声光伴我行：从百老汇到好莱坞

yjy4102

      我喜欢诞生《雨中曲》的那个电影时代，那时的好莱坞与百老汇就像是一家，银幕内外到处都是轻歌漫舞，观众在歌声中陶醉，在舞步间迷离，现实的痛苦和失落被浮华的场景淹没。音乐、舞蹈被前所未有地放在了第一位，各种文化背景的舞台形式也被无限地扩展了。好莱坞的大明星十有八九也是百老汇的招牌演员，他们各个能歌善舞，表演功力更是令人唏嘘。然而，什么都是盛极则衰的，音乐剧、歌舞片也是如此，好莱坞与百老汇之间的联系好象也是渐行渐远了。有人说，电影中歌舞升平的时代结束了！然而……





      1962年第43届奥斯卡典礼上，充满动感街头文化的《西区故事》包揽了10项大奖，成为歌舞片历史上至今无人超越的传奇。导演罗伯特-怀斯大胆利用电影手段把音乐剧以创新，自如的镜头移动与美轮美奂的舞蹈设计相融一体。这部电影成为超越舞台的经典版本，也掀起了好莱坞翻拍百老汇歌舞片的热潮。



      新一轮的歌舞片翻拍热潮是由2000年《芝加哥》带动的，影片在当年奥斯卡上令人咋舌地横扫了六项大奖。导演罗伯-马歇尔系百老汇出身，却没有拘泥于舞台的限制，利用一切声效剪辑手段，把黑色音乐剧包装成华丽眩目的视听娱乐。整部影片按标准商业片打造，却没有降低歌舞片本身的艺术性，在票房和评论上双赢是理所应当的。


      “四大”英语音乐剧（《悲惨世界》、《猫〉、《歌剧魅影》、《西贡小姐》）中，唯一正儿八经被搬上银幕的，目前也只有2004年的“噩梦”版《歌剧魅影》了。这部本该受到无数音乐剧粉丝追捧的电影，却因时机不够成熟，创作班底不够突破，患得患失的处理结果变得平淡无比。缺乏亮点的《歌剧魅影》如过眼云烟般迅速被淡忘，舞台版本身过于强大，给了电影创作太多局限。





      理发师陶德的故事至今已经有了一百七十多年的历史了。这个故事最早出现在19世纪30年代的英国，小说出版后很快就被改编成了伦敦舞台剧。该剧不仅风靡一时，而且成了经久不息的舞台经典。1979年，理发师陶德终于登上了百老汇的舞台，该剧迅速走红，并拿下了当年百老汇的最高奖项托尼奖。好的作品人人爱，理发师陶德的故事在经历了不下10个版本的影视改编后，最终被异想大师蒂姆-波顿再次搬上大银幕。出人意料地保留音乐剧的形式，灰暗的哥特式风格，无比血腥的屠杀场面，再加上约翰尼-德普与海伦娜-伯翰-卡特这两位堪称波顿左膀右臂的当家代言在本片中联手出演，想不轰动都难啊。





      汤姆-汉克斯制片，主演是梅丽尔-斯特里普、柯林-弗斯、皮尔斯-布鲁斯南……这样豪华的阵容让这个夏季面世的电影版《妈妈咪呀！》有了足够的期待理由。音乐剧《妈妈咪呀！》由ABBA乐队的金曲“串烧”而成，它在全球的火热程度正说明了音乐剧多元化、流行化、娱乐化的特点。而电影《妈妈咪呀！》不管从形式和内容都已足够“喜闻乐见”，希望能“串烧”出一部精品。这也是我今年最期待的暑期档电影之一。




      《歌剧魅影》的教训说明，好故事、响亮的名声和广泛的观众群未必就能组合出一部成功的歌舞片。《猫》剧在全球长演不衰的传奇也吸引过电影投资商的注意，但其本身并不太适合改编成电影。它场景太少，没有鲜明的情节，架空历史的背景，主要靠舞蹈和造型吸引眼球，除了优美的唱段，几乎没有任何对白。也许待到时机成熟，会有一种适宜《猫》的电影形式出现。




      若说“四大”里面有哪部是目前最适合搬上银幕的，那非《西贡小姐》莫属了。越战的背景，跨越十几年的爱情纠葛，东西方音乐文化的碰撞……再加上音乐剧多年积累的人气，似乎很容易就能成就一部佳作。但万事俱备，只欠东风。东风？正是那位独一无二的女主角。谁能扮演亚裔面孔、歌喉嘹亮、气质绝佳的KIM？章子怡、刘玉玲和胡凯莉显然都不够格。



[ 本帖最后由 yjy4102 于 2008-7-1 18:40 编辑 ]