名家推荐 稀世精品 他们纯净的心声与高雅的艺术将永远与我们同在 演奏：维也纳爱乐乐团 Wiener Philharmonikcr 柏林爱乐乐团 Berlin Philharmoniker 伦敦交响乐团 London Symphony Orchestra 十集近二百首古典巨星名作乐章 动听绝音连绵不断 这是一套几乎囊括了音乐史上排名前五十位的古典音乐作曲家所有经典作品中最优美的片段，虽然编排方面每集的主题不够突出，但都以旋律优美为中心，是一套“唯美”的古典音乐入门级唱片，加上均由国际大牌乐队及艺术家演绎，完全可以使您在一种轻松写意的环境下充分领略古典音乐最具永恒美感的超凡艺术魅力，是入门级古典乐迷不可多得的必听素材。 本专辑金碟打造。发烧录音、融合经典作品、顶级交响 乐队、皇牌指挥大师、可称乐坛瑰宝，人间天籁， 是你所追求的精神盛宴。绝对值得古典音乐爱好者收藏。 演奏乐团介绍: 维也纳爱乐乐团 Wiener Philharmonikcr 维也纳爱乐乐团的常规系列音乐会直到1860年才正式展开，当时，一个音乐季共演出8套曲目。这一年的1月15日，乐团的演出场所由舞会大厅转移到凯恩特纳托剧院。1870年，维也纳最重要的音乐会演出场所音乐协会大厅建成，这座被人们称作“金色大厅”的宏伟建筑由泰奥菲尔·汉森设计，场内共有1654个座位和大约300个站位，金碧辉煌的建筑风格和华丽摧灿的音响效果使其无愧于“金色”的美称。在每年的“新年音乐会”的电视转播中，全世界的爱乐老都可以在聆听音乐的同时一览这座著名音乐建筑物的丰采。自从音乐协会大厅落成以后，维也纳爱乐乐团的大本营就设在了这里“金色大厅”与维也纳爱乐乐团相得益彰，“世界第一乐团”与“世界首席音乐厅”相映成辉，形成了世界乐坛蔚为壮观的奇景。 从1860年到1875年，德索夫担任了维也纳爱乐乐团的常任指挥，他在音乐会上向维也纳的听众介绍了瓦格纳、李斯特和勃拉姆斯的作品，这些音乐在当年的维也纳引起了人们极大的关注，而勃拉姆斯本人也于1871年作为独奏者参加了他的D小调钢琴协奏曲的演出，并在1873年指挥了他的《圣安东尼圣咏主题变奏 曲》的首次演出。 1872年，瓦格纳在这里指挥了选自他的歌剧《汤豪塞》、《特里斯但和伊来尔施》以及《女武神》的部分音乐。 1877年，布鲁克纳也在这里指挥了他的第三交响曲的首次公演， 尽管演出后的观众反应令人大失所望，而这种情景对于流年不利 的布鲁克纳早已司空见惯了。里希特也许是维也纳爱乐乐团历史 上任职时间最长的指挥之一。 作为世界上第一支完全自治的交响乐团，维也纳爱乐乐团自从它创建的第一天起就已经成为首屈一指的杰出音乐表演团体。 在传统上，它的各个声部无与伦比的优美音色是其区别于所有乐 团的显著特征，木管和铜管声部使用了特殊规格和口径的乐器，其 声音圆润、统一；iE乐声部贝4具有独一无二的温暖如歌的特性，突 出的柔韧性和力度上的细腻变化能产生最动人的艺术效果。富特文格勒曾说过：“这个乐团之所以能无可匹敌，归功于这佯一个事实：那就是它的维也纳化。 柏林爱乐乐团 Berlin Philharmoniker 柏林爱乐交响乐团成立于1882年，汉斯·冯·彪罗为第一任常任指挥。1895年尼基什担任常任指挥以后，对乐团进行了非常严格的训练，使得该乐团成为世界闻名的交响乐团。尼基什去世后，富特温格勒于1925年接任，他对这个乐团所作出的贡献之大是人所共知的。自1955年起，卡拉扬成为乐团终身的常任指挥，从此揭开了乐团崭新的一幕。 该团成立以来，历经勃拉姆斯、柴科夫斯基、理查·施特劳斯等许多著名作曲家兼指挥家的训练、指挥，演出过大量的优秀曲目，而且以其卓越的演奏艺术，成为著名的萨尔茨堡音乐节的中心力量。 柏林爱乐乐团是世界上屈指可数的超一流的管弦乐团。到了卡拉扬时代，只要是优秀的演奏家，可以不问国籍兼容并蓄，这样就更使其成为具有国际色彩的高水准乐团。 该团演出实力极为雄厚，而且具有适应一切指挥家的能力，在使用管乐器和打击乐器方面，能发掘这些乐器的新的表现性能。该乐团精致洗练的合奏，可以说是理想的管弦乐团的一种典型。尤其是与卡拉扬的合作极为融洽，出现了该乐团从未有过的登峰造极的时期。 该团严谨的演奏风格，高超的技巧和对作品内容的正确解释，获得各国音乐界的一致赞扬，被誉为"传播音乐的使者"。 伦敦交响乐团 London Symphony Orchestra 伦敦五大管弦乐团之一。1904年建立，前身为女王音乐厅管弦乐团。开始由著名指挥家汉斯·里希特担任指挥。二次世界大战期间，百分之七十团员从军，加上其会场女王音乐厅被烧毁，演奏活动被迫停止。1950年克利普斯担任首席指挥，再度开始音乐活动。1961年蒙特接任首席指挥，乐团产生飞跃的进步。1968年普列文接任首席指挥，1979-1988年阿巴多接任，1988-1995年托马斯接任。现任首席指挥是科林·戴维斯爵士，托马斯仍任首席客座指挥。普列文则是该团的桂冠指挥。 伦敦现存的年代最久的乐团是伦敦交响乐团，它的建团时间是1904年，然而于1895年成立的女王大厅管弦乐团与它有着干丝万缕的联系。组建之初的女王大厅管弦乐团是专门为了在伦敦有名的女王大厅所举行的逍遥音乐会而设立的，由亨利·伍德担任指挥。这项音乐会的巨大成功引来了在每星期天下午举行的另一系列的音乐会，并且在两年之后又增加了星期六下午的演出。到了1904年，伍德号乐团演奏员之间在有关的演出协议上发生了激烈的矛盾冲突，伍德的条款是每位演奏员每年可得到100英镑的薪俸，作为责任和义务，他们必须优先考虑女王大厅管弦乐团的演出安排，而不得在自己因故无法参加时让他人代替。冲突的结果是大约50名演奏员集体出走，另组建了伦敦交响乐团（London Symphony Orchestra）。 也许正是通过这次冲突所得出的经验教训，伦敦交响乐团从建团之日起就坚持成为一个完全由团员自治的组织，其管理委员会在演奏员之间选举产生。这种自己管理自己的组织结构后来彼伦敦的大多数乐团所采纳。汉斯·里希特接受了1904年6月9日在女王大厅举行的伦敦交响乐团开场音乐会指挥的邀请，此屑不久他就被正式授予了乐团首席指挥的头衔。 在成立后的40年中的大部分时间里，伦敦交响乐团由于缺乏经常和完善的经济来源或赞助，只能通过与指挥、音乐协会和其他组织之间的雇佣关系来获得生存的必需条件，每年只能演出数量极为有限的音乐会，这对于一个完全依靠演出费来维持的乐团来说无疑是严峻的考验。 尽管如此，它早在1906年就有了第一次出国旅行的机会，在巴黎由查尔斯·斯但福、爱德华·科洛纳和安德列·梅萨热共同指挥了两场音乐会。1912年，乐团还在尼基什的率领下成为第一支赴美国和加拿大演出的英国乐团。1907年，伦敦交响乐团在科文特花园举行了第一次德国歌剧的演出季，1920年，签下了它的第一个唱片录音合同，与理查·施特劳斯、作曲家瓦格纳之子齐格弗里德·瓦格纳、瓦尔特和魏因加特纳等指挥合作录制了一些早期的唱片。 黄金古典（1） 1.帕赫贝尔：卡农 2.格里格：“清晨”皮尔金组曲 3.维瓦尔第：四季小提琴协奏曲 4.柴可斯夫基：天鹅湖“情景” 5.莫扎特：小夜曲 6.贝多芬：月光奏鸣曲 7.德沃夏克：第九交响曲“新世界” 8.华格纳：女武神 9.卡尔欧菲：布兰诗歌 10.盖希文：蓝色狂想曲 11.亨德尔：水上音乐 12.约翰·施特劳斯：蓝色多瑙河 黄金古典（2） 1.贝多芬：第五号交响曲“命运” 2.莫扎特：第21号钢琴协奏曲 3.巴赫：小步舞曲 4.柴可夫斯基：胡桃钳“特巴雷克舞曲” 5.穆梭斯基：展览会之画 6 莫扎特：法国号协奏曲 7.西贝流士：卡列里亚组曲 8.约翰·施特劳斯：春之声圆舞曲 9.约翰施特劳斯：维也纳森林的故事 10.勃拉姆斯：大学庆典 11.雷可莱：小鼓 12.圣桑：动物狂欢节“天鹅” 黄金古典（3） 1.马斯奈：泰伊思螟想曲 2.拉赫曼尼诺夫：帕格尼尼主题变奏 3 巴赫：G弦咏叹调 4 李斯特：爱之梦 5 萧邦：降E大调第二号夜曲 6 莫扎特：A大调短笛协奏曲 7 佛汉威廉斯：绿袖子幻想曲 8 柴可夫斯基：胡桃“糖梅仙之舞” 9 阿尔诺尼：慢板 10 巴赫：耶苏，人们仰望喜悦 11 圣桑：动物狂欢节“水族” 12 瓦德菲尔：溜冰者圆舞曲 黄金古典（4） 1.柴可夫斯基：第一号钢琴协奏曲 2.贝多芬：悲怆奏鸣曲 3.麦尔斯：短歌 4.威尔第：曼陀玲协奏曲 5.莫扎特：第25号交响曲 6.柴可夫斯基：睡美人圆舞曲 7.穆梭斯基：基辅城门 8.柯普兰：众人信号曲 9.威廉斯：奥林匹克鼓号曲 10.门德尔松：乘着歌声的翅膀 11.莫扎特：41号交响曲“朱彼德” 12.西贝流士：芬兰颂 黄金古典（5） 1.贝多芬：第六号交响曲“田圆” 2.亨德尔：萨巴女王驾到 3.巴赫：无伴奏小提琴协奏曲 4.柴可夫斯基：如歌行板 5.帕格尼尼：无穷动 6.亨德尔：皇家烟火 7.萧邦：即兴曲 8.柴可无斯基：弦乐小夜曲 9.艾尔加：爱的礼赞 10.德沃夏克：斯拉夫舞曲 11.马斯奈：领袖 12 门德尔松：仲夏夜之梦“夜曲” 黄金古典（6） 1.莫扎特：第40号交响曲 2.柴可夫斯基：胡桃钳进行曲 3.苏佩：轻骑兵序曲 4.海顿：降E大调小号协奏曲 5.奥芬巴哈：天堂与地狱 6.比才：阿莱姑娘“法兰都舞曲” 7.克拉克：小号即兴曲 8.鲍凯利亚：小步舞曲 9.普罗柯菲耶夫：交响组曲:基杰中尉 10 哈尔图良：盖聂“剑舞” 11 马勒：第一号交响曲“巨人” 12 霍特斯：行星组曲 黄金古典（7） 1.巴赫：布兰登堡协奏曲 2.圣桑：第三号交响曲“管风琴” 3.莫扎特：一个音乐玩笑 4.萨替：第一号吉姆培迪诺 5.萧邦：第三11号圆舞曲 6.维瓦尔第：小提琴协奏曲“秋” 7.德彪西：月光 8.贝多芬：第七号交响曲 9.贝多芬：第八号交响曲 10.门德尔松：春之歌 11.德沃夏克：母亲教我的歌 12.韦伯：邀舞 黄金古典（8） 1.巴赫：D小调触技曲与赋格曲 2 拉威尔：波丽路 3 勃拉姆斯：第六号匈牙利舞曲 4 理查史特劳斯：查拉图如是说 5 门德尔松：婚礼进行曲 6 莫扎特：土耳其进行曲 7 华尔顿：加冕进行曲 8 约翰·史特劳斯：香槟波加 9 巴赫：士诺圣母颂 10 德彪西：棕发少女 11 艾尔加：“谜”变奏曲 12 威尔第：阿伊达进行曲 黄金古典（9） 1.舒伯特：鳟鱼五重奏 2.巴赫：第二号管弦组曲 3.萧邦：E大调练习曲“悲伤” 4.西贝柳斯：黄泉的天鹅 5.海顿：第94号交响曲“警惕” 6.海顿：第101号交响曲“时钟” 7.罗西尼：弦乐奏鸣曲第四号 8.奥芬巴哈：船歌 9.舒曼：浪漫曲 10.克莱斯勒：爱之悲 11.克莱斯勒：爱之喜 12.舒柏特：圣母颂 黄金古典（10） 1.勃拉姆斯：第五号匈牙利舞曲 2 .莫扎特：费加罗婚礼 3.科特比：波斯市场 4.艾尔加：威风凛凛进行曲 5.比才：卡门组曲 6 伯恩斯坦：豪勇七蛟龙 7.苏莎：永恒的星条旗 8.萧邦：第三号波兰舞曲“军队” 9.李斯特：匈牙利舞曲 10.约翰史特劳斯：爆炸波加 11.林姆斯基高沙可夫：大黄峰飞行 12.鲍罗定：鞑靼舞曲
名家推荐 稀世精品 他们纯净的心声与高雅的艺术将永远与我们同在 演奏：维也纳爱乐乐团 Wiener Philharmonikcr 柏林爱乐乐团 Berlin Philharmoniker 伦敦交响乐团 London Symphony Orchestra 十集近二百首古典巨星名作乐章 动听绝音连绵不断 这是一套几乎囊括了音乐史上排名前五十位的古典音乐作曲家所有经典作品中最优美的片段，虽然编排方面每集的主题不够突出，但都以旋律优美为中心，是一套“唯美”的古典音乐入门级唱片，加上均由国际大牌乐队及艺术家演绎，完全可以使您在一种轻松写意的环境下充分领略古典音乐最具永恒美感的超凡艺术魅力，是入门级古典乐迷不可多得的必听素材。 本专辑金碟打造。发烧录音、融合经典作品、顶级交响 乐队、皇牌指挥大师、可称乐坛瑰宝，人间天籁， 是你所追求的精神盛宴。绝对值得古典音乐爱好者收藏。
演奏乐团介绍: 维也纳爱乐乐团 Wiener Philharmonikcr 维也纳爱乐乐团的常规系列音乐会直到1860年才正式展开，当时，一个音乐季共演出8套曲目。这一年的1月15日，乐团的演出场所由舞会大厅转移到凯恩特纳托剧院。1870年，维也纳最重要的音乐会演出场所音乐协会大厅建成，这座被人们称作“金色大厅”的宏伟建筑由泰奥菲尔·汉森设计，场内共有1654个座位和大约300个站位，金碧辉煌的建筑风格和华丽摧灿的音响效果使其无愧于“金色”的美称。在每年的“新年音乐会”的电视转播中，全世界的爱乐老都可以在聆听音乐的同时一览这座著名音乐建筑物的丰采。自从音乐协会大厅落成以后，维也纳爱乐乐团的大本营就设在了这里“金色大厅”与维也纳爱乐乐团相得益彰，“世界第一乐团”与“世界首席音乐厅”相映成辉，形成了世界乐坛蔚为壮观的奇景。 从1860年到1875年，德索夫担任了维也纳爱乐乐团的常任指挥，他在音乐会上向维也纳的听众介绍了瓦格纳、李斯特和勃拉姆斯的作品，这些音乐在当年的维也纳引起了人们极大的关注，而勃拉姆斯本人也于1871年作为独奏者参加了他的D小调钢琴协奏曲的演出，并在1873年指挥了他的《圣安东尼圣咏主题变奏 曲》的首次演出。 1872年，瓦格纳在这里指挥了选自他的歌剧《汤豪塞》、《特里斯但和伊来尔施》以及《女武神》的部分音乐。 1877年，布鲁克纳也在这里指挥了他的第三交响曲的首次公演， 尽管演出后的观众反应令人大失所望，而这种情景对于流年不利 的布鲁克纳早已司空见惯了。里希特也许是维也纳爱乐乐团历史 上任职时间最长的指挥之一。 作为世界上第一支完全自治的交响乐团，维也纳爱乐乐团自从它创建的第一天起就已经成为首屈一指的杰出音乐表演团体。 在传统上，它的各个声部无与伦比的优美音色是其区别于所有乐 团的显著特征，木管和铜管声部使用了特殊规格和口径的乐器，其 声音圆润、统一；iE乐声部贝4具有独一无二的温暖如歌的特性，突 出的柔韧性和力度上的细腻变化能产生最动人的艺术效果。富特文格勒曾说过：“这个乐团之所以能无可匹敌，归功于这佯一个事实：那就是它的维也纳化。 柏林爱乐乐团 Berlin Philharmoniker 柏林爱乐交响乐团成立于1882年，汉斯·冯·彪罗为第一任常任指挥。1895年尼基什担任常任指挥以后，对乐团进行了非常严格的训练，使得该乐团成为世界闻名的交响乐团。尼基什去世后，富特温格勒于1925年接任，他对这个乐团所作出的贡献之大是人所共知的。自1955年起，卡拉扬成为乐团终身的常任指挥，从此揭开了乐团崭新的一幕。 该团成立以来，历经勃拉姆斯、柴科夫斯基、理查·施特劳斯等许多著名作曲家兼指挥家的训练、指挥，演出过大量的优秀曲目，而且以其卓越的演奏艺术，成为著名的萨尔茨堡音乐节的中心力量。 柏林爱乐乐团是世界上屈指可数的超一流的管弦乐团。到了卡拉扬时代，只要是优秀的演奏家，可以不问国籍兼容并蓄，这样就更使其成为具有国际色彩的高水准乐团。 该团演出实力极为雄厚，而且具有适应一切指挥家的能力，在使用管乐器和打击乐器方面，能发掘这些乐器的新的表现性能。该乐团精致洗练的合奏，可以说是理想的管弦乐团的一种典型。尤其是与卡拉扬的合作极为融洽，出现了该乐团从未有过的登峰造极的时期。 该团严谨的演奏风格，高超的技巧和对作品内容的正确解释，获得各国音乐界的一致赞扬，被誉为"传播音乐的使者"。 伦敦交响乐团 London Symphony Orchestra 伦敦五大管弦乐团之一。1904年建立，前身为女王音乐厅管弦乐团。开始由著名指挥家汉斯·里希特担任指挥。二次世界大战期间，百分之七十团员从军，加上其会场女王音乐厅被烧毁，演奏活动被迫停止。1950年克利普斯担任首席指挥，再度开始音乐活动。1961年蒙特接任首席指挥，乐团产生飞跃的进步。1968年普列文接任首席指挥，1979-1988年阿巴多接任，1988-1995年托马斯接任。现任首席指挥是科林·戴维斯爵士，托马斯仍任首席客座指挥。普列文则是该团的桂冠指挥。 伦敦现存的年代最久的乐团是伦敦交响乐团，它的建团时间是1904年，然而于1895年成立的女王大厅管弦乐团与它有着干丝万缕的联系。组建之初的女王大厅管弦乐团是专门为了在伦敦有名的女王大厅所举行的逍遥音乐会而设立的，由亨利·伍德担任指挥。这项音乐会的巨大成功引来了在每星期天下午举行的另一系列的音乐会，并且在两年之后又增加了星期六下午的演出。到了1904年，伍德号乐团演奏员之间在有关的演出协议上发生了激烈的矛盾冲突，伍德的条款是每位演奏员每年可得到100英镑的薪俸，作为责任和义务，他们必须优先考虑女王大厅管弦乐团的演出安排，而不得在自己因故无法参加时让他人代替。冲突的结果是大约50名演奏员集体出走，另组建了伦敦交响乐团（London Symphony Orchestra）。 也许正是通过这次冲突所得出的经验教训，伦敦交响乐团从建团之日起就坚持成为一个完全由团员自治的组织，其管理委员会在演奏员之间选举产生。这种自己管理自己的组织结构后来彼伦敦的大多数乐团所采纳。汉斯·里希特接受了1904年6月9日在女王大厅举行的伦敦交响乐团开场音乐会指挥的邀请，此屑不久他就被正式授予了乐团首席指挥的头衔。 在成立后的40年中的大部分时间里，伦敦交响乐团由于缺乏经常和完善的经济来源或赞助，只能通过与指挥、音乐协会和其他组织之间的雇佣关系来获得生存的必需条件，每年只能演出数量极为有限的音乐会，这对于一个完全依靠演出费来维持的乐团来说无疑是严峻的考验。 尽管如此，它早在1906年就有了第一次出国旅行的机会，在巴黎由查尔斯·斯但福、爱德华·科洛纳和安德列·梅萨热共同指挥了两场音乐会。1912年，乐团还在尼基什的率领下成为第一支赴美国和加拿大演出的英国乐团。1907年，伦敦交响乐团在科文特花园举行了第一次德国歌剧的演出季，1920年，签下了它的第一个唱片录音合同，与理查·施特劳斯、作曲家瓦格纳之子齐格弗里德·瓦格纳、瓦尔特和魏因加特纳等指挥合作录制了一些早期的唱片。
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