫利哀轻音乐团具有法国人独有的浪漫气质，它的音乐温和典雅、平易近人、情趣盎然。　 　　在三大乐团之后，一种被称为new age(新世纪)的音乐形式占据了轻音乐的主流，这类音乐大量运用电子合成器，糅合了各种风格的音乐。涌现了不少出色的代表，其中最重要的就是来自挪威的的《神秘园》组合。 　　作为目前国内最具知名度的挪威NEW AGE乐团—神秘园，其灵魂人物罗夫兰和费莎丽通过两次来访，几乎已成为乐迷心目中的偶像。他们的唱片糅合了爱尔兰凯尔特民谣，挪威传统民歌及古典音乐等多种不同音乐形态。其每一张专辑都可以说是他们的代表作，和缓忧郁的曲风中浸含着浓浓的古典韵味。优雅抒情且不经意流泻出的哀愁，像一片随风舞动的叶子，一不留神便会飘落你情感的漩涡之中。 《神秘园》组合介绍 成立于1994年的神秘园，是由两位才华出众的音乐家组成，一位是在挪威音乐界享有盛誉，曾为不同的音乐家担任作曲、监制并身兼键盘师的罗尔夫·勒夫兰，他是神秘园的灵魂；另一位则是来自爱尔兰的小提琴家芙露娜·雪莉，她曾接受正规的古典音乐教育，曾与多位世界级音乐家及流行歌星合作，与罗尔夫相遇后，由于两个人的音乐理念和生活态度包括哲学观念都很相近，对音乐的热情和追求一拍即合即组成了神秘园，罗尔夫深信：每个人心目中都有一块属于自己的领地，每当痛苦失望或消沉时，就需要抒缓情绪，寻找心里的平静和安慰，这块藏在每个人内心的土地，，就是“神秘园”。 　　罗尔夫与雪莉的合作是两个完全不同的天才的合作，各有特点。雪莉有极好的舞台形象，在舞台上她就象是带给观众的一个礼物。而罗尔夫是一个非常专业和审慎的制作人，他可以结合最新的制作技术，让自己笔下最优美的旋律如出泉涌。他们用一个共同特点，就是能够心境单纯地长时间投入音乐创作中，这种敬业精神成为他们成功合作的纽带。 　　1995年，神秘园凭借一首仅有24个单词的单曲“夜曲”一举获得在欧洲拥有最多观众的欧洲电视歌曲大赛的金奖，创下了40年来这个具有极高声望的大赛从没有一部器乐作品获金奖的奇迹。此后，神秘园的首张专辑“神秘园之歌”随即面世并获得了空前的成功，在美国，他们一跃登上了著名的公告牌“Biilbod新音乐排行榜”，令人惊讶的是一年后他们仍然榜上有名。1997年，神秘园的第二张专辑“白石”推出，这张融汇挪威和爱尔兰音乐文化的专辑同样畅销于世界各地。在聆听这张唱片时，每一首作品就像一颗白石子领着你到达神秘的花园。 　　1997年8月，被誉为挪威国宝级的神秘园乐队首次踏上中国，只举行了一些小型演出，欣赏的观众反响热烈，同年10月26日他们作为挪威杰出音乐家代表随挪威国王和王后访问了我国，并进行非公开的表演，由于两场小型演出的规模太小，对神秘园向往已久的中国观众无缘亲眼目睹这个著名音乐组合的风采，1997年11月，神秘园作为第六届上海国际广播电视节开幕式演出的特邀嘉宾再到中国并在上海举行了一次较大规模的公演，近万名上海观众一饱了眼福。1999年9月7、8日晚来自挪威的“神秘园”乐队在北京世纪剧院成功举办了两场融挪威、爱尔兰民族音乐于一体表现世界音乐风格的音乐会。“神秘园”终于正式揭开神秘的面纱走进我们中间与您进行面对面的交流，把世界上最美的声音带给您。这次演出也是神秘园真正在中国流行的开始。她们的音乐唱片在那次北京之行后迅速热销整个中国，并培育出了大量的歌迷。 　　在新世纪的黎明即将到来之际，“神秘园”发行了他们最新专辑《新世纪的黎明》以此来颂扬我们的过去和我们对未来的憧憬。 他们依旧：从神秘园中获取他们的音乐果实同时激荡倾听者的心灵以激发他们发现属于自己的神秘园。 银杏树 有一条路，让我们徘徊， 望向远处的东方， 带我们回到那个花园， 回到那棵老树的叶子； “一和二”，让我依然迷惘， 却又是那么的和谐。 带我回到那个花园， 回到那棵树上的叶子——银杏树！ 银杏树。。。 看这些叶子，和在一起的两部， 经过漫长的岁月，千百万年， 这有生的，比人更坚强， 历经火与惧的生存。 我知道身边的两极 无论我在世上何处 都和在这个花园一样 在这个树上的叶子——银杏 Phil Collins(菲尔•科林斯)不仅是英格兰一位出色的摇滚乐歌手，还是一位很棒的爵士乐鼓手，同时还弹得一手好电子琴，经常在演唱会上自弹自唱。与众多耀眼的歌星所不同的是，他演唱的作品极少风花雪月、卿卿我我的内容，而是关注社会，针砭时弊。尤其难得的是，他还能将如此严肃的内涵用动听的旋律表现出来，它的音色并不完美，有点沙哑，但恰恰是这把沙哑的嗓子所发出的呐喊特发人深省。《天堂里的另一天》就是他的代表作之一，歌曲象一首叙事诗，通过Phil Collins充满感情的歌声，表达了对弱者的同情和对“天堂”社会里的阴暗面的思考， 我最喜欢的英文歌曲之一。 1959年,Bryan Adams出生于加拿大温哥华.16岁那年,他离开了学校和他的第一个乐队Shock四处旅行演出. 1977年他加入了一个小有名气的glam-rock乐队Sweeny Todd.参与制做完乐队的两张专辑后,在经纪人Bruce Allen和词曲人Jim Vallance的劝说下,Bryan Adams开始了自己的个人演唱阶段. 1980年,他出版了第一张个人同名专辑,但即使在他的家乡,这张专辑也没有引起多大的反响,但随后他于1981年推出的"You Want It, You Got It"确使他在加拿大北方成了一名真正的明星,这张专辑也产生了四首加拿大排行榜上榜单曲. Bryan Adams1983年的专辑"Cuts Like a Knife"第一次真正打入巨大的美国市场,并在不到一年的时间内达到黄金销量.随着单曲"Straight From The Heart"登上公告牌单曲排行榜的第十名以及几首热门单曲在MTV电视台的播放,Bryan Adams从美国开始了他历经欧洲,日本,澳大利亚等国的世界巡回演唱会. 2000年出道以来，一直受到众人争议，却很快速在窜红的俄罗斯当红流行乐团t. A. T. u.，是由朝气黑发的Julia和热情红发的Lena，两个来自莫斯科的十来岁奇才少女所组成。 自出道以来，人们对她们的反应是两极化，喜欢和厌恶。的确，她们勇于推倒道德高墙，2000年以"Ya Soshla S Uma（All The Things She Said）"这首逆道歌曲，在东欧乐界引发爆炸性的轩然大波，虽然招致众议，它那前卫的音乐录影带仍获俄罗斯MTV台年度最佳音乐录影带奖。 她们不但争服了祖国俄罗斯，同时也争服了整个欧洲与美国，在瑞士、义大利、英国、芬兰等国的销售排行均为No.1，在美国却拿下Billboard热门潜力榜No.8。   　　Julia和Lena在数年前，分属不同乐团时就已结识，但两人在两年前终于有机会合组乐团。个性安静的Julia，活泼的Lena。个性上截然不同的他们，除了都曾学过八年的古典音乐以外，也在t. A. T. u.找到了彼此的共同点。   　　Lena表示："t. A. T. u.要表达的是你的真实感觉，而非别人对你的期待。自由的去爱吧！像我们一样。"

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莫吉门

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