[12/18][图文]世界艺术博览

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提示,世界艺术很多,这是其中的一小部分,拿出来和大家分享,还有请大家在后面跟帖,有一个108将的剪纸,但是广告连接,在这里是不能够出来的,所以没有粘上来,可惜了,要是空间够用复件传上来就好了!!谢谢大家!!! 湘绣艺术 湘绣艺术 起源于湖南民间刺绣，历史悠久，源远流长。在漫长岁月中，广大刺绣艺人经过辛勤创造，把中国画的许多优良传统移植到绣品上，巧妙地将我国传统的绘画、刺绣、诗词、书法、金石各种艺术融为一体，从而形成了湘绣这种独特的民族风格，驰名中外。 　 湘绣艺术简介： 湘绣起源于湖南民间刺绣，历史悠久，源远流长。从一九五八年长沙楚墓中出土的绣品看，早在二千五百多年前的春秋时代，湖南地方刺绣就已有一定的发展。一九七二年又在长沙马王堆西汉古墓中出土了四十件刺绣衣物，说明远在二千一百多年前的西汉时代，湖南地方刺绣已发展到了较高的水平。此后，在漫长的发展过程中，逐渐培养了质朴而优美的艺术风格。随着湘绣商品生产的发展，经过广大刺绣艺人的辛勤创造和一些优秀画家参与湘绣技艺的改革提高，把中国画的许多优良传统移植到绣品上，巧妙地将我国传统的绘画、刺绣、诗词、书法、金石各种艺术融为一体，从而形成了湘绣以中国画为基础，运用七十多种针法和一百多种颜色的绣线，充分发挥针法的表现力，精细入微地刻划物象外形内质的特点，绣品具有构图章法严谨，形象生动逼真，色彩鲜明，质感强烈，形神兼备，生机勃勃，远观气势宏伟，近看出神入化的艺术效果，湘绣这种独特的民族风格使它很早就驰名中外。 湘绣是以硬缎、交织软缎、透明玻璃纱、尼纶等为原料绣制的精细工艺品，绣品既有名贵的欣赏艺术品，也有美观适用的日用品，主要品种有条屏、画片、被面、枕套、床罩、靠垫、桌布、手帕及各种绣衣等。 中国结艺术 麦秸画艺术 麦秸画 是我国古文化艺术的一块瑰宝。但长期以来难觅其踪，直至秦怀王墓发掘时才出土面世。虽经两千多年腐蚀，但仍造型逼真，色泽鲜明，不失其古朴典本色，令人叹为观止。后经有关专家精心研究，这一古老工艺终于重现人间。 　　麦杆工艺源于民间，它利用民间自然资源麦杆，通过熏、蒸、烫、漂等十几道加工处理工序，在保持麦杆自然光泽和纹理的基础上，又大胆吸收了国画、版画、剪纸、烙画、贴画等诸多艺术表现手法，以精湛的制作手法，巧妙的制作出了古朴 典雅，惟妙惟肖的手工艺品。 　 麦田圆圈艺术 麦田圆圈 （Crop Circles）是个特殊的词语，它是特指在长满麦子的麦田里，一夜之间出现的有些麦杆弯曲伏倒而呈现出来的规律的圆圈形图案。 　 蜡染艺术 蜡染艺术 在西南少数民族地区世代相传，形成了独特的民族艺术风格，是中国极富特色的民族艺术之花。 蜡染，是一种古老的防染工艺，防染剂主要是黄蜡（即蜂蜡），有时也掺和白蜡使用。 　 蜡染艺术介绍 一、蜡染和蜡染艺术： 蜡染，是一种古老的防染工艺，古称“蜡缬”，与绞缬、夹结一起被称为我国古代染缬工艺的三种基本类型。蜡染工艺品的魅力除了图案精美外，还在于蜡冷却后在织物上产生龟裂，色料渗入裂缝，得到变化多样的色纹，俗称“冰纹”。同一图案设计，做成蜡染后可得到不同的“冰纹”。 　　蜡染工艺在我国西南少数民族地区尤其是贵州少数民族地区，继承和发扬了传统的蜡染工艺，而且流行很广，已成为少数民族妇女生活中不可缺少的一种艺术 。这里的少数民族以蜡染作主要装饰的有黄平、重安江一带和丹寨县的苗族妇女，她们头巾、围腰、衣服、裙子、绑腿，绑腿，都是蜡染制成，其它如伞套、枕巾，饭篮盖帕、包袱、书包、背带等也都使用蜡染；安顺、普定一带的苗族妇女把蜡染花纹装饰在衣袖、衣襟和衣服前后摆的边缘，她们背孩子的蜡染背带，点染得精巧细致，除蓝白二色外，有的还加染上红、黄、绿等色，成为明快富丽的多色蜡染。贵州各少数民族的蜡染各有特色，例如苗族的蜡染图案有的还沿用古代铜鼓的花纹和民间传说中的题材，有的是日常生活中接触的花、鸟、虫、鱼；而布依族则喜用几何图案。各民族的蜡染都有独特的风格。 蜡染艺术在少数民族地区世代相传，经过悠久的历史发展过程，积累了丰富的创作经验，形成了独特的民族艺术风格。是中国极富特色的民族艺术之花。 二、蜡染的种类： 目前的蜡染，大体可以分三大类：—类是西南少数民族地区，民间艺人和农村妇女 自给自绘自用的蜡染制品，这一类产品应属于民间工艺品。另—类是工厂、作坊面 向市场生产的蜡染产品，这一类产品应属于工艺美术品。第三类是以艺术家为中心制作的纯观赏型的艺术品，也就是“蜡染画”。这三大类蜡染同时并存，互相影响，争奇斗艳。这种复杂的，多元化的现象，在艺术界是少见的。 三、蜡染的制作过程： 古老的蜡染工艺在贵州少数民族地区被保存下来，一直流传到现在，而且创作了丰富多彩的蜡染图案。在贵州省的黄平、丹寨、镇宁及其它一些少数民族地区，兄弟民族妇女都是点制蜡花的能手。蜡花是她们不可缺少的装饰品。 　　先谈谈贵州蜡染的材料：绘制蜡染的织品一般都是用民间自织的白色土布，但也有采用机织白布、绵绸、府绸的。防染剂主要是黄蜡（即蜂蜡），有时也掺和白蜡使用。 蜂蜡是蜜蜂腹部蜡腺的分泌物，它不溶于水，但加温后可以融化。就是利用它的这一特点作为蜡染的防腐剂。所用的染料是贵州生产的蓝靛。贵州盛产蓝草，这是一种蓼科植物，茎高约二、三尺，七月开花，八月收割。把蓝草叶放在坑里发酵便成为蓝靛。贵州乡村市集上都有以蓝靛为染料的染坊，但也有把蓝靛买回家自己用染缸浸染的。 蜡染布是在布匹上涂蜡、绘图、染色、脱蜡、漂洗而成。因为在染制的过程中，蜡白布的表面会产生自然龟裂，从而往白色坯布渗入染料而着色，出现许多或粗或细无规则的色纹也叫龟纹，这些龟纹就是区别真、仿蜡染布的标准，因为任何仿蜡染布设计进去的“龟纹”都是有规律可寻的，而真正的蜡染布往往难以寻找，也找不出完全相同的龟纹来。 　　绘制蜡花的工具不是毛笔，而是一种自制的钢刀。因为用毛笔蘸蜡容易冷却凝固，而钢制的画刀便于保温。这种钢刀是用两片或多片形状相同的薄铜片组成，一端缚在木柄上。刀口微开而中间略空，以易于蘸蓄蜂蜡。根据绘画各种线条的需要，有不同规格的铜刀，一般有半圆形、三角形、斧形等。 　　蜡染的制作方法和工艺过程：把白布平帖在木板或桌面上点蜡花。点蜡的方法，把蜂蜡放在陶瓷碗或金属罐里，用火盆里的木炭灰或糠壳火使蜡融化，便可以用铜刀蘸蜡作画。 　　作画的第一步是经营位置。有的地区是照着纸剪的花样确定大轮廓，然后画出各种图案花纹。另外一些地区则不用花样，只用指甲在白布上勾画出大轮廓，便可以得心应手地画出各种美丽的图案；浸染的方法，是把画好的蜡片放在蓝靛染缸里，一般每一件需浸泡五、六天。第一次浸泡后取出晾干，便得浅蓝色。再放入浸泡数次，便得深蓝色。如果需要在同一织物上出现深浅两色的图案，便在第一次浸泡后，在浅蓝色上再点绘蜡花浸染，染成以后即现出深浅两种花纹。当蜡片放进染缸浸染时，有些“蜡封”因折叠而损裂，于是便产生天然的裂纹，一般称为“冰纹”。有时也根据需要做出“冰纹” 。这种“冰纹”往往会使蜡染图案更加层次丰富，具有自然别致的风味。 贵州蜡染一般都是蓝白两色。制作彩色蜡染有两种方法：一种是先在白布上画出彩色图案，然后把它“蜡封”起来，浸染后便现出彩色图案；另一种方法是按一般蜡染的方法漂净晾干以后，再在白色的地方填上色彩。民间蜡染所用的彩色染料，是用杨梅汁染红色，黄栀子染黄色。 还应提到一种叫做“蜡片”的工艺品。在一些民族地区，把未经浸染的蜡花当作装饰品。她们把这种“蜡片”装饰在头上或服装上。这种工艺品是白色和黄褐色花纹，色彩谐调，别具一格。“蜡片”的缺点是蜡花容易脱落，所以在服装上只能局部采用。 蜡染生产绝大多数工序是手工操作，到目前为止，仍然无法用机械化，自动化来代替。事实表明，用现代大工业的生产方式来发展蜡染艺术是行不通的。蜡染工厂在生产大批量的蜡染花布上，具优势。而作为民间工艺品和艺术品的蜡染，往往一张画稿只制作几张壁挂，甚至于只做一张壁挂。在世界范围内，“蜡染艺术热”正在兴起，国内国际艺术市场的需求量都很大。 沙雕艺术 国际沙雕艺术精品欣赏 1、冠军：本杰明《多元的墨西哥文化》 作品简介：地处中美洲的墨西哥有着悠久的历史和文化，从古老的玛雅文明到今天水乳交融的多民族文化，都充满了传奇性。作品通过对西班牙时期的文化，建筑和民族风情的集中展示，来表现墨西哥的文化特色。 　 2、亚军:李奥纳多《苏丹之眼》 《苏丹之眼》 作品包含有文莱的建筑物，可兰经。眼睛代表人类创造和发展的能力与智慧，眼睛里反映出文莱的旗帜；东方式的船代表君主统治和与其他国家的关系海洋代表生命，另外还有树木、汽油、天然气，西方式的船代表殖民时期的文化与经济交流。上届APEC会议举办地文莱是东南亚的一个君主制小国，在欧洲人眼里，它充满了梦幻的神奇 -- 生命般的海洋，满风的帆船，城堡的地图，象一本东方的史书，展现出人类创造和发展的能力和智慧。 　 3、季军:威尔福来德《共鸣》 作品简介：原始时期，世界一片混沌。在澳大利亚的人民记忆中，这段时期被称作“梦”，直至精灵，即彩虹蟒蛇didgeridoo的出现统治了世界。didgeridoo吞噬了一切生灵，最后一个更巨大的精灵把它一劈两段，释放了所有的生灵并繁衍出澳大利亚的土著，他们相信只有同自然产生和谐共鸣，才能生存下去。 　 4、殿军:丹《美国之梦》 作品简介：美国是一个移民国家，雄鹰是美国的象征，矗立在地球上端，代表飞向未来。我们都生活在前人的笼罩之下，当今的人民和未来的一代任重而道远，我们为了共同的目标和方向聚集在一起，不断向前进。作品底部表现的是人们推动着地球共同前进，象征着全世界人民大团结、共同繁荣、富强。 　 5、国际沙雕大赛精美作品选 埃及智慧女神 　 巴比伦空中花园 　 威尼斯水闸 　 汗血宝马 　 威尼斯船夫 国际沙雕大赛简介 ：赛场设在宁夏生态旅游区--沙湖 沙湖，位于宁夏平罗县境内，距银川56公里，沙湖以江南秀色与大漠雄浑的景致奇妙的交织在一起。3万亩柔沙如绸似乎是天造地设的姐妹，各有千秋，相映成趣。 这里湖光沙色，清风拂面，波光粼粼。一丛丛芦苇千姿百态，错落有致，芦花摇曳，水鸟悠悠。自1990年开发建设以来，吸引着海内外游客前来观光。无论是乘游艇飞驰于一碧万顷的湖面，还是登上湖岸沙丘滑沙竞技，或骑骆驼，或观赏奇鸟，或乘上缆车，浏览沙湖全貌，都会领略到奇妙无比的祖国西部的大自然风光。 本次大赛主题：丝路奇观 该主题体现出在中国入世和宁夏大漠文化的大背景下，通过中外沙雕家的不同视角和沙雕特有的表现手法，重现丝绸之路这一中西方文化、经济交流的历史场景（将以丝路及所辐射到区域的著名文化、建筑、人物、事件为主线）。 冰雕艺术 水晶艺术艺术 玻璃雕刻艺术 如此精湛的玻璃雕刻艺术品，恐怕不是经常可以看到的…… 　 　 　 盆景艺术 刀画就算做艺术大观系列的开篇第一章啦,由于唯中国独有,堪称世界一绝,题目暂且不改啦~~ 推出艺术大观系列,旨在弘扬中华文化,展示中华瑰宝,让国人以及世界更加了解中国!此系列均为中华传统艺术,由古到今,经久不衰,不敢说全都世界独有,但至少为国人所骄傲! 盆景起源于中国，是由栽培观赏植物，以及模仿自然山林堆砌假山造型发展演变逐渐形成的。近年来古老的盆景艺术焕发了青春，让你目不暇接，流连忘返…… 盆景艺术 盆景起源于中国，这是世界公认的。至于起源于何时，盆景界的看法尚不统一。现在很多人都认为，盆景是由栽培观赏植物，以及模仿自然山林堆砌假山造型发展演变逐渐形成的。在浙江余姚河姆渡新石器时期（距今7000余年）遗址中发现绘有盆栽植物的陶片，有人认为这可能是盆景起源最早的证据。在河北望都东汉墓壁画中（距今1700余年）有盆栽花卉的画面，画面是一个圆盆，盆中栽着6支红花，盆下配有方报几架，形成植物盆钵几架三位一体的艺术造型，与现代的盆景极为相似，有人认为这就是盆景的前身。至于盆景起源的确切时间，有待今后更多的出土文物加以证实。 对盆景形成的朝代，一致认为形成在唐代初期。其证据就是在陕西省乾陵发掘的唐代章怀太子李贤（武则天之子）墓的甬道东壁上，有侍女手捧盆景的壁画。所绘这一盆景和现代盆景非常近似。 盆景是文化艺术，其发展的快慢与政局稳定，经济繁荣密切相关。当人们处于兵荒马乱、食不果腹、衣不遮体的时候，哪有心思欣赏盆景呢？盆景在封建经济发达的唐代，以及宋代、明代及清代前中期发展比较快。在唐代之后的五代十国时期，战争不断，经济衰退，盆景艺术当然就很难发展了。元代统治阶级崇尚武力，不重视文化艺术；清代后期统治者更加腐败，农民起义，外族入侵，国力衰退，民不聊生，盆景艺术的发展相当缓慢，甚至还遭到破坏。 新中国成立后，特别是1978年以来，古老的盆景艺术又焕发了青春，进入兴旺发达的高速发展时期。 铜雕铜画艺术 扇子艺术 1、战国金银错铜壶上的奴隶执长柄扇图象 　 2唐 阎立本《步辇图》 　 3、张萱 捣练图（局部）（唐） 　 4唐寅 牡丹金扇面 　 5、羽毛扇 羽毛扇至今已经有三千年的历史了。明文震亨《长物志》卷七：“扇，羽扇最古。”“扇”字从“羽”也证明了扇子大家族中，以羽扇的出现为最早。晋崔豹《古今注》：“雉尾扇起于殷世高宗。”据前秦王嘉《拾遗记》记载，羽扇始于周昭王时，有盂夏取鹊翅为扇之说，则羽毛扇已经有三千年的历史了。 　 6、团扇 绢宫扇又叫纨扇、团扇、罗扇，它出现于羽扇之后、摺扇以前。西汉成帝的妃嫔班婕妤写过一首有名的《团扇歌》：“新制齐纨素，皎洁如霜雪。裁为合欢扇，团团似明月。出入君怀袖，动摇微风发。常恐秋节至，凉飙夺炎热。弃捐箧笥中，恩情中道绝。”借咏团扇表露受赵飞燕嫉妒排挤恐受君王冷落的复杂心理。从历代散见的咏扇的诗赋散文来看，团扇盛行于西汉至宋代的一千多年间，宋代以后又与摺扇并驾齐驱，深受妃嫔仕女、文人雅士的喜爱。古代的绢宫扇大多制作精细，装饰华美：“团扇：近世士民通用，素绢两面绷之，或泥金，或瓷青湖色，亦有月圆、腰圆、六角之形，皆倩名人书画其上，名曰‘团扇’。柄用梅烙、湘妃、棕竹居多，亦有洋漆、象牙之类。” 清 《碧桃蝴蝶》纳纱绣宫扇 现藏故官博物院 　 7、藤编扇 藤是一种蔓生植物，有白藤、红藤、紫藤多种，质地柔韧。清代制扇艺人用很细的枯藤纶制扇面，经久耐用。 清 藤编八角扇 现藏南京博物院 　 8、麦秆扇 清王廷鼎《杖扇新录》：“麦扇：以麦秆编成扁带，广寸余，圈作规形，如盆大，用竹片两面夹之为柄，中心贴五色绫缎一小圆，绣山水、人物，极细，麦色金黄而润，轻灵便捷，两浙人多用以燕居。亦有削细竹作一圈，密编麦秆，汇综于柄，以采缕结出栀子花、古钱、卍字诸形，皆儿女通行燕扇也。”他所说的麦扇就是麦秆扇，又称麦秸扇、麦草扇。 清 同心圆彩绘麦秆扇 现藏故宫博物院 9、牛骨折扇 苏州、常州、江西、广州等地出产，用水牛肋骨制作，要经过刮、锯、刨、漂白、造型、拉花、砂、磨等许多工序，细腻洁白，犹如象牙细拉花折扇。 常州产白骨全面扇 10、龚扇 清朝光绪年间，四川省自流井（今自贡市）的制扇艺人龚爵五编成细篾竹丝扇，扇面上有“福禄寿喜”等字形，或“喜鹊闹梅”图，深受人们的喜爱。光绪未年，四川“劝业道”周孝怀主张振兴百业，在全省评选优质手工艺品，龚爵五编的竹丝团扇和成都卤漆、梁平竹帘一起获奖。龚爵五的儿子龚雨璋进一步把名家画稿织入竹丝扇。据说一位巨商拿来一幅张大千画的仕女图，要求在画中人手执的纨扇扇面上隐现仕女秀美的脸蛋，龚雨璋呕心沥血反覆试验，终于编成，从此龚扇名闻遐迩。 四川自贡竹丝编"仕女"龚扇 11、玉版扇 清王廷鼎《杖扇新录》：“玉版扇：浙之括苍山多巨竹，有围至二尺外者。碧湖之民能截而剖之，取其里阔五六寸、长尺许，熨之使平，其形上宽下稍杀，用红木，或明角、玳瑁，雕刻为柄，装以为扇，两面可镌书画。徐花农太史曾购置之，以奉曲园师。师爱其形制新巧，色白润如玉，因题为‘玉版扇’。”这种扇现在四川垫江也生产，又名"竹簧扇"。 玉版扇 此扇产自四川垫江 12、篾丝扇 青竹扇 又叫篾丝扇或竹丝扇。清王廷鼎《杖扇新录》：“篾丝扇：来自岭表，削竹青细如缕，织成如布，光滑无痕，方、圆、六角均有之。积五六年，色自红润，风来倍凉，雅品也。”这种扇现在四川青神县也生产，又名“青竹扇”或“竹丝扇”。另有一种用较粗竹片编成的低档竹扇，浙江北部、安徽南部都有出产，经久耐用，价廉物美，城乡居民都喜欢用它。 此扇产自四川青神县。 13、芭蕉扇 芭蕉扇，又叫蒲扇、葵扇、蒲葵扇。清王廷鼎《杖扇新录》：“古有棕扇、葵扇、蒲扇、蕉扇诸名，实即今之蒲扇，江浙呼为芭蕉扇也。棕榈一种名蒲葵，《研北杂志》称《唐韵》‘棕’字注云‘蒲葵也，乃棕扇耳’。以其似蕉，故亦名芭蕉扇，产闽广者多叶圆大而厚，柄长尺外，色浅碧，乾则白而不枯。土人采下阴干，以重物镇之使平，剪成圆形，削细篾丝，杂锦线缘其边，即仍其柄以为柄，曰‘自来柄’，是为粗者。有截其柄，以名竹、文木、洋漆、象牙、玳瑁为之，饰以翠蝶银花，缘以锦边，是为细者。通称之曰蒲扇，或曰芭蕉扇，实一物也。”这种扇轻便风大，价格低廉，从古到今人们都喜欢用它。 广东新会"玻璃白"葵扇 14、轻便扇 轻便扇又叫袖珍扇，它收折自如，小巧玲珑，携带方便。一种是铁柄的，扇壳用铁皮冲压而成，涂以各色油漆，彩纸扇面，花样新异，价格低廉。另一种是木柄或竹柄的，用彩纸或香木做扇面，同样收折自如。 铁柄轻便扇 苏州扇厂制 　 15、绸舞扇 绸舞扇、绢面花边折扇多为戏剧舞蹈用扇，有半绸全绸之分，扇骨以竹为主，也有用檀香木或牛骨的。扇面采用各式丝绸，印上或绘上花草图案，有的还加上闪光铝片，舞动时绚丽多彩，或金光熠熠。也有在扇面沿边外加丝绸花边作装饰，做成女用绢面花边折扇。 绸舞扇 杭州王星记扇厂制 　 16、帽扇 帽扇半打开时可用作扇子取凉，全打开时可当帽子遮阳蔽日。它透风耐晒 ，易于折叠，规格多样，形状各异，是旅游佳品。 帽扇 扇面为乔其纱 杭州王星配扇厂制 　 挂屏折扇 又叫屏风扇，挂在墙上或摆在大堂之内作装饰用，扇骨长六七十厘米，实际上是一种特大型的折扇。杭州王星记扇厂曾制作过巨型屏风扇《杭州西湖全图》，扇边长2．6米，展开面积约十平方米，重16公斤，扇骨用上等木料制作，两根大边外侧，以浅浮雕形式分组雕出著名“西湖十景”图，扇面采用十六张牛皮纸拼接而成，灰黄色底上洒以银铂，上绘巨幅青绿山水“西湖全景”，曾送香港展览。这大概是我国古今最大的折扇了。 "福"字挂屏折扇 苏州扇厂制 18、象牙扇 象牙质地细密坚韧，便于雕刻，并可染色，是名贵的制扇用料。北京故官博物院珍藏着一把以象牙篾丝编缀的雕花团扇，是清代乾隆年间广东官员进献宫廷的礼品。此扇呈蕉叶形，纵57.3cm，横34.1cm。扇面用洁白细润、宽不足１mm的极薄的象牙丝编成，均匀细密。扇面上镶有浅刻、浮雕和拨镂结合的染色牙刻菊、兰、佛手等花卉，布局严谨，色调稳重。扇边包镶玳瑁框，画珐琅彩绘花果纹柄把，上下嵌金星玻璃，棕竹柄梁，垂如意形铜镀金护，顶上镶有錾蝙蝠纹。柄梁上、中、下部分嵌有雕花玳瑁，卷云勾莲琥珀及雕夔龙嵌玳瑁护托。全扇突出了象牙丝细腻泽润的质感，庄重典雅，古色古香。 清 象牙丝纨扇 现藏故宫博物馆 　 19、扇面欣赏 清 孙小俞写像、丁墨邨补景、吴敬庵题句 《吟 诗 翁》清 梦　石（田崎） 《色香味美》水墨 清 汪仁康（古香） 《松硕图》清 王炳痒 《双猿图》清 赵鸿勋 《山欲静兮泉流清》清 薛林宝 《书法》清 仇鸾燮 《山涧幽亭》清 戴大闻 《长松滴雨声》清 友竹 《桐屋赏月图》清 吴 密 《溪山孤图》清 　炳益 《杰阁悬崖图》清 邹一 《墨兰图》清 陈元素 《海棠蚱蜢图》清 居廉 摘采莲图 　 手倦抛书 　 小　憩 　 张旭草圣 　 节书兰亭集序 　 红　梅 　 蓼花双鹅 　 没骨百荷 秋庭花蝶 墨　荷 、双　猫 梅竹双清 二色牡丹 秋水鱼乐 　 松阴呼啸 　 大熊猫 　 浅淡山水 松溪观泉 节临书谱 临兰亭集序 　 根雕艺术欣赏 根雕艺术在中国的发展可谓是源远流长。早在原始社会时期，人们就已经会雕刻木像做装饰品。在1982年河北省荆州地区博物馆清理马山一号楚墓时发现了我国战国时期的根雕艺术作品《辟邪》。据国家文物部门考证，该文物制作于战国晚期，约在公元前340年到公元前270年之间，距今2300年。其形为虎头、龙身、兔尾的四足怪兽，极富动势神韵，色彩古雅朴实。到了隋唐时期，根艺发展已趋于繁荣。《李泌传》里有李泌用天然树根制作"龙形爪"献给皇帝的记载。清时时期的根艺作品《玉玲珑麒麟》、《凤凰》等作品更是在上海豫圆陈列至今。这些作品"三分人工，七分天成"，把根艺作品的神韵表现得淋漓尽致。党的十一届三中全会以来，国家振兴，经济繁荣，根艺事业也蓬勃发展。1983年《根的艺术》纪录片拍摄后，1985年在中国美术馆举办了"中国根的艺术联展"，并成立了中国工艺美术学会根艺研究会，使中国根艺美术走上了正规化、学术化的发展道路。1994年9月经国家民政部批准，由二级学会晋升为中国文联所属的一级学会----中国根艺美术学会。而且已在全国各地发展了四十多个根艺团体。福建、浙江、安徽、江苏等省的根雕艺术厂家不断增加，根艺生产形成了一定的规模，根艺创作水平更是达到一个新的水平。并且，它以其独具匠心、妙趣天成的艺术感染力，受到越来越多人的青睐。 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 精彩纸雕艺术欣赏 QUOTE:

柳宿卡卡

这个很好啊!喜欢!

柳宿卡卡

这个好强悍啊!