[1.1][音乐知识]西洋乐器简介（4）－－弓弦乐器

果子的阿三

小提琴

 

小提琴是一种在构造上与声音上十分完美的弓弦乐器，有极丰富的表现能力，在近代音乐中占有极重要的地位。以独奏乐器而论，除了钢琴以外，目前没有其他乐器能与它相匹敌。自从17世纪以来，小提琴在西欧兴起的室内乐与大型管弦乐合奏中，亦居领导地位。

小提琴是从一种名为维奥尔（Viol）的古提琴演变而来，自16～17世纪以来，其构造即固定。整个乐器可分为（1）琴头、（2）琴颈、（3）琴身、（4）弦钮、（5）琴马、（6）琴弦以及琴弓等部分。琴头顶端为蜗牛状螺旋形，以绞弦槽连接琴颈，槽的两侧装有弦钮。琴颈镶在琴身上端，贴有黑木指板。琴身作为共鸣箱之用。在面板与背板之间装有一音柱。面板通常用松木，上面有两个f孔，使声音得以传出。边板与背板用枫木或其他木材。经过许多年的经验，制琴者发现木板的质量、厚薄、干燥程度及油漆都影响到提琴的音响及乐器的坚固性。

因此，所选用木料，都经过一二百年完全干燥后，才用以制琴。

小提琴有四根弦，定弦互为五度（g—d¹—a¹—e²），有效音域为三个多八度。琴弦由羊肠制成，后演变为用外包金属丝的弦及钢丝弦。琴弓由马尾制成。弓杆最好的木料是用一种产于巴西的轻而有弹力的木材。

1600～1750年间是小提琴制作的极盛时代。最著名的是意大利的克雷莫纳及布莱斯加两地。那里出现了三位伟大的制琴家：尼科洛·阿玛蒂（NicoloAmati，1596～1684）、安托尼奥·斯特拉迪瓦里（Antonio Stradivari，1643～1737）及朱塞佩·瓜内里（Giuseppe GUarnieri，1686～1774）。17世纪除意大利外，在奥地利亦有杰出的制琴家，如史丹纳（Steiner）、克劳兹（Klotz） 等。18世纪法国及欧洲各地亦都有了制琴家。在诸名家中要数斯特拉迪瓦里最负盛名，其琴价值最高。据说他于1666～1737年间共制作了1116把提琴。其中有540把小提琴、 12把中音提琴及50把大提琴。这些提琴经维修后一直使用至今。现代制琴家所制的提琴有的在声音上已接近这些古老的著名乐器，但尚无超过它们的成品。

小提琴与其同类弦乐器拥有极复杂的发音方法。有不同种类的弓法，如连音（Legato）、顿音（De’tache’）、断音（stacca-to）、跳弓（spicato）、滑音（portamento）、打奏（matettalo）、轻快断音（Light staccato）、撞弓（sattando）、用弓根、弓尖、下弓及上弓（M及V）等。在近代音乐中小提琴还时常用泛音，它使乐器的音色有很大的变化，发出一种单薄而透明的声音。一般说来，泛音用来演奏延持音（Sustained）、震音或为获得明快效果而使用。由于这种演奏法缺乏共鸣，表现能力不强，不能成为演奏中的基本方法，仅可作为装饰之用。另一种使乐器的音色剧烈改变的是加上弱音器后产生的弱音。用了弱音器，音色变得黯淡，音量也大为减弱，此外，用弓部位不同也会影响乐器的共鸣。靠近琴马的奏法（Sul ponticello），主要用于震音，产生一种金属色彩的声音，靠近指板的奏法（Sultasto，flau-tando），产生一种蒙上一层纱似的迟钝的声音效果。

总的说来，小提琴是声音甜美的旋律性乐器，但它又能奏出双音以及同时跨在三、四根弦上的和弦，因此它又具有和声性，更加丰富了它的表现能力与感人的魅力。小提琴这种表现能力与魅力是在历代杰出的小提琴家的不断改进与丰富其演奏技巧中获得的，例如，19世纪前叶的意大利小提琴家帕格尼尼（Nicolo  Paganini，1782～1840）就是在小提琴的技术发展上贡献最突出的演奏家之一。

小提琴乐曲的品种繁多。最普遍的有独奏曲、与钢琴合作的奏鸣曲及其他各种曲式的乐曲、与乐队合作的协奏曲；此外，在弦乐三重奏、四重奏、钢琴五重奏及交响乐队的大合奏中，无不以小提琴为重。至于世界各地的民间乐队、伴舞乐队及流行音乐乐队亦往往爱以小提琴作为主要乐器。在数不胜数的小提琴乐曲中，最为音乐爱好者们喜爱的有巴赫的六首无伴奏《帕蒂塔》、亨德尔的六首小提琴奏鸣曲、莫扎特的几首协奏曲、贝多芬的D大调协奏曲、《克鲁采尔奏鸣曲》、《春天奏鸣曲》和两首浪漫曲、门德尔松的协奏曲、勃拉姆斯为小提琴与大提琴写的双协奏曲、拉洛的f小调协奏曲、帕格尼尼的第一、第二协奏曲、24首随想曲以及埃尔加、西贝柳斯、德彪西及格拉祖诺夫等作曲家的名曲。此外广大群众对德沃夏克的《幽默曲》、改编成小提琴曲的舒伯特的《圣母颂》等小品亦深为喜爱。

总之，随着优秀演奏家及小提琴作品的大量涌现，使小提琴这一乐器深深扎根于世界人民之中。

 

中提琴

 

这是一种比小提琴大七分之一，琴弦也较长较粗，音色浑厚、柔软，音域比小提琴低五度的弦乐器。它是直接由古代的中音维奥尔（Viola da braccio）演变而来，于16世纪出现于意大利北部。长期以来，中提琴的主要用途是在弦乐重奏与弦乐、管弦乐合奏中起到相当于合唱中的女低音或男高音声部的作用。

中提琴四根弦的定弦亦互为五度（c—g—d1—a1）。最高的a弦略带鼻音并具有穿透力，与其他三根弦的音色对比较大。最低的C弦能发出清晰、优美而有力的声音。过去中提琴的琴弦都由羊肠制成，现常用外包金属丝的弦，有时d弦与a弦用钢丝弦。

16～17世纪时，一首四声部的弦乐曲是用两把中提琴来演奏两个内声部，五声部的乐曲则是用三把中提琴来演奏其中的三个内声部。为适应这类演奏要求，中提琴的琴身大小亦随需要而各异。如演奏次中音声部，就需要较大的乐器，演奏音域稍高的中音声部则需要较小的乐器，因此中提琴的琴身无固定尺寸。18世纪以后，典型的弦乐合奏曲有四个声部，一般的管弦乐队内的弦乐组是由小提琴来演奏两个声部，中提琴只演奏其中的一个声部，这样，中提琴的使用范围缩小了，难以掌握的琴身过大的中提琴就逐渐被淘汰。至19～20世纪，演奏家与制琴家一直为制出一种性能更为优异、演奏起来更为方便有效的中提琴与琴弓而努力，并取得很大成绩。目前，各国通用的中提琴的大小已比较统一。

虽然中提琴乐谱的谱表多半是中音谱表，但其奏法和技巧与小提琴相同。由于它的琴身较小提琴大，手指间的距离亦较小提琴的大，因此它在演奏快速乐句时较为迟钝，不及小提琴那么灵活自由。

从作品方面讲，世界上除了有大量的有中提琴声部的室内乐曲以外，其独奏乐曲为数不多。著名的有贝辽兹于1834年写的《哈罗尔在意大利》中的中提琴独奏，沃尔登与巴托克的两首协奏曲以及兴德米特的4首中提琴协凑曲与几首独奏曲等。

                                                                                                                                                                                                                       

大提琴

 

大提琴是近代管弦乐队中必不可少的次中音或低音弦乐器。在管弦乐曲中大提琴声部经常演奏旋律性很强的乐句，也与低音提琴共同担负和声的低音声部。它是甚为人们喜爱的独奏乐器。作为独奏乐器来说，它的地位仅次于钢琴与小提琴。

大提琴是由古代的膝琴（Viola δeambα）演变而来，自16世纪以来即流行于世，但在很长一段时间内乐器的大小一直未能固定下来。经过许多年的实践与改革：如在17世纪末18世纪初时曾把它改成五根弦，并把琴身改小，但未获成功；18世纪时制琴家们把琴颈与指板加长，弯度加大，琴马加高，改用较细而拉紧的琴弦后，琴的声音就大有改观，变得更为清晰、敏感，改革才算告一段落。现代大提琴高约48英 ，具有深厚动人的音色。

大提琴四根弦的音高比中提琴低八度（即：C—G—d—a）。乐谱通常用低音谱表，在较高音区有时用中音谱表。它的奏法与中、小提琴不同，是夹在两腿之间演奏。大提琴的第一根α弦发音华丽有力，富于歌唱性，第二根d弦，音色较朦胧，第三、四弦（G、C）低沉响亮，能够承受乐队的非常沉重的音响。它的发音原理虽然与中、小提琴相同，但其手指的把位在低音区与小提琴迥然不同，在高音区时能用拇指把位演奏。至于演奏技巧，由于它在琴身大小、琴弦排列与琴弦长短等方面与小提琴均不相同，因而各有难易。

自17世纪大提琴家多曼尼科·加布里埃利（DomenicoGabrielli）写了第一首大提琴独奏曲以来，陆续有人为大提琴创作乐曲。18世纪时，维瓦尔第、塔尔蒂尼和莱奥等作曲家模仿小提琴协奏曲为大提琴写了不少协奏曲，后在英国、奥地利与法国等地相继出现意大利风格的大提琴协奏曲及其他乐曲。至于18～19世纪的古典主义与浪漫主义作曲大师们，如海顿、莫扎特、贝多芬、舒伯特、舒曼、德沃夏克及柴科夫斯基等写了大量大提琴独奏曲、协奏曲与有大提琴声部的室内乐，使这一乐器的性能与技巧得到充分的发展与发挥。其中最常演奏的有巴赫的6首大提琴组曲、帕克尼尼协奏曲、海顿的D大调与C大调协奏曲、勃拉姆斯为小提琴与大提琴谱写的a小调协奏曲、舒曼的协奏曲、德沃夏克的协奏曲、柴科夫斯基的《罗可可主题变奏曲》、圣一桑的协奏曲等。其他如拉洛、埃尔加、柯达伊、兴德米特、布里顿、普罗科菲耶夫等近、现代作曲家亦写了许多优秀的大提琴乐曲，深受人们的喜爱。

 

低音提琴

 

低音提琴是近代管弦乐中最大而音最低的弦乐器。在合奏中担负和声中的低音。它与大提琴一样，通常用低音谱表，但其实际音高要比记谱低八度，因此它扩展了乐队的音域，使管弦乐曲的声音增加了浓度与厚度，并使乐队具有更鲜明的节奏基础。

低音提琴是直接由古代的最低音维奥尔演变而来。据记载，最早的低音提琴出现于16世纪初，但最初把它用于正规乐曲中的，却是18世纪的作曲家格鲁克。长期以来，它的形状与大小是各乐器中变化最大的。就目前来说，依然有两种形状的乐器：一种像古低音维奥尔，另一种像小提琴的形状。从前，有的低音提琴只比大提琴稍大一点，而最大的竟达4.8公尺。乐队里通用的3/4低音提琴，琴身都在115公分左右。

从前，低音提琴只有三根弦。由于琴弦数量较少，所以乐器的发音可能较好一些。有些演奏者在参加音乐会表演时，仍愿使用旧式的低音提琴。近代低音提琴有四弦的，也有五弦的。它的定弦与其他各种弓弦乐器不同，是按四度音程定弦。四弦的是E₁—A₁—D—G。五弦的是在四弦底下加一根C₁弦，为：C₁—E₁—A₁—D—G。

低音提琴现在使用的弓子有两种：一种是法国琴弓，其形状如大提琴弓，但比大提琴弓更短更重，用指捏式持弓法演奏，它盛行于英、法、意和北欧的一些国家，另一种是德国琴弓、其形状如古维奥尔琴弓，需用握拳式的持弓法（把弓握在手心中）演奏，一般德、奥、俄国的演奏家爱用这种琴弓。

低音提琴的发音原理与大、中、小提琴同。演奏拨奏时最有效果，可奏出很响亮的声音，但演奏持续音亦很适宜。

低音提琴的独奏曲虽有二百多首之多，但在音乐会上很少见有这种乐器的独奏节目，可是它在管弦乐队中却能发挥很好的作用。如贝多芬的第五交响乐的第三乐章与第九交响乐的第四乐章中，都有卓越的表现。著名的低音提琴演奏家有多梅尼科·德拉戈内蒂（Domenico Dragonetti，1763～1846），焦万尼·博泰西尼（Giovanni Bottesini，1822～1898）和谢尔盖·库塞维茨基（Sergey Koussevitzky，1874～1951）等人。

曲目欣赏：Contradanza

Ash_K'

今天介绍提琴了，不错！

逝去的时光

这帖选的曲子不如前几帖的好~(:)