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发表于 2005-7-29 14:39:28
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[音乐资料][欢迎来到歌特的世界]
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歌特的世界
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什么是歌特
月光撒满大地 一切黑暗尽归歌特王朝
无数个剧黑的夜晚，月光冷冷地包围着一切。空中划过锐利的线条，像是发掘世界最深的罪恶。生命紧紧地依附着死亡，渲染着黑暗和绝望。 Gothic（歌特）的命名是从德国的“Goth”部落由来的，Goth人入侵了意大利并推翻了罗马帝国。在15世纪，人们普遍带有着文艺复兴的观念，希望回到古典时代。介于古典时代和文艺复兴时期的这段时间被称为中世纪。因为意大利记恨Goth人毁掉了他们的罗马帝国，文艺复兴时期的人们始终对中世纪带有着否定的术语，他们称这一时期为“Gothic”。意味着野蛮和粗野。当然我们要看到事物的双面性，中世纪给世人留下了很多宝贵的文化遗产和杰出的艺术作品。这时期的建筑技术上有了突破式的改进，产生了像NOTRE-PAME这样的歌特式大教堂。歌特式的艺术不仅仅体现在建筑上，从12世纪到16世纪的早期，雕刻，玻璃制品，装饰物等都贴上了歌特艺术的标签。宗教在歌特艺术作品中起到了很重要的因素。画家，雕刻家们比起用现实主义的方法表现主题更多的运用宗教的感觉。不管怎么说，文艺复兴时期的人门很显然对“Gothic”这个词汇是含蓄的否定。
在英汉字典中Gothic的解释如下：
（a）1歌特人的；歌特语的2（建）歌特式的 3 中世纪的；野蛮的，粗野的 4（印）歌特体的；（英）黑体的 5 歌特式小说体的（以恐怖，凄凉，衰败为特征）（n） 1 歌特语 2 歌特式建筑，尖拱式建筑。
那么，若是歌特与音乐的联姻，则任意地写作了Gothic Rock。歌特音乐在字典中又做出了另一种解释：热烈的混合了各种乐器，秉持着悲观绝望的终极价值观，透露出启示录般神秘虚空的歌词。 在1800年左右的浪漫主义运动中（ROMANTIC MOVEMENT），中世纪文化逐渐极其相关事物在某些人眼中逐渐成为一种时尚。浪漫主义成为这场文化运动的中心。浪漫主义者希望跳出历史的限定，有些人希望回到中世纪时代，有些人从宗教或神秘主义中寻求理想，还有些人试图从自然中得到答案。他们用自己不同的方式来达到自己的目标。在整个浪漫主义运动中歌特开始被认为和黑暗，奇异，鬼魅等相关连，浪漫主义和歌特作家象Byron, Shelley, Baudelaire还有 Verlaine沉迷于对人类阴暗面的表现。歌特情绪在视觉艺术上也有明显的体现，画家象Caspar David Friedrich 对黑暗和荒凉的展现。而在建筑上新歌特式逐渐成为时尚。
这一时期许多歌特式小说家不断涌现，不仅歌特文学是对人类自身黑色阴暗面的展示，也是对当时社会正统思维模式的一种挑战，是一种恐怖，神秘色彩的混合体。歌特小说中比较典型的角色是吸血鬼，例如玛利.雪莱的Frankenstein,布来恩.斯托克的Dracula,还有Edgar Allan 诗集中的描写.斯托克笔下对吸血鬼化身的描述同以往比较走入了对立的角度.(当代作家Anne Rice 的Interview with the Vampire和Poppy Z. Brite的Lost Souls等作品也是斯托克式的延续.) 到了20世纪的70年代，朋克作为一种亚文化侵入了主流文化的领域。原始的朋克来自于暴力和强大的颠覆。而原名为Warsaw的Joy Division的出现，无疑将这场充满了破坏欲望和无政府主义的朋克运动带进了后朋克（Post-Punk）时代。
早期的代表还有如Siouxsie and the Banshees（苏可西女妖与怪兽），Bauhaus（包嚎司）等等。它们充斥着沉郁厌世的情调。音乐往往冰冷刺骨，既带有精细的美感，但又同时在音域层面上大量使用偏离旋律线的不协调音，对于一切传统音乐极端的蔑视。在歌词与表演概念层面，展现着生命与爱欲的荒凉。从对现实状态的厌弃，进而追求心灵深渊的奇诡乐趣。在舞台上，她/他们以偏激的狂乱扮装出现，如苏可西略带虐待与被虐情调（SadoMasochistic）的“冰女王”神采，Bauhaus的主唱彼特.墨非（Peter Murphy）把自己打扮成冶艳无常的双性吸血鬼? 这种对性别的颠覆与反转，还表现在对神学（或恶魔学）概念的狂热的执迷。在1981年成立的The Sisters of Mercy（仁慈姐妹），是几个爱好中古世纪风格的男子对于音乐意识的反扼，一度被形容为“狂笑著注视罗马城烧成一堆瓦砾”的主唱爱特利奇（Andrew Eldritch）一语道破歌德摇滚乐团的宗教立场----对于我们，犬儒精神就如同天主教徒的圣水一样。
早期的后朋克对于生命的诠释往往饱含着沮丧与绝望。例如Joy Division（快乐分裂）的主音歌手Ian Curtis于80年的自缢身亡。那些耗损生命而成的音符，成就了Joy Division的不朽经典，见证着整个低调文化。他那套灰暗而孤离的人生观，隐藏着阴郁的遗传因子，将整个后朋克文化尽染成深灰与暗黑。八十年代，在迂落的音乐里构筑了一个悲观的年代，至少在英伦及欧陆地下文化的层面上来说如此。在当时的独立音乐圈里，趁势涌出一大批黑暗病态、风格邪异的乐队，他们的音乐源自于无尽的压抑，以及对生命的诅咒。如The Mission（教会），All about Eve（所有的夏娃）、Fields of the Nephilem（列伏林之地）、The Cult（祭仪）等等。这些被视为绝望、邪气、颓废的乐队/乐手，从Punk那种过激的破坏意识，反方向潜逃往一个内敛而黑暗的世界--这就是那个占据Rock Music了大半个八十年代的低调音乐时空。哥特摇滚在英国地下音乐圈的形态与演进，正犹如一派邪教降临大地时伸出巨魔的手掌。它通过难以想像、天马行空的邪异素材来悦纳听众，这就不仅包括了在音乐领域圣灵齐放的空前创造力，也包括了在视觉造型上，所给予人们的前所未有的剌激视觉体验。中性化的身份造型，浓妆艳抹的打扮，这些并非新浪漫一族的专利。哥特仿佛是新浪漫的个性相反的孪生兄弟，是华美艳丽背后黑暗病态的一面。 现在让我们去了解一下歌特音乐的改良风格和其他相关乐派.产生于比利时的EBM(Electronic Body Music )是一种电子化阴冷黑色的音乐。受德国KRAUTROCK运动中Kraftwerk之类电子乐队的影响下产生的。
EBM创始乐队之一Front 242一低限化的节拍，以抑郁的声音和军国主义突击队的装束被大家认识。The Klinik, Insekt, Dive, Click Click, A Split Second 还有后来的Suicide Commando都是BM的一些重要乐队。 Dive和Klinik利用声纳噪音营造出一种冰冷的外太空气氛。 Suicide Commando则融入了更多的舞曲化成分。类似的乐风在美国和加拿大被称为Industrial，象Front Line Assembly ，Skinny Puppy 等乐队。他们制造出的合成音乐和多层次的声音非常适合带上耳机去欣赏。 Front Line Assembly的经典专辑Classic albums are Caustic Grip(1990) and Tactical Neural Implant (1992),值得每个喜欢EMB的人去收藏。
说到现在我们还没有谈到德国，那里可是现在歌特音乐的重镇。许多德国的乐队被惯以DARK WAVE的音乐标签。Project Pitchfork乐队是德国最早涉及到歌特音乐领域内，虽然他们的乐风有所改变，但一直算是一支流行化的组合。首张专辑《Dhyani》亦为经典，有典型的黑色音乐和评论性的歌词组成。Deine Lakaien乐队的成员有着深厚的音乐基础，他们做出了象'Love me to the end'这样的浪漫主义歌曲。作品带有着某种程度的中世纪感觉。德国很大一部分组合演唱时保持着自己的母语，例如Goethes Erben，乐队的名字也就说明了一切。他们的前三张专辑就象是三部曲,各自独立又相互关联。而Lacrimosa，Tilo Wolf这些乐队通过添加金属乐的元素不断的对音乐的表现手法做出尝试。当然我们必须要知道Das Ich这个组合，他们的经典专辑是《Die Propheten》，专辑中的歌曲机构复杂歌词充满着智慧化。阴暗电子乐派代表团体Calva y Nada 用德语和西班牙语交错演唱，他们最有特点的是主唱Brenal的低音，而歌词方面多涉及政治，社会之类的话题，从这方面看这支乐队在歌特音乐王国中显得与众不同。
总的来说由于浪漫主义情节，德国的大多数乐队是浪漫的歌曲和阴暗电子化相结合的产物。 如今歌特范畴内的音乐越来越呈现出多元化的局面。例如dark folk （阴暗民谣），这种乐风的代表是Current 93, Death in June, Sol Invictus还有Fire + Ice。早期的C93作品比较实验性难以理解，之后David Tibet利用他个人化的思维开始向声学民谣的方向探索。C93的前身乐队Death in June自从首张专辑Nada推出后颇受争议，他们甚至被指控为极端的右翼倾向。但DIJ给我们留下印象最深刻的还是异教的祭典式的音乐。如果想听这类音乐推荐给大家去找World Serpent，一个卓越的音乐厂牌，上面的提到的几支乐队均在其旗下推出过作品。对了，还有一支意大利的组合Ordo Equitum Solis也应该值得我们的关注。 许多歌特乐队都有着某种中世纪的情节，他们将中世纪时期音乐和现代的创作手法相结合。德国有着许多这样的中世纪组合，音乐的创作者一般有着良好的古典音乐教育背景，知名的乐团包括Qntal ，Estampie, Freiburger Spielleyt等。在意大利这种音乐更有影响，象Ataraxia ，Camerata Mediolanense都做出了许多出色的音乐作品。这类组合不仅仅有歌特的听众群还吸引着部分古典音乐的欣赏者。而The Moon lay Hidden Beneath a Cloud和Rosa Crux的音乐中吸收了祭典音乐的成分。
当然许多乐队的风格是非常难以界定的，象意大利的Take Kirlian Camera ，20年来乐队风格年年都有变化。而法国的情欲主义阴暗电子乐队Die Form 的音乐主题多涉及S/M（性虐待），他们每一部作品多给我们带来新的惊奇。另一支来自法国的乐队Collection d'Arnell Andrea的钢琴声非常有特点，成为自己的独特的标志。善于创作管弦乐的In the Nursery乐队的作品非常适合作为电影中的陪乐。在北欧的瑞典，Cold Meat Industry 这个厂牌通过多年的努力推出了很多独一无二的音 乐作品。旗下的乐队风格多样，如血腥派实验乐队Brighter Death Now 和Deutsch Nepal，氛围音乐组合Raison d'Etre，新古典主义的The Protagonist，天音组合Arcana等。说到天音如果想更好的了解建议去听一听like Love is Colder than Death, Black Tape for a Blue Girl ，Stoa这些代表乐队。
而在哥特音乐的文本中，我们可以细味到一些涉及宗教、**、死亡、绝望、基督以至匪夷所思的虚无论语句，这些都是哥特音乐不可或缺的一环，Gothic Rock，这覆盖在影像模糊、虚无飘渺的外在躯壳之下的音乐，一切都是那么神秘。哥特摇滚的风格，可说是继承自Joy Division的遗传，尤其是那种把贝司提升至主奏位置的癖好，直至今日的后哥特朝代仍无法完全摆脱。那些抑压着低沉声线或扭曲的人声，沉重如郁结般的贝司，迷幻的吉它声，充满控诉力的鼓击，偶尔发出鬼哭神号般的嘶叫，如同石磨般沉重或是狂野得分崩离析的曲式，还有一张张Rock Music苍白的面孔∶当你对生命感到茫然无助时，你会想到在它背后究竟隐藏着什么吗？是心灵的孤立无援？是死亡阴影的笼罩？还是人世间的悲剧？Gothic Rock，是建筑于无意识的抽象表达而多于刻意性的音乐颠覆行为。 如同面临一季暗晦的寒冬气候，我们被哥特文化侵占，在非人化的后工业现代社会里面，追逐着一种活着死亡的体验。同样存在着Barry的音乐先觉，除一贯本色的Rock Music在那个悲观的八十年代里，Gothic这种栖身于主流文化的阴影里的次文化，其影响力早已越过音乐的界限，成为一种生活方式，一种生活的态度，一个哥特信徒所追求的黑色国度。度过模糊的九十年代，下个世纪今天的哥特摇滚已被解构得支离破碎、残缺不全，The Sisters Of Mercy，The Mission这些昔日的哥特守护神也早已离弃了他们的信徒。但是在今日的阴暗乐派(Dark-Wave)运动中，在死亡民谣(Death Folk)、后工业噪音(Post-Industrial)、阴暗氛围音乐(Dark Ambient)以至新古典(Neo-Classical)这些形式主义的风格外壳之下，我们仍然欣喜地发现Gothic依然是这些地下文化中最具生命力和影响力的遗传基因。 在这场突破和冲决了情欲与性别的革命中，歌德次文化追求所谓的理想典范“阴阳同体”（hermaphrodite）成为了砸碎禁锢的美丽武器。看吧，以往被视为妖魔的异类勇敢地摆脱了苍白的天堂，绞碎天使的面孔，抵达永远无情的欲望。
歌德文化与歌特摇滚
Gothic metal可说是欧洲摇滚金属乐界近年来声势逐渐上扬的一支乐派，尽管目前相较于速度金属(speed metal)、前卫金属(progressive metal)和旋律死亡金属(melodic death metal)等乐派的主流地位而言，势力仍不算庞大，不过从每年这些新兴歌特乐队的成长速度和发片量来看，可以想见地在未来绝对会形成一股不可忽视的力量。
何谓“歌特（gothic）”？首先，从字面上来解释，它包含了三种意义，第一，在建筑上的歌德式建筑如大教堂(cathedral)，其最大的特色就是高大的梁柱和尖拱形的天花板与结构；第二，在文学上歌德是用以形容那些以黑暗寂寞地点(如荒废城堡)为背景的奇异、神秘之冒险故事；第三，歌德也代表一种字体相当华丽的印刷或书写风格。
最早“gothic”这个字是起于文艺复兴时期被用来区分中世纪时期(Middle Ages，5~15世纪)的艺术风格，它的源由是来自于曾于公元3~5世纪侵略意大利并瓦解罗马帝国的德国歌德族人，在15世纪时，意大利人有了振兴古罗马文化的念头因而掀起了灿烂的文艺复兴运动，由于意大利人对于歌德族摧毁罗马帝国的这段历史情仇始终难以释怀，因此为了与这段时期有所区隔，他们便将中世纪时期的艺术风格称呼为gothic，对他们而言即意味着野蛮。仅管gothic这个字原始上是带有负面的意涵，但事实上为数可观的美丽艺术作品都在此时被创作出来。
12世纪时，由于建筑技术的精进，因而造就了大量歌德式教堂的诞生，其中最著名的就属巴黎的圣母院大教堂(Notre Dame)。当然，歌德式风格也不仅止于建筑，诸如雕刻、玻璃制品、装饰品和彩缯图稿等等，都深受影响，这类艺术创作从12世纪中到16世纪初一直绵延不断。事实上宗教在歌德艺术上扮演着极重要的角色，不论是画家或雕刻家，在他们的作品上都喜爱以宗教为题，对于写实的题材则不甚感兴趣。
约在公元1800年左右登场的浪漫主义运动(Romantic Movement)，歌德与中世纪文化再度受到人们的亲睐而得以复苏，浪漫主义可说是对于启蒙运动(the Enlightenment)理性主义(rationalism)的反动，感性、非理性的态度是这个运动的中心，而在这个时期，歌德开始与黑暗、奇异、古怪扯上关系，事实上浪漫派的许多象征和主题都和这些歌德次文化相当类似，这时期的一些作家十分热衷于描写人心的黑暗、空虚面，性妄想、恐怖、神秘的题材都在文学作品中被广泛地运用。此外，在视觉艺术上，浪漫派的画家同样偏爱黑暗、凄凉的景致。在歌德小说中最典型的象征就是吸血鬼(vampire)，经典作品Bram Stoker的“Dracula”甚至在书中加入了吸血鬼的图象，其可谓为发19世纪歌德文学以吸血鬼为题的滥觞。
时间来到1970年代中期，此刻的英国正值于朋克(punk)风潮的堀起，在70年代末期，punk之后，由post punk/new wave浪潮接续登场，而在post punk短暂的历史当中，却出现了一支极为重要与极具影响力的摇滚乐队Joy Division，其以Bass做为音乐主调的演奏模式和深沉的演唱风格，使其音乐中弥漫着不安、焦虑、悲观和灰暗的气氛，此一灰暗低调式的摇滚乐风，可谓是此后歌德摇滚(gothic rock)的雏型。
Joy Division灵魂人物兼主唱Ian Curtis于1981年自杀身亡的时间点，也正是Gothic Rock时代的开始。受到Joy Division音乐风格的强烈影响，并再纳入歌德黑暗、诡魅、死亡、宗教和神秘丁式等的题材，歌德摇滚终于由英国的歌德摇滚教主Bauhaus所确立，歌德精神也开始在音乐上展现其影响力，就音乐风格来说，Gothic Rock除了前述的这些负面、低调、黑暗的要素外，开始在摇滚乐中加入大量合成器(键盘)的运用，甚至也带有电子味。歌德音乐最重要的特色，就是在黑暗、深沉、绝望的音乐中，还能够呈现出一种优美感。
除了音乐上的表现，歌德派的乐队亦在视觉上展现死亡美学，如脸色画以惨白，着黑色服装，或是英国19世纪维多利亚式的褶边服装，而中古世纪的废墟、歌德式建筑亦被广泛运用。英国的歌德摇滚在80年代中期达到了最高峰，最具代表性的乐队为Bauhaus、The Sisters of Mercy、The Mission和Fields of the Nephilim等等。另一方面，在此同时的美国，则出了首支的gothic/death rock乐队Christians Death，其在歌德历史中同样占有重要地位。
往后的gothic rock则逐渐驱向电子乐发展，同为英国乐队的Dead Can Dance亦成为影响日后Darkwave乐派的首要乐队。此外，gothic rock在传入美国后则结合噪音(noise)，进一步发展出Industrial rock(工业摇滚)的分支，著名的团体有Ministry和Nine Inch Nail等。
而虽然gothic rock最后是由darkwave接手，并朝向电子乐发展，但事实上歌德式的金属乐也在90年代初期开始蕴酿，并终于在1995年由挪威名团Theatre of Tragedy的首张同名专辑昭告了歌德气氛金属时代的来临。
不过在开始谈歌德金属前，我们不得不先从毁灭金属(doom metal)讲起，doom metal是一种沉重、黑暗、缓慢、忧郁而哀伤的金属音乐型态，有人认为doom metal最早的起源可以追朔到Black Sabbath的首张同名专辑，及随后的专辑，不过真正doom metal风格的确立则是从瑞典乐队Candlemass于1986年发表的专辑开始。相当多的doom metal乐队都在80年代末至90年代初期时诞生，随后的英国乐队My Dying Bride更将小提琴的编制纳入其中，成为了日后凄凉派doom metal乐队借镜的先驱。
而doom metal在90年代后 也开始有多方面的发展，英国的doom metal重量级乐队Paradise Lost于91年所发表的专辑中，便是受到gothic rock的启发，而成为率先将女音vocal和键盘弦乐衬底运用到金属乐中的先驱之一，不过此作法也仅是点到为止。随后挪威的Theatre of Tragedy更是将doom metal与gothic元素彻底融合，进而开创出并确立了新一派的gothic doom metal，而T.O.T.也可说是为金属乐带起了歌德风的首要功臣，T.O.T.的成功使得这股歌德金属风潮由北欧开始迅速向外蔓延。
Theatre of Tragedy的几项特色都成为此后 歌德派金属的基本要素，尤其是已成为今日主流风格的gothic death metal，如采death metal残暴男腔(甚至是black metal的尖吼黑腔)搭配柔美女音的对唱形式，这正是黑色浪漫的歌德精神，这种对比作风亦象征着黑暗(死腔和金属乐部份)与光明、生命及爱(女音、钢琴和交响部份)之间的对抗。而T.O.T.女高音主唱Liv Kristine Espenas轻柔、不食人间烟火的曼妙唱腔也不知早已征服多少钢铁男子的心了。
不过欧洲各国因为文化的差异，使得gothic metal亦发展甚至延伸出许多不同的形态，除了gothic death/doom外，在荷兰则由The Gathering奠立了以优美女音作为主唱、着重心灵感受的美声派gothic metal，其主唱Anneke van Giersbergen飘渺而浑美的音色，可说是gothic metal界的完美典范，在稍后的另外两支荷兰gothic metal乐队Within Temptation及After Forever，也都以拥有音色、唱腔类似Anneke的女主唱着称，足见The Gathering对荷兰歌德金属的影响力。不过The Gathering却在近期逐渐转变风格，金属成份已愈来愈淡。
另外，北欧乐队则进一步地将一些black metal元素融入gothic当中而成为gothic black，著名的乐队有同为来自挪威的Tristania和The Sins Of Thy Beloved等，然而，事实上，gothic在北欧的发展，已是将gothic、doom、death、black融为一体，所以已难以将之归类于单一风格，如Tristania除了盛大的交响气势外，甚至采用clean男腔、黑死腔加上歌剧女主唱和唱诗班的大合唱。
当然北欧乐队的音乐思维也不仅此而已，瑞典的Therion便与众不同地发展出以管弦乐器(合成器取样音色)与金属乐器并重式的交响歌剧金属，其在演唱部份于近期已全然采用专业的男女歌剧唱诗班。另外，芬兰的As Divine Grace则以沈静淡雅的atmosphere gothic予人一种看尽世间繁华的感受。
而说到传统的歌德吸血鬼文化，不能不提的当然是英国的Cradle of Filth，其运用大量的键盘，营造出极度阴森黑暗、邪恶而诡谲的气氛，并成功地将这股歌德气氛融入残虐的black metal当中，而树立起Vampire Black metal，C.O.F.的这项成就，使其在black metal界享有极崇高的地位。
在德国方面则发展出古典民谣式的gothic folk，如Lacrimosa、Haggard等，这些团体除了合成器外，更采用了真实的管弦乐器，因此古典交响味相当浓厚，在歌德界享有盛名的Lacrimosa，近期直接与伦敦交响乐队合作，而喜好中古气氛的Haggard，队员包含管弦乐手甚至达到20人，古典化的程度相当深。
意大利近年来以前卫金属和交响速度金属扬威于全欧洲，不过其在歌德金属方面的发展亦不落人后 ，Inner Shrine、Macbeth即是个中翘楚，前者气氛凄凉哀美，后者则充满浪漫感与动人旋律。另外还有一些专注于气氛营造的乐队，如充满中古世纪感的Dunwich和Crown of Autumn，其中Dunwich更运用了中古乐器和僧侣唱诗班。
至于其它的欧洲国家也都有代表性的乐队，如波兰的Sirrah，匈牙利的Even Song，罗马尼亚的On Thorns I Lay等，风格上皆完全不同。
然而，gothic metal发展至90年代末却也开始呈现两极化的走向，一方面是继续延续gothic death路线或是加重交响感，但另一方面则是转向电子乐、工业味的Darkwave路线，甚至是回归早期的gothic rock，这种现象在一些知名乐队身上特别明显，如除了前述的The Gathering外，曾是Doom Metal老大的Paradise Lost，近期风格也已完全转变为主流色彩浓厚的电子歌德摇滚，连Theatre of Tragedy在2000年的专辑都已几乎褪去gothic death的色彩，而变为一个工业电子摇滚乐队，同时一些昔日的doom metal乐队也都同样慢慢地在音乐中加入电子乐。
从以上的介绍可以了解到，歌德派的金属乐已得到全面性的发展，不再局限于单一风格，而歌德不单是一种音乐型态，它更是一种生活态度，歌德是一个可以让人逃离现实而进入的幻想世界，一个黑暗而浪漫的世界，歌德精神除了可以表现在音乐上，也可以在衣着上，艺术上和文学上，带有大量蕾丝的衣服、象征浪漫的玫瑰，坟墓、吸血鬼、女巫，废墟、歌德大教堂等等，这些种种都是歌德的符号象征。当然，纯就音乐上来说，一般喜好强烈直接的金属乐迷，或许会对速度缓慢、着重气氛发挥的歌德金属较难以接受，不过若是能从根本上去了解这种乐派的背景和其所欲呈现的意境，适度地调整一下自己的心态，或许就能体会到另一种不同的聆听感受与乐趣。
黑暗/哥特音乐(darkwave/gothic)介绍以及它的几种类型
darkwave是黑暗音乐,属于所谓亚文化,有翻译成阴暗乐派的,有翻译成黑暗浪潮的,就思想意义来说是描写宗教,人生和社会的另一面.
说darkwave,必须先提一下哥特 (gothic)音乐,它与darkwave有水乳交融的关系, gothic的起源及其繁衍可以写万字的文 章.简而言之,歌特本身并不单指音乐,它从中世纪开始从建筑最先发衍,逐渐渗透到各种文化范围甚至生活形态,而作为音乐,大概从70年代起成为一种独立形式,并分化出多种风格.
那么 gothic和darkwave是什么关系呢?对不起,我不知道.呵呵...因为说法不一.传统的看法是darkwave是gothic音乐的分支,这很不准确.就时间上看, darkwave这名字出现远远晚于gothic,所以说darkwave与gothic一脉相承是毫无疑问,但darkwave涵盖的东西又不仅仅是gothic.我也不去讨究这个学术问题了,音乐是关键.我想把gothic/darkwave算成一种音乐就 省事多了........(长吁一口气..).于是依俺的理解,下面是它的主要几种形式:
1. gothic rock:或叫pure gothic
这是最典型的gothic,同时保留着rock的基本特点,所以曲调上相对还是有点吵,有点狂躁的吉他,暗淡的演唱,鼓声往往比较沉重缓慢.出现得最早, 延续至今,最祖师的乐队是bauhaus,著名的乐队有the cure (哈,这个知道),sisters of mercy(仁慈姐妹,男主唱!), siouxsie and banshees(苏西和女妖,女主唱),nick cave,and also the tree....可以看出, gothic rock与punk,post punk有很紧密的关 系. the cure有人称为post punk风格, nick cave原所在的the birthday party就是一个punk乐队. gothic rock因为历史悠久,社会接受面大,所以出版公司也都是大公司,很容易买到。
2. ethereal:仙音派.
这是darkwave典型的形式,虽然有些乐队有极明显的gothic倾向,但也可以说是最不象gothic的音乐,因为gothic音乐作为亚文化,多多少少有点邪异,怪诞.但ethereal却很美同时往往很柔和.
ethereal乐派充分体现了黑暗音乐的摄人魅力.极其优美的旋律,不食人间烟火的主唱如千年冰雪不着尘埃.大都是女声,偶尔也有男声.要说找一个具有优美声线的主唱并不难,但ethereal乐派赋予专辑深厚的文化或宗教底蕴,并刻意营造一种缥缈黑暗的氛围,令人深陷其中不可自拔.于是你会觉得enya的音乐显得非常苍白.
说到这一乐派,有三个出版公司不得不提,英国的4AD,德国hyperium和美国projekt.
4AD公司在国内早已是声名显赫,她旗下的乐队在黑暗音乐乃自另类音乐里往往都是祖师级,在仙音派里就是如 教母一样尊贵的COCTEAU TWINS,主唱elizabeth frazer公认为另类音乐第一女声.几乎所有的仙音乐队都承袭cocteau twins的衣钵.
德国hyperium公司实际上是仙音派的奠基公司,她出版了heavenly voices系列唱片,选取了darkwave界所有仙音乐队歌手,目前出了5张,非常难买,非常难买.旗下著名仙音乐队有verpertina, syria, anchroage, ophelia&dream, chandeen等...
美国PROJEKT公司成立于80年代,它的成立也代表了DARKWAVE这种音乐的正式成立.最代表的是其老板sam所在的乐队BLACK TAPE FOR A BLUE GIRL,可以说btfabg是darkwave里名气最大的乐队.旗下其他仙音乐队还有AREA,MIRA,LOVE SPIRALS DOWNWARDS等.
需要说明的是,尽管很多乐队可被称为仙音乐队,但往往也横跨多种风格.如hyperium旗下的乐队大都具有neo-classic的风格.一般来说,只要乐队的主唱是优美的女声或沉郁的男声,旋律优美,rock味不重的乐队都可以称为具有仙音风格.
3. neo-classical:即新古典乐派.
顾名思义该派乐队往往古典背景深厚,音乐中采用古典乐器和技法,有的已经和古典音乐很接近了,融合ambient风格,音乐中唱的部分较少,有很多的纯音乐的曲目.使用的乐器一般都是小提琴,大提琴和钢琴,一般不会有古典音乐那样的宏大排场,还有一些乐队并非采用真正的古典乐器,而是使用电子合成器仿真.这是一种比较近期出现的音乐形式,同时也非常难以界定.因为现在的darkwave乐队往往都会使用一些古典乐器,但若称他们为新古典似乎有点牵强.
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2 黑暗/哥特音乐(darkwave/gothic)介绍以及它的几种类型
最没有异议的新古典乐队是hyperium旗下的stoa,这是我非常非常喜欢的一个乐队,目前出了两张专辑. 这是极迷人的音乐,现代气息的古典风格,加上曼妙的吟唱,相信任何听过的朋友都会喜欢. 该乐派的乐队所处出版公司不是很集中,大多数的独立公司都有这样的乐队,但其中最有影响的是还是德国HYPERIUM公司.出版了CLASSIC 1合集唱片是NEO-CLASSICAL的最初的奠基,但现在看来它所选的乐队有很多商榷的地方,如LOVE IS COLDER THAN DEATH,ELEVEN SHADOW,ROSEGARDEN FUNERAL OF SORES的音乐都没有太多的古典气息.
这里还有一个重要的公司需要介绍的是美国的ARKSYMPHONIES ,其实这家公
司主攻METAL,但老板TED成立DARKSYMPONIES的原因是为了出版自己所在的新古典乐队 AUTUMN TEARS.这也是一支很重要的新古典乐队,出版了三张成系列的唱片*LOVE POEMS FOR DYING CHILDREN#,但感觉从才华上比不上HYPERIUM旗下的一些乐队.另外重要的乐队还 有AMBR ASYLUM, IMPRESSIONS OF WINTER, REMANENCE等等.
4. MEDIEVAL/GOTHIC:中世纪乐派.
这也是DARKWAVE很重要的一支.典型乐队有意大利的ATARAXIA,澳洲的DEAD CAN DANCE,法国的RAJNA,瑞典的ARCANA,奥地利的Die Verbann tan Kinder Eva,德国LOVE IS COLDER THAN DEATH很多很多.
DEAD CAN DANCE是最有影响的乐队,很多乐队都是师从他们.从风格名称就可以看出这种音乐的特点,返朴归真,采用中世纪的元素,音乐古朴典雅,大量使用圣咏的唱法.
这里需要说明的一下的是中世纪乐队并非都是黑暗乐队,有许多很纯正的中世纪乐队,和dark一点关系都没有.正确的说法是很多gothic-oriented的乐队采用中世纪的作曲法,唱法表现自己的音乐思想.甚至采用一些中世纪的服装. 为何中世纪对这些乐队有非凡的吸引力呢,大概是因为中世纪是歌特文化的发源之时,同时年代的久远给人以神秘感,这是最重要的.很多论著里会说道中世 纪是黑暗世纪,但这个黑暗和我们这篇文章里的黑暗是两回事.那个黑暗是因为中世纪(4世纪到14世纪)是宗教为主的时代,基督教在罗马的君士坦丁大帝通过米兰赦令定为国教后大肆扩张,从而一些民间和人性的东西被扼杀,所以后世的艺术家称之为艺术的黑暗,因此我们在市面上如果去寻找西方艺术史之类的书,会发现它们或者从文艺复兴开始讲起,或者从古典时代讲起但对中世纪一笔带过.可见和我们这里谈的黑暗是两极的东西.但实际上现在人们逐渐回 归,开始挖掘那时候的一些文化,发现许多辉煌的东西.可能这也是很多乐队着迷中世纪的一个原因吧.
把话转回来,出版medieval-gothic乐队的公司也比较多,如瑞典的COLD MEAT INDUSTRY,法国的HOLY RECORDS和Prikosnovnie,德国的APOLLYON和chrom RECORDS等等, 美国projekt下也有中世纪组合aracanta.
差不多说到这里,把我喜欢的几种darkwave/gothic音乐形式都包括了,但这远远没完,还有很多黑暗音乐形式逐渐成为主流,尤其是现代音乐向电子风格发展,很多黑暗乐队开始融合电子风格,如舞曲风格,环境音乐,工业噪音等等,但说实话我都不太喜欢了,因为我个人喜欢适合静 静聆听的音乐.但简单的说一下大概有dark ambient, dark noise/industry, ebm
(electronic body music)等等风格,说实话我对大部分的ambient和全部的noise乐队极其 反感.我们讲,如果是音乐,至少得有三要素:旋律,节奏,和声.而ambient,noise基本没有,我 知道这些比较avant garde,比较modern world,但对不起,我听不了,我拒绝说他们是音乐. (有小部分dark ambient还可以,因为有旋律).拜托,拜托,千万别对我提大友良英,灰野敬 二,john zorn等等等等这帮疯子.
在黑暗音乐里, gothic/darkwave里,还有很多音乐不容易归类,或者前后风格变化很大,或者本身音乐就比较另类
我听过的有这些:
1. deine lakaien:这是德国chrom旗下王牌乐队,现在都打上排行榜了耶.好好呦! shit!该乐队基本是dark- electronica的风格,但他们有一张演唱会唱片acoustic非常迷人,极正宗darkwave.
2. rosa crux:这是个法国异教乐队,非常邪门.有自己特殊的宗教仪式,但音乐本身一般般.基本上还是用圣咏的唱法.
3. die form:法国色情邪异组合.风格变化极大,一张专辑一个样.但基
本上偏重electronica风格.
4. Eros ecropsique:法国乐队.甚至比die form还色情.旋律极好,非常gothic,但主唱使用法语说而不是唱, dark sexy rap
5. goethes erben:这实际是很著名的德国GOTHIC乐队.和上面乐队一样,主唱用德语说唱,据说他的现场非常有感染力,但我不太喜欢这个乐队.
6. sopor aeternus:德国悲情古怪(对不起,我实在想不出别的词了)乐队.其实说它是新古典也差不多,因为最近的两张专辑的配乐都是一把小提琴悲悲切切,然后男声更悲悲切切地唱,感觉是他一边在找上吊的绳子一边录的唱片.
7. ANGEL PROVOCATEUR:这应该是一个ambient乐队.但特别的是其中的女声,
悠远鬼魅,也没有歌词,就是哼唱,让你非常真切地感觉到那种黑暗,我非常喜欢.
8. devil doll:哦,非常怪异,非常怪异.该乐队主脑mr. doctor是个神秘人物,居住在德国.所做的音乐古典气息浓重,才华出众,但非常邪恶.
对了,还有一类风格DARK FOLK我没有提到,著名乐队有CURRENT 93,SOL INVICTUS,DEATH IN JUNE等等,我不是很熟悉,听过很多MP3,但一张CD也没有,总体感觉我不是很喜欢,还有一个讨厌的事是这几个乐队象疯子一样地出唱片,尤其是CURRENT 93,大概得有20多张唱片,我很怀疑他能否保证自己音乐的质量,有抢钱的嫌疑.
哥特乐队名单
当然要音乐先行了！
早期原形哥特乐队：
Bauhaus(包豪斯)、Christian Death(基督之死)、Southern Death Cult(南方死亡崇拜，后改名为The Cult)、Joy Division (快乐分裂，但他们的外貌看起来并不太哥特)、Sisters of Mercy(仁慈姐妹)、Siouxsie and the Banshees(苏克西与妖精)；
准原形哥特乐队：
The Fields of The Nephilim (比之上面的乐队资格稍嫩了点，但比新乐队又太老了)、The Mission(UK)(他们早期的作品被传媒认为很哥特)、Sex Gang Children；
柔和哥特乐队：
Dead Can Dance(死亡之舞)、Xmal Deutschland、Danielle Dax；
金属/工业哥特乐队：
Creaming Jesus (金属倾向的一支乐队)、James Rays Gangwar (依靠采样器的一支乐队)(很多哥特族很喜欢听Ministry，但Ministry却不是真正的哥特乐队）；
实验/民谣化/神秘(Occult)哥特乐队：
Current 93、Death In June、Sol Invictus；
新哥特乐队：
Nosferatu、Rosetta Stone 、Shadow Project(Christan Death的一个分支)、Clan of Xymox (一支依靠合成器的乐队，很有舞曲味道)。
哥特文化的兴衰
八十年代，哥特乐队们在商业上取得了一系列成功，The Sisters of Mercy、The Mission、All About Eve、The Cure、Siouxsie and the Banshees、Fields of the Nephilim和Christian Death这些乐队都有过上榜歌曲，他们所界定的“经典歌特”之声是这样的：清脆的曼陀林风格的半原音吉他、沉稳的单音符贝司线条、简单但快速的节奏、浓重的合成器效果和阴暗的演唱。尽管一些“经典”的歌特乐队一直坚持到了今天，并且仍能得到当今歌特族的热爱，但今日歌特文化的主角已不是他们了。
在八十年代，哥特服饰时尚由这种音乐风格发展而来，染黑的长发、苍白的皮肤、紧身黑衣、尖皮靴和大量银饰(多用早期欧洲和埃及宗教性的设计)。黑色摩托皮夹克、黑色紧身牛仔裤、黑色网眼丝袜和黑色飞行太阳镜成为哥特族的注册商标。
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2 说文解字：哥特(Gothic)
九十年代，哥特音乐在传媒中渐渐失宠，但哥特文化却愈发强大，急速膨胀的夜总会行业使得哥特组织形成了一个庞大的网络。新出现的简便而且便宜的桌面出版系统和家庭录音技术协助产生了大量的哥特杂志和不同质量的小样，这使哥特文化显得活力十足。而好莱坞维多利亚恐怖电影的复兴恰在此时，《乌鸦》(李小龙之子李国豪在拍摄此片时神秘丧生)、《剪刀手爱德华》、《夜访吸血鬼》等一系列卖座恐怖片为哥特文化注入了新的兴奋点。哥特时尚巧妙地随之有所改变，卷发、高马尾辫和战斗裤是一种风尚、长直发、维多利亚式的丝绒和花边也是一种风尚、皮革与塑料装也都成了风尚，但不同的是这种风格和北美流行的任何东西都无相似之处。哥特时尚中永远流行的只有黑色紧身牛仔裤。
九十年代也有些哥特乐队打上了排行榜或独立排行榜，这里包括Garbage、Rosetta Stone、Sheep On Drugs、Nick Cave、Nosferatu和Curve等等，他们的音乐风格不完全同于前一代哥特乐队，但他们均有着哥特式的演唱风格、阴暗的音乐主题和合成器阴暗的效果，虽然他们大多不承认自己是哥特，但他们看起来却是不折不扣的哥特式风范，否则怎么称呼他们？
虽然他们的影响力在明显逊于八十年代的哥特乐队，但是九十年代，“哥特”(goth)文化的含义却大大加深了，此时它不再仅仅意味着一种音乐风格，同时它还是一种时尚、一种人生态度和一种社会风景——时尚全是黑色的、态度全是阴暗的,而风景全是模糊的。
同时也出现了很多没有听过太多哥特音乐、但按照哥特的方式穿着和思考的哥特族，他们喜欢听的是工业音乐、重金属、高技术音乐和非主流音乐。这些哥特族偏爱的流行乐队包括The Prodigy、Front 242、Cubanate、Menswear、White Zombie、Pop Will Eat Itself、Front Line Assembly和Nine Inch Nails等等。
哥特作为反文化
1969年：嬉皮们发现了世界的丑恶，于是他们发誓要用爱来改变这一切。
1979年：朋克们发现世界依然丑恶，于是他们竖起中指表示蔑视。
1981年：哥特族们看破红尘。
识别一支哥特乐队
1、此乐队的音乐气氛怪诞且超现实。
2、此乐队的歌词包含歌特主题(奇奇怪怪神神秘秘凄凄惨惨荒荒凉凉)。
3、乐队成员的外表十分哥特化，一水儿黑。
4、乐队自称哥特乐队，和其他哥特乐队一起演出，并出现在哥特合辑当中。
四大哥特唱片厂牌
Cleopatra、Projekt、Tess、Anubis。
识别一个哥特族
害羞且不爱交际。 艺术倾向。 永远的黑色或暗色衣服。 显眼的宗教饰物，但却几乎天天改变信仰。 永远不戴金首饰。 苍白，哪怕是在夏天。 拒绝所有有趣的社会活动。
哥特味道？
任何气氛诡异阴暗的东西都算是有点哥特味道。关于音乐，有上百像darkwave、goth techno、dark alternative、ambient ethereal之类的名词都有“哥特味道”。再具体形容:黑暗的淫欲、死亡的悲伤、禁忌的爱、彻底的痛苦带来的美感，简而言之，人类精神世界中的黑暗面。
吸血鬼文化恶魔主义？邪教？
哥特不是宗教、不是政治，与种族、性别也无关。大多数哥特乐队都是非宗教的甚至是积极的反宗教乐队。那些吸血鬼、天主教、古埃及和异教的视觉信号只是在传达“黑暗的力量”，以联系至哥特音乐的感觉。
哥特族们与其他同年龄的社会团体一样同样存在社会倾向，你会发现年轻的保守主义哥特族、共产主义哥特族、法西斯哥特族和无政府哥特族，但是这实在是很少的一群人，九十年代哥特族中最大的倾向实际上是对政治的极度冷漠，因为几乎所有党派的观点听起来都是一样的，而且毫无用处。这是Rosetta Stone乐队最喜欢的主题。
哥特存在的理由
很多人被一种毫无快乐和成就感的生活所主宰，这很不幸。但是哥特使这种消沉的感觉成为了生活方式的一种，换句话说：痛苦就是我的生活选择——这是一种艺术。
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3 说文解字：哥特(Gothic)
哥特同时也许还是一种精神疗法。如果你对一个属于主流社会的白领仔细谈起你上次自杀未遂的经过，那么他可能会带着一种奇异的眼光躲你躲得远远的，在阳光灿烂的日子里你或许还可以得到廉价的同情。但与之形成鲜明对比的是，你哥特族的同伴永远不会为你感到难过，你手腕上的疤痕会得到认真的尊重，“你很酷”！所有感到与社会格格不入的人都会在哥特族中找到自己的位置，因为这里的每一个人都是独一无二的。
哥特时尚
任何黑色的东西，或其它暗色，如海军蓝、深红。
可以透(薄尼龙或渔网状面料)，但不露。
银饰。
苍白的皮肤。这可能是因为他们需要一种活死人的外表，也可能是因为想体现维多利亚时代关于“苍白的皮肤是贵族的标志”这一审美，也可能是反对沙滩文化里“太阳晒出的古铜色才是美的”健康理论。
黑发、漂白过的极浅的金发、红发或紫发。
黑白化妆。白色粉底，黑唇膏，黑眼影，细眉。
自我束缚的装饰和恋物癖的服装。皮革、PVC、橡胶、乳胶都是必不可少的面料。中世纪的束腰也极为常见。
宽领带或带钉子的项圈或紧紧系在脖子上的丝绒绳。
T形十字章(古埃及关于永恒生命的标志)。
太阳神之眼。Sisters of Mercy的唱片《Vision Thing》使这个标记广为流传，有些人会将这个标志刺在身上。
五角星。这是异教徒关于火、土地、空气、水、灵魂的符号。
十字架(基督的象征)。
歌剧风格的披肩、斗篷和长手套。
锁链和铁钉。
身体穿孔。哥特族们一般不会像朋克们那么极端，他们会讲些品位。在美国的犹他州，舌头是首选部位，其次是鼻子，再其次是(难以启齿，私人部位)乳头。
哥特式爱好
艺术，特别是音乐、摄影和绘画。
人文，特别是文学、历史和哲学。
H. R. Giger的幻想生物美术"异型"，和达利的超现实主义视觉作品。
丁香烟，一种更经久、更浓厚，对人体危害更大的香烟。
猫，因其特有的阴郁气质而被哥特族所青睐。
蜡烛和圣诞树，气氛十足哥特的照明物。
妖精、怪人、蜘蛛、蜘蛛网、坟墓、棺材等其它与幽灵有关的东西。
你是一个哥特族吗？
你时常会感到自己有魔鬼的气质吗？你的是否经常希望白天不再出现？你永远喜欢黑色的T恤衫？ 也许你就是个哥特族，只是你自己并不知道。
你常常沉溺于消沉的感觉，并在痛苦的冥想中获得了一种奇怪的欢愉感？那你真的具有哥特倾向。不过，如果你喜欢以一种暴力的方式获得这种感觉，那么你根本不是哥特族，这只是精神疾病而已。
你的衣柜里全是黑色的衣服？那你有可能是个哥特族。
你想是吗？
首先要从基础开始：头发、脸和皮肤和衣服。请参见六大哥特模特，针对自身情况进行处理。注意，不要穿什么马利林·曼森的黑T恤，那是休克摇滚，不是哥特摇滚。
之后是神态和气色。显得极其绝望极其痛苦是极其必须的——世界如此，社会如此，你怎能无动于衷？记住：必须克制你的喜悦心情！永远永远永远不要微笑！没有任何事值得高兴！在哥特族里，微笑就等于让罗伯特·德尼罗这样的酷男去扮演一只唐老鸭。
再者可以考虑在自己身体的某个部位穿个孔，加些金属饰物。
当然你知道了，哥特不只是一种时尚，它更是一种生活方式，无论是衣食住行，你一定要在生活的各个方面表现出超乎常人的阴暗。
你还可以养一只啮齿类的小宠物，比如老鼠什么的，啮齿类是自然界的哥特族，你应该经常和它交流一下哲学问题。
还有特绝的一手，你可以买一付棺材作为周末时的睡床，那真的是哥特到家了。
之后你可以检查一下，自己问自己几个问题：我像幽灵吗？我的朋友家人总是被我吓到吗？我天天穿得都像万圣节的恐怖之夜吗？如果回答一律肯定，那恭喜你，你够哥特的了！
Marilyn Manson歌特摇滚狂人
(我不怎么喜欢他)
Marilyn Manson乐队是近年哥德摇滚的杰出典范。（1990年组成时原叫Marilyn Manson AndTheSpookyKids,后缩短为Marilyn Manson）乐队共有五名成员组成，除主唱Marilyn Manson外，还有吉他手Zim Zum,鼓手Ginger Fish键盘手Madonna Wayne Gacy,以及低音歌手兼贝司手Twiggy Ramivez。有意思的是每位队员的名字皆由一美女及一变态杀人狂组合，主唱Marilyn Manson便是由Marilyn Monroe (玛丽莲.梦露）加Charles Manson(超级杀人王），又如键盘手Madonna Wayne Gacy ,亦是由Madonna （麦当娜）与John Wayne Gacy（曾杀死3名男童）混合而成。队中灵魂人物Marilyn Manson眼中只有撒旦，从来没有觉得自己是天使。 Manson原名Brian Warner,成长于典行的 美国破碎家庭，自幼便困在地牢，被一堆堆杂物困绕着，家人从不关心他，甚至将他当成玩偶，种种不幸令Manson眼中不再有神，看见的只有创伤，在他的心路历程里只有人间的痛苦与丑恶，因此，他的摇滚哲学是离经叛道反基督。Marilyn Manson正循Galm Rock 路线进行转变，昔日哥德摇滚的有血有肉不见了，随之是一身金光闪闪，连他自己都承认这一点。打从过往推出的3张大碟《Potrait Of American Family》，《Smile LikeChildren》《Antichrist Superstar》开始，他们便被卫道士公开指责。Manson在他的第四张大碟《Mechanical Animals》玩无性别概念，但由于太过招摇，被唱片店拒绝出售。讽刺的是，大碟一经推出，即登美国大碟榜榜首，销量数字更是可观。Marilyn Manson虽是降世邪魔，可歌迷们仍旧疯狂的支持他。1998年他推出了一本名为《The Long Hard Road Out Of Hell》的自传，很多年轻女孩为了得到他的亲笔签名，不惜在寒冷的3月徘徊在受书场，一等就是数十个小时，可见，这个乐队在乐迷心目中的地位之高绝不亚于当年的Nirvana！
Marilyn Manson既是一支来自佛罗里达的乐队的名称，又是该乐队主音歌手的名字。 这个来自美国中西部的歌手原名Brian Warner，在俄亥俄州的Canton度过孩提时代。他从小不和父母同住，向往着有朝一日成为象Ozzy Osbourne一样的个性英雄。18岁时，移居佛罗里达，在当地的Tampa湾地区从事音乐评论工作。1989年他化名Manson，遇到了吉他手Scott Mitchell(真名为Scott Putesky)。这两人一拍即合，彼此发现其对南佛罗里达音乐景象的看法极其相似。根据Manson在小型谈话节目中得到的经验和由60年代两个著名名词组合而来的名字的启发，他给Scott起名Daisy Berkowitz，分别来源于公爵Daisy的爵士乐组合和杀手David Berkowitz。在贝司手Gidget Gein和键盘手Madonna Wayne-Gracy加入之后，名为Marilyn Manson & the Spooky kids的乐队正式成立。
组建之初,他们出演一些付费预定的演出，录制了自己的盒带并自创些特殊的声响效果。很快他们找到了合适的鼓手Sara Lee Lucas替代原先采用的电子鼓机，稍后又以Ginger Fish替换了Sara。他们的风格也逐渐从工业转向硬核。在1992年他们被当地乐迷提名为南佛罗里达州Slammie奖的最佳非主流硬摇滚乐队和年度最佳乐队奖。乐队成员认为名字太长而难以被记住，一致决定去掉后缀，简称为Marilyn Manson。但这并没有使他们的歌迷有所混淆，1993年夏，他们获得了5个Slammie奖提名，并且最终赢得了份量很重的荣誉棗年度最佳乐队。更重要的是Nine Inch Nails的Trent Reznor把Marilyn Manson召入他的Nothing唱片旗下签订合约，并达成在1994年春为Nine Inch Nails乐队的巡演做开场演出的意向。首张专辑《Portrait Of An American Family》(美国家庭的写照)也顺利于1994年7月推出。
Nine Inch Nails的巡演开始给Marilyn Manson足够的表现机会，与此同时，Twiggy Ramirez出任新的贝司手替代陷入毒瘾中的Gidget Gein。这次巡演中，不安分的Marilyn Manson显现出其肆无忌惮的个性，引出了不少插曲。除了在犹他州的盐湖城的Delta中心被禁演，Manson在受Nine Inch Nails的邀请上台表演时，他撕碎了一本名为《摩门教之典》的宗教书籍，这导致了服装室被愤怒的人们疯狂地捣毁。同年10月，他安排了与撒旦教堂的创建人Anton Szandor LaVey博士的会面，并被贯以'可尊敬'的称号。在Manson结束巡演回到佛罗里达后，他就因在Jacksonville的裸体演出中的涉嫌强奸指控而被送入监狱。当他一获保释，乐队继续开始独立巡演，这次他们成了真正的主角。在南卡罗莱那州，他们又卷入了由'小鸡事件'引起的争论。事情起因于乐队决定在演出时从台上扔只小鸡到台下的歌迷中，以期引起更疯狂火爆的场面。但实际上，这只小鸡并没有被好战的歌迷所撕碎，反而被一个歌迷搭救。可是，小动物的最终命运并没有驱散Manson借此向撒旦敬献祭礼的流言。由此，Manson也逐渐与邪恶主义联系了起来。 1995年10月，EP专辑'Smells Like Children'(孩子气息)推出，并且经典作品'Sweet Dreams'(甜梦)受到MTV在内的众多媒体的关注。突然之间，Marilyn Manson开始被广泛报道。但历时5个月的巡演中，乐队既逐日声望大增，又面临了内部爆发的矛盾，其中暴戾的Manson在纽约竟把Berkowitz推下舞台。
在他们回到佛罗里达后，Berkowitz退出乐队。虽然后来一些内部人士宣称Berkowitz没有参与创作Marilyn Manson1996年推出的专辑《Antichrist Superstar》(反基督超级明星)，但他的名字后来还是出现在专辑的出演名单上，致使此后Berkowitz控告Manson，要求享有应支付的版税。纠纷后，为寻找合适吉他手，乐队在《乡村之声》杂志上刊登广告，经过在150名应征者中的筛选，选中了Zim Zum。专辑于1996年10月推出，迅速在Billboard排行榜上获得第3名的成绩，并大受好评。这些歌与他们早先狂欢式的效果相比，在词作上注入了更深更多的热情，也更具严肃的效果。
歌特文化与歌特摇滚
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Gothicmetal可说是欧洲摇滚金属乐界近年来声势逐渐上扬的一支乐派，尽管目前相较于速弹金属
(speedmetal)、前卫金属(progressivemetal)和旋律死金属(melodicdeathmetal)等乐派的主流地
位而言，势力仍不算庞大，不过从每年这些新兴歌德团的成长速度和发片量来看，可以想见地在
未来绝对会形成一股不可忽视的力量。
何谓「gothic」首先，从字面上来解释，它包含了三种意义，第一，在建筑上的歌德式建筑如大
教堂(cathedral)，其最大的特色就是高大的梁柱和尖拱形的天花板与结构；第二，在文学上歌德
是用以形容那些以黑暗寂寞地点(如荒废城堡)为背景的奇异、神秘之冒险故事；第三，歌德也代
表一种字体相当华丽的印刷或书写风格。
最早「gothic」这个字是起于文艺复兴时期被用来区分中世纪时期(MiddleAges，5~15世纪)
的艺术风格，它的源由是来自于曾于公元3~5世纪侵略意大利并瓦解罗马帝国的德国歌德族人，在
15世纪时，意大利人有了振兴古罗马文化的念头因而掀起了灿烂的文艺复兴运动，由于意大利人
对于歌德族摧毁罗马帝国的这段历史情仇始终难以释怀，因此为了与这段时期有所区隔，他们便
将中世纪时期的艺术风格称呼为gothic，对他们而言即意味着野蛮。仅管gothic这个字原始上是
带有负面的意涵，但事实上为数可观的美丽艺术作品都在此时被创作出来。
12世纪时，由于建筑技术的精进，因而造就了大量歌德式教堂的诞生，其中最著名的就属巴
黎的圣母院大教堂(NotreDame)。当然，歌德式风格也不仅止于建筑，诸如雕刻、玻璃制品、装饰
品和彩缯图稿等等，都深受影响，这类艺术创作从12世纪中到16世纪初一直绵延不断。事实上宗
教在歌德艺术上扮演着极重要的角色，不论是画家或雕刻家，在他们的作品上都喜爱以宗教为
题，对于写实的题材则不甚感兴趣。
约在公元1800年左右登场的浪漫主义运动(RomanticMovement)，歌德与中世纪文化再度受到
人们的亲睐而得以复苏，浪漫主义可说是对于启蒙运动(theEnlightenment)理性主义
(rationalism)的反动，感性、非理性的态度是这个运动的中心，而在这个时期，歌德开始与黑
暗、奇异、古怪扯上关系，事实上浪漫派的许多象征和主题都和这些歌德次文化相当类似，这时
期的一些作家十分热衷于描写人心的黑暗、空虚面，性妄想、恐怖、神秘的题材都在文学作品中
被广泛地运用。此外，在视觉艺术上，浪漫派的画家同样偏爱黑暗、凄凉的景致。在歌德小说中
最典型的象征就是吸血鬼(vampire)，经典作品BramStoker的「Dracula」甚至在书中加入了吸血
鬼的图象，其可谓为发19世纪歌德文学以吸血鬼为题的滥觞。
时间来到1970年代中期，此刻的英国正值于庞克(punk)风潮的堀起，在70年代末期，punk之后，
由postpunk/newwave浪潮接续登场，而在postpunk短暂的历史当中，却出现了一支极为重要与极
具影响力的摇滚乐团JoyDivision，其以Bass做为音乐主调的演奏模式和深沉的演唱风格，使其音
乐中弥漫着不安、焦虑、悲观和灰暗的气氛，此一灰暗低调式的摇滚乐风，可谓是此后歌德摇滚
(gothicrock)的雏型。
JoyDivision灵魂人物兼主唱IanCurtis于1981年自杀身亡的时间点，也正是GothicRock时代
的开始。受到JoyDivision音乐风格的强烈影响，并再纳入歌德黑暗、诡魅、死亡、宗教和神秘丁
式等的题材，歌德摇滚终于由英国的歌德摇滚教主Bauhaus所确立，歌德精神也开始在音乐上展现
其影响力，就音乐风格来说，GothicRock除了前述的这些负面、低调、黑暗的要素外，开始在摇
滚乐中加入大量合成器(键盘)的运用，甚至也带有电子味。歌德音乐最重要的特色，就是在黑
暗、深沉、绝望的音乐中，还能够呈现出一种优美感。
除了音乐上的表现，歌德派的艺人团体亦在视觉上展现死亡美学，如脸色画以惨白，着黑色
服装，或是英国19世纪维多利亚式的褶边服装，而中古世纪的废墟、歌德式建筑亦被广泛运用。
英国的歌德摇滚在80年代中期达到了最高峰，最具代表性的乐团为Bauhaus、
TheSistersofMercy、TheMission和FieldsoftheNephilim等等。另一方面，在此同时的美国，则
出了首支的gothic/deathrock乐团ChristiansDeath，其在歌德历史中同样占有重要地位。
往后的gothicrock则逐渐驱向电子乐发展，同为英国乐团的DeadCanDance亦成为影响日后
Darkwave乐派的首要乐团。此外，gothicrock在传入美国后则结合噪音(noise)，进一步发展出
Industrialrock(工业摇滚)的分支，著名的团体有Ministry和NineInchNail等。
而虽然gothicrock最后是由darkwave接手，并朝向电子乐发展，但事实上歌德式的金属乐也
在90年代初期开始蕴酿，并终于在1995年由挪威名团TheatreofTragedy的首张同名专辑昭告了歌
德气氛金属时代的来临。
不过在开始谈歌德金属前，我们不得不先从毁灭金属(doommetal)讲起，doommetal是一种沉
重、黑暗、缓慢、忧郁而哀伤的金属音乐型态，有人认为doommetal最早的起源可以追朔到
BlackSabbath的首张同名专辑，及随后的专辑，不过真正doommetal风格的确立则是从瑞典名团
Candlemass于1986年发表的专辑开始。相当多的doommetal团都在80年代末至90年代初期时诞生，
随后的英国名团MyDyingBride更将小提琴的编制纳入其中，成为了日后凄凉派doommetal乐团借镜
的先驱。
而doommetal在90年代后也开始有多方面的发展，英国的doommetal重量级乐团ParadiseLost
于91年所发表的专辑中，便是受到gothicrock的启发，而成为率先将女音vocal和键盘弦乐衬底运
用到金属乐中的先驱之一，不过此作法也仅是点到为止。随后挪威的TheatreofTragedy更是将
doommetal与gothic元素彻底融合，进而开创出并确立了新一派的gothicdoommetal，而T.O.T.也
可说是为金属乐带起了歌德风的首要功臣，T.O.T.的成功使得这股歌德金属风潮由北欧开始迅速
向外蔓延。
TheatreofTragedy的几项特色都成为此后歌德派金属的基本要素，尤其是已成为今日主流风
格的gothicdeathmetal，如采deathmetal残暴男腔(甚至是blackmetal的尖吼黑腔)搭配柔美女音
的对唱形式，这正是 色浪漫的歌德精神，这种对比作风亦象征着黑暗(死腔和金属乐部份)与光
明、生命及爱(女音、钢琴和交响部份)之间的对抗。而T.O.T.女高音主唱LivKristineEspenas轻
柔、不食人间烟火的曼妙唱腔也不知早已征服多少钢铁男子的心了。
不过欧洲各国因为文化的差异，使得gothicmetal亦发展甚至延伸出许多不同的形态，除了
gothicdeath/doom外，在荷兰则由TheGathering奠立了以优美女音作为主唱、着重心灵感受的美
声派gothicmetal，其主唱AnnekevanGier^_^ergen飘渺而浑美的音色，可说是gothicmetal界的完
美典范，在稍后的另外两支荷兰gothicmetal团WithinTemptation及AfterForever，也都以拥有音
色、唱腔类似Anneke的女主唱着称，足见TheGathering对荷兰歌德金属的影响力。不过
TheGathering却在近期逐渐转变风格，金属成份已愈来愈淡。
另外，北欧乐团则进一步地将一些blackmetal元素融入gothic当中而成为gothicblack，著名
的乐团有同为来自挪威的Tristania和TheSinsOfThyBeloved等，然而，事实上，gothic在北欧的
发展，已是将gothic、doom、death、black融为一体，所以已难以将之归类于单一风格，如
Tristania除了盛大的交响气势外，甚至采用clean男腔、黑死腔加上歌剧女主唱和唱诗班的大合
唱。
当然北欧乐团的音乐思维也不仅此而已，瑞典的Therion便与众不同地发展出以管弦乐器(合
成器取样音色)与金属乐器并重式的交响歌剧金属，其在演唱部份于近期已全然采用专业的男女歌
剧唱诗班。另外，芬兰的AsDivineGrace则以沈静淡雅的atmospheregothic予人一种看尽世间繁华
的感受。
而说到传统的歌德吸血鬼文化，不能不提的当然是英国的CradleofFilth，其运用大量的键
盘，营造出极度阴森黑暗、邪恶而诡谲的气氛，并成功地将这股歌德气氛融入残虐的blackmetal
当中，而树立起VampireBlackmetal，C.O.F.的这项成就，使其在blackmetal界享有极崇高的地
位。
在德国方面则发展出古典民谣式的gothicfolk，如Lacrimosa、Haggard等，这些团体除了合
成器外，更采用了真实的管弦乐器，因此古典交响味相当浓厚，在歌德界享有盛名的Lacrimosa，
近期直接与伦敦交响乐团合作，而喜好中古气氛的Haggard，团员包含管弦乐手甚至达到20人，古
典化的程度相当深。
意大利近年来以前卫金属和交响速弹金属扬威于全欧洲，不过其在歌德金属方面的发展亦不
落人后，InnerShrine、Macbeth即是个中翘楚，前者气氛凄凉哀美，后者则充满浪漫感与动人旋
律。另外还有一些专注于气氛营造的乐团，如充满中古世纪感的Dunwich和CrownofAutumn，其中
Dunwich更运用了中古乐器和僧侣唱诗班。
至于其它的欧洲国家也都有代表性的乐团，如波兰的Sirrah，匈牙利的EvenSong，罗马尼亚
的OnThornsILay等，风格上皆完全不同。
然而，gothicmetal发展至90年代末却也开始呈现两极化的走向，一方面是继续延续
gothicdeath路线或是加重交响感，但另一方面则是转向电子乐、工业味的Darkwave路线，甚至是
回归早期的gothicrock，这种现象在一些大团身上特别明显，如除了前述的TheGathering外，曾
是DoomMetal老大的ParadiseLost，近期风格也已完全转变为主流色彩浓厚的电子歌德摇滚，连
TheatreofTragedy在2000年的专辑都已几乎褪去gothicdeath的色彩，而变为一个工业电子摇滚乐
团，同时一些昔日的doommetal乐团也都同样慢慢地在音乐中加入电子乐。
从以上的介绍可以了解到，歌德派的金属乐已得到全面性的发展，不再局限于单一风格，而
歌德不单是一种音乐型态，它更是一种生活态度，歌德是一个可以让人逃离现实而进入的幻想世
界，一个黑暗而浪漫的世界，歌德精神除了可以表现在音乐上，也可以在衣着上，艺术上和文学
上，带有大量蕾丝的衣服、象征浪漫的玫瑰，坟墓、吸血鬼、女巫，废墟、歌德大教堂等等，这
些种种都是歌德的符号象征。当然，纯就音乐上来说，一般喜好强烈直接的金属乐迷，或许会对
速度缓慢、着重气氛发挥的歌德金属较难以接受，不过若是能从根本上去了解这种乐派的背景和
其所欲呈现的意境，适度地调整一下自己的心态，或许就能体会到另一种不同的聆听感受与乐
趣。
哥特文化运动
哥特文化运动作为一场现代文化运动是最先从音乐开始的。
通常认为哥特文化运动的起源日期是在 1979 年。在这一年中，
Bauhaus 乐队演唱的“Bela Lugosi's Dead”在市场上发行。仅管这
首歌曲中包含着有意挖苦人的成份，但它却被众多歌迷认为是
哥特文化运动的灵感。当您听这首歌时，能够很快地领略到一
丝神秘、一丝怪诞。作为与朋克运动的分裂，第一次哥特文化
运动大概发生于英国，其时间是在七十年代末，八十年代初。
此时朋克运动这种黑暗阴郁、经常内省的变化因素已经奄奄一
息了。The Damned、Bauhaus 以及 Siouxsie & the Banshees 乐队
则具有第一代的特征。这些乐队的音乐后来都被称做哥特式音
乐，但是每个乐队本身并不这样认为。对于是谁发明了“哥特”
这一术语，以及它是怎样与这种黑暗的音乐相联系的？众说纷
云。我认为是英国的音乐出版社让这一术语在人们心中留下印
记。八十年代初期是哥特式运动的鼎盛期，以 Sisters of Mercy
为中心代表，但是从八十年代中期开始，它便开始衰落了。
在八十年代末、九十年代初，第二代的哥特音乐以一种全新的
方式出现了。它包括了 The Shroud、Rosetta Stone，和 London
After Midnight 等乐队。它们第一次将其自身称作是哥特式乐队。
这是美国哥特式运动最为瞩目的时期，被认为是一种独特的亚
文化模式。在这个时期，哥特式音乐以及文化经历了发展、分
裂、多样化，并分成各种各样的子派，从而拓宽了以前所谓哥
特式运动的界限。
近来，对哥特式亚文化的广泛关注是显而易见的。许多哥特式
文化的遁词已经渗透到主流文化中，例如对超自然以及黑暗美
学的兴趣。从历史的角度出发，对黑暗的嗜好已经成为本世纪
末一种流行的风尚。当前正值我们迈向千禧年，因而这种倾向
会更加明显。
当哥特式运动步入九十年代后期时，我们几乎亲眼目睹了其第
三代的出现。仅管在这一代中一些著名的作曲家（例如 Mick
Mercer, Dave Thompson, Jo-Ann Green）未被大众所知，但我依
然坚信它的存在。当第二代在 20 年之内从其中期步入晚期的
时候，这些作曲家逐渐对哥特式社会现象的参预不再感兴趣。
此时便出现了哥特式的新一代。
在哥特第三代，加入该行列的成员空前绝后。由于当前商业效
应的普遍盛行，许多年轻人了解了哥特式文化。随着 Marilyn
Manson 的休克摇滚（shock rock）的广泛流行，无数的商业目光
投向这种亚文化。许多哥特乐队都希望澄清 Marilyn Manson 所
演奏的音乐属于重金属音乐。他们声明 Marilyn Manson 属于九
十年代的 Alice Cooper，该乐队通过极度夸张的震响，以及
在音乐市场上打造反对保守势力的天才、呼吁年轻人造反，进
而从此变得富有。许多哥特人声称那些对 Marilyn Manson 疯狂
崇拜的年轻人事实上并非真正的“哥特人”而是“幽灵般的孩子”。
由此看来，哥特音乐正在蜕变成“重金属式的哥特音乐”——许多
哥特乐队并不接受这种混合式音乐的存在，也有许多成员否认
其有效性。这种“重金属式的哥特音乐”与当前的哥特式音乐
是截然不同的。第一代和第二代的哥特音乐对新一代的哥特音
乐充满了疑问：怀疑它们的真实性、厌恶它们对亚文化的揭露，
它们更喜欢这种文化保持在秘密的状态。仅管新一代的哥特式
音乐不能很好地被其前几代音乐所接受。但时间终将证明它的
存在。我们很难预料到哥特文化运动的未来。20 年后，它会继
续变化、发展、改编，使其成为青年们最为久远的亚文化。
]歌特饰品！
部分歌特乐队名单~~
Agalloch
HIM
Qntal
Clan Of Xymox
Devics
Dvar
Deine Lakaien
Staub
Wish
London After Midnig...
Sopor Aeternus
The 69 eyes
Lacrimosa
Elend
Shellyz Raven
Dark Sanctuary
3rd & The Mortal
Die Form
Android Lust
Angels of Venice
Ataraxia
Autumnblaze
Black Heaven
Chaostar
Canaan
Cruxshadow
Das Ich
Diary of Dreams
Empyrium
Forseti
Joy Division
L'ame Immortelle
Novalis
Stoa
The House Of Usher
The Tors Of Dartmoo...
Moonspell
Antichrisis
Artrosis
Moonlight
Mortiis
Pale Forest
Samsas Traum
Breath Of Life
Camerata Mediolanen...
Lillith
Alexander Veljanov
In Strict Confidenc...
Valkyria
Nenia C'Alladhan
Angizia
Fleur
Dreadful Shadows
Helium Vola
ASP
Diorama
The Fair Sex
Rajna
Pilori
Elis
Tiamat
Nova
Gothica
Forthcoming
Fire
In My Rosary
In Mitra Medusa Inr...
Illuminate
Alleine zu zweit--99--公认的经典
Alles Lüge--93--第一首打榜(DAC)的成名曲
Am Ende der Stille--99--严整的室内乐,让所有人哑口无言
Am Ende stehen wir zwei--99--泪流满面的作品,尤其是LIVE版的演绎
Bresso--92--悲伤至极
Crucifixio--93--大众情歌(笑)
Der Morgen danach--01--前奏很棒
Die Strasse der Zeit--97----------最完美的作品,无瑕!!!
Eine Nacht in Ewigkeit--03--提琴+钢琴+TILO的嗓音,泪的悲歌
Einsamkeit--92--最能体现LACRIMOSA氛围的曲目
Fassade - 1_Satz
Fassade - 2_Satz
Fassade - 3_Satz--01--让人无法平静的演唱
Halt mich--99--古典与摇滚的完美融合
Ich Bin Der Brennande Komet--96----------爱它需要理由吗
Ich verlasse heut'Dein Herz--99--后面的副歌,gut
Kyric--03--"吾主怜我",大气的古典乐
Lacrima Mosa--91--体现TILO灵魂的作品
Mein zweites Herz--97--诡异的开头,跳动的歌声,百听不厌的交响段落
Sacrifice--03--电子乐也会如此好听,爱TILO
Sanctus--99--"圣哉圣哉"!
Satura--93--自恋自哀的歌特
Schakal--95--乐曲中引入交响的首次尝试
Seele in Not--91--最狞厉的歌哦
Traenen der Sehnsucht(PartI&II)--92--与上首歌一样的风格
Vermaechtnis der Sonne--95--喜欢混音版的吉他
Warum so tief--01--低落+哀伤+激情+愤怒,饱满的聆听感受
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[ Last edited by 芊芊 on 2005-7-29 at 17:19 ]
[ 本帖最后由 幽深森林 于 2006-6-10 14:40 编辑 ] |
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发表于 2005-7-29 16:29:01
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