[分享][01/04]宫崎骏之经典作品回顾

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平成的狸猫大作战

狸猫，狸猫，我们去玩好吗？



影片由一首儿歌引出：“狸猫，狸猫，我们去玩好吗？……”温馨的女声旁白开始讲述狸猫们喜欢生活在离人们很近的地方，因为那里有农田，可以捕食还能拾到一些果实。它们还找到了一间废弃的房子，并把巢穴搬到了那里。可是生活了一年后，突然有一天一架挖土机打破了那里的平静，大家只好离开。食物减少了，还经常碰到其他地方的狸猫来争夺食物，矛盾也就产生了。狸猫历三十一年秋季，居于风铃森林附近和兀鹰森林丘陵的狸猫们发生了最后一场大会战。双方从山坡冲向空地，在跑动中开始变形(当然，是如同米老鼠那种卡通人形)，手持刀枪棍棒，头领们还变作战国武士的装束。双方打的不可开交之际，很有威望的火球六婆打着手鼓唱着歌走了出来：“不论红方胜还是蓝方胜，两方都是败方，兀鹰森林和风铃森林都会消失，大家都将无家可归到处流浪，都会死，因为森林已经不存在了”。由于人口越来越多，人类的居住地已不足够，于是政府决定开发多摩新市镇计划。狸猫们爬上高压铁塔眺望，远处人类的建筑工程正蚕食他们的家园。

面对这紧急事件，多摩丘陵全境的狸猫，到森林中的荒废寺院中聚集。大家一致推举住在寺中的一百零五岁的老狸猫鹤龟长老作为议长，会议在一片乌合之众似的混乱中开始。打架的打架，睡觉的睡觉，吃饭的吃饭，还有狸猫公然在人堆里放屁。为了生存，狸猫们决定复兴古老的“易容术”，向人类发出挑战。并一致决定研究人类的五年计划。他们的目标就是“人间研究，化学复兴”。在日本人心目中，狸猫是一种神秘的动物，它们会使用一种类似障眼法的幻术，身体可以变成任意形状，或者把树叶变成钱什么的用来欺骗人类。“易容术”就是这个东西，我们在许多动画片里都能看到狸猫把树叶放在头顶，翻个筋斗变成人类或其他什么。狸猫们也是这样疑问将要给他们演示密法的火球六婆。“放树叶那只是初学者。”火球六婆回答，之后就翻身变成了一口锅。掌声雷动。易容术是心，技，体的严格锻炼，但还是有狸猫贪吃和贪玩。狸猫正吉在学习易容术的时候不专心，在大家当中表现的很差。

易容术最后阶段是街头实习。易容术中，尤其是变成人类，会消耗很多的能量的。消耗过度就会出现“狸猫眼”，就像人没睡醒时的黑眼袋。这时就算精通易容术的狸猫也要饮用精力剂或进食来补充体力，不然就会现出原型。街头实习通过后，要进行用和平的方法去赚取一千日元的考试，狸猫们采取的方法各不相同，有几只狸猫同时扮演一人去工地干活，亦有一些扮成僧人站在车站化缘的，亦有雌性的狸猫到酒廊伴唱，有只狸猫拾到一个弹子，在弹子中心赢了大钱，有的狸猫将树叶变成钱来交给六婆，但被六婆识破了，脑袋就多出个大包。

权太在学习易容术时接到急报赶回兀鹰森林，看到从小生长的家园已经被人类变成工地，便发狂似的大怒。他跑回总部，强迫鹤龟长老召开族长会议，提议发动战争击退人类。会上有人提出异议，但权太力排众议一定要进行，正吉也支持他。权太他们运用易容术顺利的引发了几起交通事故。权太和正吉他们回来后，权太发表了消灭人类的演讲，但想到人类的美食决定不赶尽杀绝(留下来做饭啊？馋嘴的家伙们。)。狸猫们热烈的庆祝这次胜利——权太不慎被狂热的群众踩扁，裹成木乃伊养伤去了。正吉带领着大家进行新一轮的作战，利用人们对神佛的敬畏，装神弄鬼，将工程延期。大家能为愚弄人们感到高兴，举行了庆祝会。但是权太认为这样的作战是不能赶走人们的。权太没有说错，开发计划还是正常的进行，狸猫的行为只是为报纸杂志增添鬼怪的题材了。

狸猫历三十二秋季，由猜拳选出玉三郎和文太分别去四国和佐渡招聘易容术导师。漫长的等待使权太非常的愤怒要发起向人类的进攻，但正吉并不赞成，认为应该等待长老的到来，权太采取“军事政变”的方法迫使大家同意他的方案，但话题转到了美食上武力就可笑的瓦解了。终于，玉三郎带着三长老从四国赶来，狸猫们欢天喜地迎接他们。狸猫历三十三年秋天，狸猫召开了全体大会，三长老表示只有使人们产生对狸猫的敬畏才能阻止开发，击退人类，所以要使用秘术，变形发动妖怪大作战。声势浩大的百鬼夜行抗议活动，是片中最虚幻神秘的片段。狸猫以迷幻色彩的作法游行来恐吓居民，上映了一次日本民俗的绝佳表演。鲜艳的色彩和变换多端的民俗节目，视觉效果之强烈，令人过目不忘！一位长老因为力尽气竭而牺牲，但人类也引起了恐慌。当狸猫们在为自己的全面胜利欢欣鼓舞时，一个有“经济头脑”的游乐园老板立即说百鬼夜行的事是自己组织的游乐园宣传活动——狸猫们的最后抗争被完全的利用了。
　　
各种方法都已经用过了，得出的结论是无路可走，狸猫们的选择只有几种：变成人的模样融进社会中；在城市之间仅存的森林间残喘；被优胜劣汰的自然法则毁灭……

百变狸猫动画电影资料

关于百变狸猫:

《 百变狸猫》是高畑勲导演的原创动画。在完成了《红猪》，后宫崎骏忽发奇想地将狸猫作为下一部动画的主角，因此《百变狸猫》便这样产生了。

在日本人心目中，狸猫是一种神秘的动物，它们会使用一种类似障眼法的幻术，身体可以变成任意形状，或者把树叶变成钱什么的用来欺骗人类。在《百变狸猫》中，一群住在东京附近的狸猫就想利用这种幻术吓唬人类借此使社区新建工程搁置，可惜因为内部和外部的各种原因，结局还是挺无奈的。

剧中的狸猫的思想与人没什么分别，我想是制作者有意影射某个阶层的人吧（可能是知识分子）。不过这只是我自己的观点，错了也说不定。还是让大家去慢慢体会吧。

说句实话，这部作品大概是qiangrico最不喜欢的一部吉卜力的作品了，毕竟，高畑这次拿出来的作品有些太过现实化（哪怕是狸猫来充当角色……），过火的映射现实生活，好像作者要强加灌输观众一些什么东西似的。也或许中国观众无法体会影片中的某些能够引起共鸣的东西？当然这都是qiangrico的一些未熟的观点^^大概真的是萝卜青菜各有所爱吧，不过这部作品如果换一个角度来观看的话，感觉又大不一样呢！比如说，从美术欣赏的角度……该片 特别强调“总天然色映画”。与之前的吉卜力动画比较，《百变狸猫》的用色数量上绝对是最多的。见下表：

風之谷 使用色数：263色
天空之城 使用色数：381色
龙猫 使用色数：308色
萤火虫之墓 使用色数：304色
魔女的宅急便 使用色数：462色
点点滴滴的回忆 使用色数：370色
红猪 使用色数：476色
听到浪涛 使用色数：304色
百变狸猫 使用色数：502色
侧耳倾听 使用色数：427色
幽灵公主 使用色数：580色

由此可见，除了97年的超大制作《幽灵公主》外，《百变狸猫》的制作质量是最好的，当然光从颜色数量上是不能体现一部动画的好坏的，这里只是提供一个侧面参考的资料而已.

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红猪

《红猪》—世间最酷的“猪”



《红猪》改编自宫崎峻在杂志上连载的漫画《飞艇时代》。片中的时代背景被设在第一次世界大战结束不久后的意大利。前意大利空军英雄，一生挚爱飞行的波尔哥决意从人世的庸俗生活中脱身而出，自施魔法变成一头猪(虽然有些离谱，但也是宫崎骏的创作魅力所在)，凭借出色的技术驾驶红色飞艇孤身与横行在亚德里亚海的空中强盗周旋，以赚取赏金逍遥度日。影片的高潮是波尔哥和空中强盗雇佣的外援美国人卡奇斯之间展开的一场惊险而又滑稽的赌博。其实他们两人的争斗不仅仅是为了维护各自的名誉，同时也是围绕着两个女性的争夺。这两个女性——17岁的飞艇设计师菲欧，和亚德里亚海飞行员心目中的女神吉娜——都是改变主人翁波尔哥生活态度的至关重要的角色。影片在结尾处却一反宫崎骏其他剧作，保留了一个悬念不作答：主人翁波尔哥是否真正恢复了人形？他后来又在过怎样的一种生活？

正如宫崎骏的其他作品一样，这个故事也发生在充满魔幻色彩的世界里。“魔幻”往往被用作一个重要的道具，以发挥他超乎常人的想象力，打破常规，让一切不合理的成为合理，让观众在现实世界中形成的种种固定观念被逐一瓦解，把观众慢慢带入一个引人入胜的奇幻世界中，同时也让观众一次一次享受着以意外的方式打破这些观念所带来的刺激和惊喜。但是，宫崎骏的影片之所以没有变成单纯的魔幻片或儿童片，正是因为其中真实且细致的情感刻画。在他笔下，甚至连非人类的动物也展现出各种极具人性化的神态和动作。

关于红猪

《红猪》是以宫崎骏在一本模型杂志上连载的漫画故事为基础改编的动画电影。该漫画是《宫崎骏杂想NOTE》中的其中一个短篇，名字叫做《飞空艇时代》，全水彩编绘，共15页。（在电影完场时播出的插画就是出自该漫画的）

《红猪》将背景设定在二十年代的意大利，同样是欧洲风味的背景和音乐，为了更加真实地表达出欧洲当地的风土人情，制作委员会曾到过阿德里亚沿海进行实地考查。期中一幕在阿德里亚海的黄昏底下，远处点缀着波尔哥的红色飞机，画面非常吸引！听说制作时最困难的其中一处是表达飞机在天空上飞的画面，传统的方法是将飞机的静态图在背景上移动生成动画，但《红猪》里有很多飞机空战场面，所以制作组最终还是决定一格一格地将飞机的具体动作画出来，这样令制作成本增加了不少，不过大家看完影片后都觉得物有所值。另外，该电影的制作还起用了STUDIO GHIBLI的年轻新进工作者，所以影片的风格也有小小的不同。

《红猪》是宫崎骏一部带有自传性质的电影，宫崎骏自喻为剧中主人公波尔哥，将自己的那种处在俗世而身不由己的矛盾构思成波尔哥的传奇故事。其实又有多少人不是在俗世中身不由己的呢？

整部作品情节连贯、紧凑，张弛有度。几场空战的场面紧张激烈，多次利用镜头重叠的手法，以期让观众得到一种超越时间的速度感。结尾构思精巧，让人感觉多少有些意料之外，但细细一想却又在情理之中。一句典型带有宫崎风格的双关语巧妙地将沉浸在惆怅与感慨中的观众拉回现实，并给予他们一丝重获希望的悬念，确实是大师手笔。

带着激情在蓝天碧波间畅游，拥有名望和荣誉，却也有孤独和悔恨。这就是波鲁克·罗梭，亚德里亚海上的“红猪”。

主题音乐MIDI アドリア海の青い空海贼

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岁月的童话

岁月的童话——遇见另一个自己



长大后最大的噩梦仍旧是梦到课堂。梦到上数学课时的我被老师点中到黑板前去解应用题，那真是要杀死人的时刻，呼吸紧贴着石墨黑板，眼看着老师的笑容从脸上掉下来。一个瘦小的我攥着粉笔晕旋晕旋——所以看到《岁月的童话》里的妙子对解分子式的困惑，我很是会心。可惜的我梦从来都不圆满，我很盼望可以梦到一个长高的自己能为那个儿时的我将黑板上的题完成。就像妙子。

一个人不停地追忆童年，在我看来是可疑的。妙子从离开城市的第一刻起，就开始追忆5年级时发生的每个细节，每个第一次。第一次吃菠萝，第一次挨父亲的打，第一次被男生喜欢，第一次听说月经……她总是在相似的场景被童年时的自己拉了回去，落实在她接下去的步骤里，仿佛这些举动在很远的过去就早有暗示。是一个必然结果。尽管正经历着的是一些被放大了的、置高了的现实问题。最终决定和完成这些的事的，如影片里所说，仍旧是过去的那个一贯始终的自己。甚至在下重要决定的时候，竟然是需要听从那个儿时的“自己”的意见。

笑过之后觉得，时光究竟在两个“我”之间动了有多大的手脚呢？也许几乎就没有。听从童年自己的意见，仿佛听从内心深处的声音。那么妙子和我的做法刚好相反：她是用一个5年级的自己在解决她作为一个大人的问题。

这部卡通电影让人尽情地怀了一把旧，在旧的底色里沉浸、漂染，那些童年就画上去的图案渐渐在时间的水中清晰起来，立体起来。妙子离开东京到乡下做的正是这件事。采红花籽的那段情节给我留下极唯美而深刻的印象。我真不敢相信世上还有这么美妙的工作。她和那些农家一起将采集来的花瓣压榨成汁，提取它的色素，为了得到“红色”。“需要12筐的红花籽才能获得一克红色……”这样的台词美的不象话。接下去呢，他们在布料上做画，在过水几遍之后，图案最终浮现出来。

影片始终是两条时间线并行，由一些相似的细节从一头牵向另一头。这种感觉恐怕在生活里人人都有过。这是时间配合人的记性所作的最美好的贡献。如同在阳光的配合下，那些布料上的色彩终于具体起来。妙子在火车上的时候，惊惶地看到那个5年纪的自己正好奇地从车厢里探出一个小脑袋来。这种时刻被注视的感觉，时光交错的感觉，真是美而忧伤呢。两个完全不一样的身体彼此注视，这个注视中的内容是“失去”还是别的什么——幸好影片最终不是讨论这个问题。宫其骏的意图是令两个自己协调地相处、联合起来，来一起面对这个共同的正前方。

小妙子任性地挑食，把不爱吃的洋葱谨慎地从碗中挑出来一根根排列在盘子里，看到这里我又忍不住了。这太像小时侯的我了，只不过我是把不爱吃的菠菜都丢到了床底下。同时我也在想，是什么令我长大后就不这样做了呢？菠菜并未变种得更加可口，但我已经学会自觉而踊跃地吃掉它。很难说这是失去的部分还是得到的部分。

看上去所有的童年实质都是雷同的。妙子第一次被男生爱慕，从校园楼的窗户里看到操场上那个在打棒球的男孩。被同学们起哄，把两个人的名字写在公报栏里，两个人浑身都激动得红透了——卡通表现的可爱之处，看到他们两个第一次表白之后，妙子小小的心灵收到的生命中第一份新鲜礼物，她竟高兴地走上了天空飞了起来……我也跟着她飞啦飞啦。对比儿时的自己，何尝不是为了某个中意男生的几句简短对白就在心中反复重播，回旋？
　　　　“你喜欢晴天，阴天，还是雨天？”
　　　　“阴天。”
            “和我一样。”

关于岁月的童话

这也是一部由漫画改编的动画电影。漫画本身并没有太多的兴奋点可以映画化，只是以一个小学生为主角讲述六十年代的小学趣事，但是高畑勲导演此片的时候加入了原创要素，将背景拖后了十余年，和题目一样，由快三十岁的女主人公一点一点地回忆以前小学时代的事情（原题直译是“点点滴滴的回忆”），还加入了主人公在最后终于找到意中人的小插曲。

影片以追忆过去日本六十年代的小学往事为主，将支离破碎的小故事通过回忆串成一气。同时为了力求真实，对过去的社会背景、风气、流行事物都一一地回复重现在观众眼前。可惜国内的观众可能很少有机会体会到那个时代的日本，不能完全体会到制作人员的匠心独到，少了一份亲切感。'@>eRU,LOOg
　　虽然背景不尽相同，但小学生的往事总是惊人的相似，我们或许也能在这部片子找到往昔的回忆吧。

这次的《岁月的童话》，其配乐不交给久石让，而交给星胜来制作，实在是件了不起的事，星胜的作曲能力并不在久石让之下，由片头的音乐「点点的回忆」以及其变奏版「阿部君」（用于阿部君出现那段）就可听出其情韵的掌握实以到达炉火纯青的境界，那种回忆一点一点涌上来的感觉…即使不配合什么画面，单靠音乐本身也使人非常感动。

而在一般化的配乐方面，星胜大胆地采用了日本老式的儿童歌曲及流行歌曲，反应妙子小时候的整个社会气氛。而在「山形偏」则非常出乎意料地采用了大把的意大利及匈牙利民谣，如此地将一种截然不同的欧洲田园风格切入人工味很浓的「灰色日本乡村」，藉以带出妙子对欧洲田园的幻想之场景，而成为「山形偏」中的增艳剂。

在星胜的想法中，妙子自身真正的耻辱，并不是分数考二十五分的那种口头上说说的问题，而是一直以来的「对人关系」的心病，所以把主题曲音乐置于「阿部君」的部份，以引出「妙子经由十岁的自己而开误」的一种心情状态，用纺织般的音色把回忆带出来。

　　星胜是走流行音乐出身的作曲家，一九六七年就已出道，他为井上阳水作的「夕力」，上田正树「TAKAKO」等曲子，都曾得过日本唱片大奖的编曲奖，而他与高田勋的密切合作关系则。是担任《小麻烦千惠》的作编曲及音乐监督。在过去的宫崎骏作品中，一向都是由久石让负责音乐，但是久石让的作品很适合辽阔的大场面，神话与梦般的背景，而这种学院派出身就直接作电影配乐所构成的音乐风格；若是用《岁月》一片则会有栽树无根之感，像是广田班上那三个女生在起哄时以及打棒球时当配乐的「」那类「当年流行的歌」，似乎就不是久石让的能力所及了，或是向妙子和俊雄在藏王聊天时背后放的是喜多郎「丝路之旅」（这不是电影配乐，而是音效，日本观光胜地常会播些音乐）。这类很平实的作法，也算是星胜的专长。星胜和久石让的作风相比较，久石让有较悠远的观想空间，而星胜是比较接近「人」的音乐家。

Some say love Is a river
That drowns the teder reed
Some say love it is a razor
That leaver your soul to bleed
Some say love it is a hunger
An endless aching need

I say love it is a flower
And you Its only seed

It's the heart that fears the breakinq
DThat never Iearns to dance
It's the dream afraid of working
That never taker the chance
It's the one who won't be taken
Who cannot seem to give

And the sould afraid of dying
That never learns to live
When the night has been too lonely

And the mad has been too long
And you think that love Is only
For the lucky and the strong
lust remember In the winter
Far beneath the bitter snows

Lies the reed that with the sun's love
In the spring becomes the tore

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魔女宅急便

小魔女宅急便——青梅竹帚的传说



少女，魔法，飞行，宫崎峻影片中最重要的特色大概在1989年摄制的《魔女宅急便》(魔女の宅急便，意为魔女的特快专递)中是有着最深刻的体现。无论是空中所看到的绿色的城镇，碧蓝的海洋，还是伴随着琪琪飞翔的白鸥或大雁，都像诗一般美好。因此宫崎峻也有“动漫诗人”之称。

当小魔女成长到13岁的时候，必须带着一只黑猫和扫帚出外修炼一年。飞翔是人类的梦想，似乎每个人在童年时代里都有过这样的幻想，甚至在梦里一再的梦到像鸟一样的滑翔。我记得自己在上小学的时候，看过电视里播放《铁臂阿童木》之后的无数个夜晚，梦到自己脚底喷着火焰的飞来飞去，之后在大一点的年纪里，看过电影院播放的美国影片《超人》，于是我梦中的飞行形式变成了身披斗篷，双臂伸直，目光炯炯的穿梭于城市上空。随着日陷于琐碎的生活里，成年后的我，只是很偶尔的梦到过相似的场景，但是已没有年少时飞翔的高度了，怎么用力都只能在人一伸手就抓到的高度里心惊肉跳的摇摇晃晃，醒来都是急得一身汗，到现在我也弄不清到底是为了飞不高而急还是意识到自己已经成年而急。总之我心痛的认为成长真是个坏东西，连梦想的权利都被剥夺，矫情的解释给自己是现实压得人再也没有力气。

当然在宫崎峻的眼里，这种飞行的能力也只属于少女，他同时坦承年轻女孩比男性更有生命力和可爱的气息。而男性背负的各种各样的包袱，让男人落入“做男人真辛苦”的尴尬境地，看着也辛苦。宫崎峻自己也有女儿，他喜欢把小女孩身上具有的秉性复活在他的作品里，好奇、善良、热情和女人的通病小心眼……。影片的开始，琪琪在飞往陌生城市的上空里，她邂逅遇到了另一位离开家接受修炼的小魔女，开口就是“把收音机关上，吵死了，现在大家都用walkman了耶”，是在挤兑琪琪是“农村人……没文化真可怕”呢，高贵傲慢的像个小公主，还有她旁边的小白猫，也一副“高猫一等”优越感神态，真是把女人的小虚荣和善炫耀的本质表现的可爱又自然。她们分开后，琪琪在背后的不服气讥讽和黑猫的添油加醋，简直就是自尊心受挫后为自己找补回点面子，更是让人爆笑不已。

印象里的魔女，住在阴冷的城堡，有着怪异的鹰勾鼻和刺耳的狞笑，戴着尖长的帽子，房间里养着各种虫子和蝙蝠，一只如幽灵的黑猫稀软的趴在一堆盛着绿色溶液的试管旁边目露邪气，魔女只在夜晚飞行，永远只从烟囱里冲出去。

穿着黑色的魔女服，带着红色的蝴蝶结，轻松自然，有着阳光笑容的琪琪，来到一个海边的小镇，寄宿在好心的面包店主人的家中，以“魔女的特快专递”(就是骑扫帚飞行替别人送包裹物品)谋生，独立经历成长的过程：如何去适应新的环境、如何消除环境的摩擦、如何去面对新的人际。没有传统意义上阴森恐怖的魔女形象，不过是一个等待成长的小女孩。

关于魔女的宅急便

故事简介

相传，魔女家庭的少女要成为一个合格的魔女，必须经过社会实践的考验。

琪琪利用自己会飞行的本领，在面包店打工和送快递。完全没有工作经验的她，对一切都充满好奇和不解。她的出现，为平静的小城带来一场不小的风波。

经过许多的小波折后，琪琪终于成为了一个合格的魔女，在新的城市里，她将用自己的力量去开创自己的生活道路。

《魔女宅急便》的原作是曾获国际安徒生大赏的日本女作家角野荣子，经过宫崎骏的动画功力，再次将观众带入一个美妙的世界。1989年日本公映后，当即成为了卖座第一的电影。

　　欧洲城镇风味的背景，在视听方面完全让人感受到一种浪漫美妙的情怀。故事主要是讲述琪琪面对困难如何去克服的故事，故事中也有提及琪琪的好朋友欧思娜在绘画能力达到一定水平就不能突破了，但看到琪琪那份自信又再重新燃起信念继续不孜不倦地画下去。正在埋头苦干的各位漫画人，你们可能也遇到过这种情况吧，停一停手上的活，看一看《魔女宅急便》，可能会有意想不到的收获呢！

在魔女的家族，小魔女满14岁之后就要独立，到一个新的城市立足，开创属于自己的天地。故事就是从小魔女琪琪的成人仪式开始的。

这里的魔女，是指可以和动物沟通、驾着扫帚上天，和人类和睦相处的魔女，不是欧洲童话故事里那种树皮样的脸、戴着尖帽子、把男孩变成青蛙的变态哦！这一点请大家一定要分清楚！

琪琪带着黑猫CHICHI，和一台老爷收音机，驾着新扫帚出发了，一个完全陌生的大城市展现在她面前。目前魔力还不强的她在这个地方唯一能做的就只有骑着扫帚在城里穿梭来去做快递员了。

作快递员最大的好处就是可以认识各色各样的人，想象着收件的人将会用什么样的心情打开它，真的是很有趣的体验。

偶尔也会有很古怪的客人要求用古怪的方式送一些古怪的东西到古怪的地方去，可这些对魔女而言，又算得上哪门子古怪呢？

然而，生活中的暴风雨是收音机的天气预报无法预测的，魔女也不是万能，人世间的冷酷绝对比酷寒的天气更令人无法抵御。偏偏身边的这一只“青梅竹帚”的小黑猫CHICHI还在这个时候“重色轻友”，抛弃了琪琪。

偌大的都市，只有小魔女一个人孤伶伶地躺在阁楼上发着高烧，魔女的魔力消失了，再也听不懂猫咪的话，再也飞不起来，再也……

“琪琪，琪琪！”妈妈说，这个时候会发现真正关心我的人。“琪琪，琪琪，醒一醒啊！”是个男孩子？

要记住这个咒语，琪琪的咒语，那就是：“I was really down for a while, but I'm ok now！”

琪琪趴在窗前，夜间都市的灯光在闪耀，她说下这个咒语，眼中有了光……
qiangrico第一次接触到《魔女宅急便》是在看了幽灵公主以后，但是市面上还很少有卖宫崎骏的动画MOVIE，找了很久，终于在音响市场上找到了普通话版的《魔女宅急便》，很高兴，但一看封面真的是吓一跳！好似低幼儿童VCD的包装呢！还算好，翻译的质量很不错。qiangrico仔细想了想，电视台很久以前应该放映过，只是记不大清了。回家看完后，感动了很久，也说不清为什么感动，总之就是感动啦^^想必大家也和我有同样的感受吧……

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再见萤火虫

再见萤火虫——砸伤人性的脆弱一面



“昭和20年9月21日晚，我死了。”影片一开始就定下了一个悲剧的论调，让观众必须沉浸其中以达到悲剧的效果，在其后倒叙的故事中，观众——包括我在内的善良的人们，则必须在尽力克制之后才可以避免眼泪的流淌。那个衣衫褴褛的少年，躺在通道出口，忍受着失去亲人的悲痛以及饥饿和寒冷的多重折磨之后死去。那是在战争结束后的一个月。

一个日本高级海军军官父亲，在孩子的眼中是伟大的，他所承担的战争职责同样在孩子眼中是神圣的，他的孩子有理由为他而骄傲，他是为国家而战，为他的家庭而战，也是为他的孩子的尊严而战，所以，他无疑是伟大的。在影片中，父亲的角色是以照片和回忆的形式出现，他存在于孩子的记忆中。他有一双可爱的儿女，有一个温良贤惠的妻子，他应该爱着他的家庭，也被家庭所爱，但他作为一个军人却是必须要承担起战争的职责，他只能去战斗，而留给他的家庭的是骄傲和思念。本来，如果战火没有蔓延到他的国家，他的家庭可以继续为他而骄傲着，但是当轰炸延伸到他的国家的时候，一切悲剧也就因此而开始。

14岁的清太深爱着他的父亲、母亲以及年幼的妹妹，他担负起一个男人应该承担的责任。影片用了过多的笔墨来描述清太和妹妹的感情，装糖果的小铁盒子和漫天飞舞的萤火虫也是在这时候为我们营造出了一种幸福的氛围，哥哥拉着妹妹的手在夜晚的奔跑，以及妹妹银铃般的笑声却为接下来发生的巨大悲剧做出了无情的铺垫。空袭开始了，他们不得不把家里的贵重物品埋到地下，然后和城里其他的居民一起搬到防空洞去居住，但也就是在清太背着妹妹节子逃走的时候，他们的母亲在空袭中受到重伤，并在无法医治的情况下去世——在她被抬出去的时候，在那些厚重的纱布缝隙中，可以清晰的看到蠕动着的蛆虫和不断飞舞着的苍蝇，而清太只能默默的看着，无能为力。他能够做到的，只能是暂时瞒着年幼的妹妹。

与清太和妹妹节子之间的亲情相比，他们与姨妈之间的感情成为巨大的讽刺。母亲去世之后，兄妹两人投靠了他们的姨妈，原以为这样会让生活幸福一些，可是战争已经让亲情疏远，物质的贫乏更使得人们彼此冷漠。为了不再忍受姨妈一家的白眼，清太毅然带着妹妹节子离开这个冷漠的地方，而宁愿搬到郊外一个废弃的山脚的防空洞生活，在战火中两个人相依为命。但他们是快乐的。

萤火虫再次飞舞了，可是他们的厄运却不断的降临，饥饿和疾病成为困绕他们的最大问题，为了让妹妹能够不再饿肚子，清太宁可去偷，而且是趁飞机轰炸的时候，每当他在逃离的家庭找到一些吃的东西，他都会无比的兴奋。影片为这段生活赋予了更多的笔墨，废弃的家园，荒凉的原野，每一个细节看起来都那么真实，恬淡与残酷相间，冷漠与温情并存。其中有两个细节很触动人心，其一，清太偷东西被人捉住，被毒打之后扭送到警察局，警察很体谅清太的处境，把他释放了；其二，清太去买东西的时候，听到人们在谈论他们的国家已经战败，他愕然，他再次想到了他的父亲。快乐仅仅只是短暂的一瞬，恶劣的环境使节子身上起了湿疹，但他们没有钱去看病，更没有钱去买来药品……终于，年幼的妹妹没能逃过饥饿和疾病的双重折磨，悲惨死去。

关于再见萤火虫

　　“昭和20年9月21日，我死了。” 再见萤火虫 是高畑勋在GHIBLI第一次执导的电影，获奖无数，在海内外有很高的知名度。
　　“昭和20年9月21日，我死了。”这是开头的台词。母亲在空袭中死亡，逃出家门的14岁的清太和妹妹节子，在战火中两个人相依为命。客观来说，从开头处就知道故事的最后结果了。让我们与两个死了的人一同回首他们以前的生活吧！
　　整部影片完全沉浸在一种灰暗、悲凉的气氛中，静静地进行着。故事讲述了在二次世界大战中的日本，两兄妹成为了战争的孤儿，因为与被迫照顾他们的远房亲戚相处不来而到附近的废弃防空洞下生活，最终逃不过饥饿的折磨而相继死去。

　　哥哥与妹妹死去的时候几乎带走了所有观众的眼泪，的确整个故事是一场悲剧，在电影开头用倒叙的方式由两兄妹的灵魂和萦绕其中的萤火虫来带出悲惨的故事，观众的心马上就已经沉下一大半了。

　　尽管再现当时情景很难，但作品中还是描写了空袭后燃烧的原野和当时的生活。这是高畑勲监督所倡导的真实再现日常生活的作品。创作人员通过此片来控诉战争的残酷，以及警示人们战争的祸害。希望我们可以尽量地避免战争的出现吧。

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龙猫

每个人都梦想邻家有龙猫



小时侯有一回因为错过6点半的动画片时间，于是坐在电视机前的小板凳上抽泣不止，虽然今天可以很方便的找到那些错过的动画片可的确没有了当时的情绪，因为或许是那份温暖早已随着时间慢慢留给了童年，说归说还是义无返顾的通通买下这些动画片觉得是沾了大大的便宜，比如上海美影的《天书奇谭》《没头脑和不高兴》还有《国王和小鸟》等等，现在人们已经失去了这种在当时来看是很执着的审美趣味，高尚的艺术观点层出不穷让人应接不暇，部份艺术家还没有成为大师，他们非常的焦急，人们的需要开始变的奇怪叫人捉摸不透，还好看到书架里还摆着的宫崎俊的动画片，让我觉得可靠，因为我不停的热爱这些故事，甚至几年后的今天我开始觉得那里面是否藏着深不可测的秘密，这说明也许我还是单纯的，在我看来，宫崎俊一定是个清醒的局外人，也许他整个人的生活就只有在动画片里，也许他就是他自己画出来的飞行师，就像一个童话。海贼王,
起?　　

这其中《龙猫》就是最让我难忘的一部充满温情的动画电影，这个故事讲述的是皋月和梅姊妹和爸爸一家搬到乡下的新家后发生的故事，新家在一个安静美丽的地方，那旁边有一棵巨大的樟树。她们刚到的第一天她们就爱上了这个地方，还在阁楼发现了小小的黑精灵煤虫。

　　有一天梅独自在院子玩耍寻找橡树子的时候，意外的看到了憨憨的小龙猫，小龙猫慌忙的想甩掉梅，却把梅引到了正在睡觉的大大的龙猫身边，这个秘密让皋月和梅姊妹兴奋不已，皋月也梦想着有一天也能见到龙猫精灵，这个梦想很快就实现了，有一天下雨的傍晚，皋月姊妹等在爸爸下班回来的车站旁时，大龙猫出现了，皋月借给它一把伞却被它当作非常有趣的玩具，夏天快过去的时候皋月姊妹收到医院的电报，妈妈身体不舒服，拖延了回家的时间，姊妹俩非常的担心***情况，而梅又抱怨姐姐不管自己，姐姐怪梅不懂事，梅大哭着喊着姐姐是个笨蛋跑远了，那一天，梅失踪了，原来她想自己走到医院看望妈妈，皋月四处寻找梅的时候，想到了龙猫，就这样，龙猫唤来了猫巴士车，终于找到了迷路的梅，后来，猫巴士车又带着姊妹俩来到了***病房窗前，远远的看到一切平安的妈妈，，姊妹俩不知道有多么快乐，梅抱着送给***玉米走失在去看往生病的***路上时，一种曾被忘记的温暖回到了身边。

　　在宁静的乡间夜晚吹着奥卡利那笛的トト口，没有华丽的色彩，一切都是淡淡的自然的，有一丝感伤，她们种下的每一棵橡树子的发芽都是对未来生活的美好梦想，在这部宫崎俊1988年导演的《邻家的龙猫》（となりのトト口）中，没有一句台词甚至没有出现过几场的龙猫，成为我们永远的至爱，当然忘不了还有猫巴士车，那些玩具永远有人要抱回家。觉得完美的家庭是要有兄弟姐妹的，相信每一个看过《龙猫》的70年代生人一定会对那种单纯深切的姐妹深情感到无比亲切，每次看到这部电影总是回想起童年里总也甩不掉的远远跟在身后哭着跑的弟弟妹妹们，梅在那一刻成为每一个观众自家的妹妹，所以每个人都在那一刻焦急的寻找着走失的梅...

龙猫动画电影资料

　　和爸爸一起般到乡下的两姐妹，在家旁的一棵大树下发现了只有好孩子才能看见的TOTORO。其间发生了很多不可思议而有趣的故事。一天，妹妹小米和姐姐吵了架之后，便独自出走去找自己生病住院的妈妈 。途中却迷了路。姐姐四处寻找无果的情况下，只好求助于TOTORO。善良而温和的TOTORO唤来龙猫电车，载着姐姐找到了迷路的妹妹，乘着龙猫电车，妹妹把亲手摘的玉米送给了妈妈，希望她早日康复。

　　原译<邻家的TOTORO>，国内译名<龙猫>。<龙猫>这部影片充满了童话色彩和亲情的温馨，把观众成功的带入了一个梦幻般的童话世界里。是一部不可多得的佳作。TOTORO可以说是宫崎骏先生的笔下最成功的角色了，它同时也是宫崎骏吉卜力工作室的代言形象，吉卜力工作室的每一部作品都有一个TOTORO的LOGO画面。

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天空之城

天空之城——爱的飞行石



宫崎骏1986年的动画电影《天空之城勒普泰》(天空の城ラピユタ)是Studio Ghibli的开山之作，故事的时代背景是幻想中的欧洲大陆，在一座金矿里流传着理想世界天空之城勒普泰的传说，据说那里拥有无尽宝藏和控制世界的奇异能力，生活在矿山里的男孩帕索对这个传说深信不疑，因为他的父亲就曾经拍到过天空之城的照片，有一天帕索救了从天上慢慢飘下来的戴着飞行石项链的女孩希达，随后而来的就是追捕希达的军队和海盗婆婆一家，原来希达就是来自天空之城勒普泰族人的孩子，因为只有希达可以用咒语唤醒飞行石所拥有的巨大能量，所以军队想利用她得到财富和权力，后来在帕索和海盗婆婆的帮助下，希达终于回到了故乡勒普泰岛，可是，勒普泰只剩下一个古代机器人在守护着岛上的小生命，而军队首领也终于找到了天空之城的核心，一个更大的可以控制世界的飞行石，就在这时，希达用咒语拯救了世界，可勒普泰岛也因为军队首领的邪恶野心而毁灭，最后天空之城回到了它原来的样子，一棵永远守望大地的生命之树。我得承认我的贫乏是因为懒惰，斯威夫特的《格列佛游记》也许就在离我家不算远的图书馆里摆着，我也知道如果不去了解这本书就很难说清在《天空之城》中与飞行石相关联的浮岛勒普泰岛的事情，事到如今只好编造些洋洋洒洒的文字，生活缺少幻想是件乏味的事，所以认真分析幻想的真实性也是件乏味的事，我只能说，在那里面的世界让我们宁愿去相信，因为与爱和理想有关，与生命的真实意义有关。

　　我们知道的中国最辉煌的动画年代，那些曾被雪藏的近乎完美的美术造型体现出的创造者的艺术价值观却因为商业的冲撞而变的不知所措。我们同样用艺术眼光来观看今日生活，很多表面华丽的褪色垃圾挂着标价牌甚至防伪商标，我们忘记了尊重创造，可我相信尊重生存更加重要，动画片的意义更加是要娱乐大众，事实上《天空之城》就是这样一部既娱乐大众又具有深刻内涵的动画电影，那些离不开泥土的守护机器人造型可以放在任何现代艺术馆的展厅也毫不逊色，同时影片也融入了许多让人非常乐于接受的元素，鲜明的人物性格、明快的色彩、毫不艰涩的故事、跌宕起伏的剧情、优美的音乐、幽默感、伤感……最重要的，是对天空那种不可思议却又亲切自然的幻想，最不同的是爱和创造力，当然不是好来坞式的爱情，这部电影毫不例外的把爱提升在一个更为广阔的空间，自然、和平的主题中包含着内向纯真的爱情。

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ON YOUR MARK

ON YOUR MARK
关于　On Your Mark

如果经常听日本流行音乐的朋友应该会知道CHAGE & ASKA这个二人组合吧。1995年，宫崎骏为C&A的新作歌曲On Your Mark制作了这一部长六分多钟的Music Movie（音乐电影）。

　　影片中反映的是一个被核辐射所威胁的世界，人们为了安全而躲进了地底苟延残喘。两位主人公是类似突击警察之类的成员（凭其特征很容易就认出他们就是C&A中的两位成员）。在一次歼灭邪教组织中发现了活着的有翼“天使”，她被认为是和人类重返地表的重要相关元素（有点宗教色彩），因此政府马上将她送进了实验室。两位正义的主人公经过内心的一番挣扎，终于决定营救这个唯一生存着的“天使”......

　　六分钟的音乐电影，我相信制作成本一定不低，当中宏伟的人造地底科幻世界，以及地表一望无垠的草原，一定令观众看得目瞪口呆。而且按照推断这个故事拍成长剧也一定非常吸引。可惜到目前为止我还没有看见这个故事有一个较为完整的版本。
　　C&A是我比较欣赏的组合之一，他们的歌非常有特色，非常耐听。若大家有留意NEC的便携电话的广告的话，我想你一定记起那首广告歌就是“ON YOUR MARK”了。

[ 本帖最后由 sky30002001 于 2008-1-4 17:32 编辑 ]

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哈尔的移动城堡相关内容



故事梗概……

索菲(Sophie)一家住在一个有小市集（应该是手工艺品市场之类的）的镇上，她是三个姊妹中最年长的一个，两个妹妹是继母弗朗西丝(Fancy)的亲生女儿。自从父亲死后，弗朗西丝靠制作帽子的收入无法独立支撑一个有三个女儿的家庭，于是她打发索菲留在自己店里帮忙，却为自己两个更年幼的女儿——玛莎(Martha)和莱缇(Lettie)，找到了不错的学徒活儿：玛莎选择做见习女巫，莱缇则对面包师情有独钟。可怜的索菲，虽然对自己无趣的生活不满意，不过她在制帽工艺上的天才却渐渐显现出来，只要经过她的巧手，每个来这里定做帽子的人都觉得新帽子和自己特别般配。

与此同时，一个城堡突然出现在索菲所在的镇郊。这是一个可以走来走去的神奇城堡，传说有一个法力无边的邪恶魔法师住在里面，他好收集年轻女孩并且吸食她们的灵魂，还有人说他喜欢吃她们的心脏。镇上的所有年轻姑娘都被警告不要单独出门，以免被抓到邪恶的城堡被恶魔吞噬。

由于我们目前还不知道的原因，索菲引起了一个西方女巫的嫉妒。这个小心眼的女巫一怒之下把她变成了一个老太婆，并且施下一个恶毒的咒语——索菲自己不能告诉任何人她的本来面目。这个突如其来的可怕遭遇激发了索菲本来就蓄积的多如牛毛的不满，何况她无法想象这个样子的她如何回家。

于是，她离家出走了。

年老力衰的索菲艰难而顽强地迈着步子向镇外走去，但当夜幕降临时，她依然没走出多远。索菲吃惊地意识到，现在的自己竟然永远无法走到下一个村子！绝望之时，她发现自己旁边就是那个传说的生人勿近的冷冰冰的庞然大物——移动之城。也许意外苍老的年龄给了这个小小的制帽匠巨大的勇气，也许她实在疲乏困窘已经无法再多走一步。总之她用最后残存的精力敲开了这个可怕的城堡并准备借宿一晚。魔法师居然出门了！而魔法师的徒弟迈克(Michael)则显然嫩了点，面对这个老态龙钟脾气暴躁的不速之客，他显得束手无策手忙脚乱。当索菲终于在火炉面前睡下时，火焰的影子似乎让她看到一个人的面容……

当索菲醒过来以后，她向那奇怪的火焰中扔进一块木头，火焰果然变得越来越像人脸——那就是一张人脸！事实上，这团火焰被一个叫做卡西弗(Calcifer)的魔鬼操纵着，但它也像索菲一样被无法自己挣脱的诅咒给封印了。于是它和索菲定下一个契约：各自帮助对方找出被封印的本来面貌并解除诅咒。当然，索菲也因此找到了一个必须留在城堡里的理由。

终于找到希望的索菲，堂而皇之地宣布她现在是这个城堡的女管家。当城堡的主人魔法师豪尔(Howl)回来时，他吃惊地发现自己的城堡已经模样大变——索菲疯狂地清理掉了城堡里无数陈年蛛网和最深角落的尘垢。这个奇怪老太婆虽然是不受邀请自己擅自闯入的，但豪尔最终没有赶她出去，还让她免费地住了下来，以帮助自己研究卡西弗为什么会被封印在这个城堡里……

介绍原作者戴安娜 W 琼斯

剧本改编自英国的儿童小说家(汗，儿童...)黛安娜·W·琼斯的《Howl's Moving Castle》一书。日文译本的译者是西村醇子訳， 书名《魔法使いハウルと火の悪魔》，德间书店出版。在日本好像人气不小的样子。相反，国内似乎没有译本。

有个很有趣的现象：在许多宫崎导演的FANS抱怨这回剧本为什么不是宫崎骏的原创的同时，日本一些该作家的FANS竟然也气恼于GHIBLI改编原作！哎哎，应了那句老话，一千个人就有一千个哈姆莱特

[ 本帖最后由 sky30002001 于 2008-1-4 17:31 编辑 ]

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主要声优简介及主要角色介绍

主要声优简介

木村拓哉 （豪尔）

监制铃木敏夫曾解释起用木村配音的原因，他说：〝Howl比起宫崎骏以往作品的主角来说是一个天下首屈一指的美男，而日本现代美男的代表不就是木村吗？〞
据说木村拓哉也为自己能荣当男主角声优而感到高兴。呵...那么有名的当红偶像一样会拜倒在宫崎老爷爷面前...英文名：KIMURA TAKUYA
生日：1972年11月13日（31岁）
星座：天蝎座
身高：176.5cm
体重：58kg
血型：O型
籍贯：东京
就职于：JVC唱片公司以原创和资源为主的动漫讨论论坛.

嗜好：吉他、滑板、冲浪、画图、照相、车、看电影

木村拓哉1972年出生在东京，1988年加入日本有名的“星工厂”杰尼斯事务所，并与师兄弟中居正广、香取慎吾、草剪刚、稻垣吾郎、森且行等组成了SMAP乐队携手闯荡江湖。木村拓哉外形颇得“中性派”真传，俊秀雅致，有“女人为之疯狂，男人为之侧目”的魅力。在SMAP乐队取得成功的同时，木村拓哉的个人演艺能力也得到首肯。1993年木村拓哉出演电视剧《爱情白皮书》中质朴憨厚的取手。该剧不仅在日本大获全胜，而且漂洋过海在韩国和中国同样获得广泛好评。正所谓“一发而不可收”，《爱》剧的放映热潮为他带来大量的片约，《协奏曲》、《悠长假期》、《恋爱世纪》、《沉睡森林》等，几乎每一部都卷起狂热的“村旋风”。

倍赏千惠子 （索菲）
倍赏千恵子的工作恐怕最有挑战性了：一人独当“18岁少女”和“90岁老太婆”，末了还要唱主题曲！人家也是62岁的老奶奶了嘛...真是辛苦。

自从1963年由她主演的卖座电影《下町的太阳》（山田洋次导演）以来，已经41年来没有为自己主演/声优的电影献歌了。

制作人铃木敏夫透露，之所以会推荐倍赏女士，其中一个理由是“自看过《下町的太阳》以来，包括歌曲在内，我一直是个死忠支持者”。据说在相当早的阶段，就已经决定采用倍赏女士了。

生 日：1941年6月29日 (62岁)
出生地：日本东京都
喜欢的动物：狗
喜欢的季节：冬天和秋天
喜欢的地方：北海道
喜欢的电影：《家族》
喜欢的食物、饮品：荞麦面条、水
喜欢的花：向日葵
兴趣：高尔夫球、扫除

出身汽车司机家庭。1955年中学毕业后进入松竹音乐舞蹈学校。1960年毕业后进入松代歌剧团。 1961年，首次在中村登导演的《斑女》一片中担任角色，已初露明星的风采。后多在一些影片中充当配角，颇有好评。1970年，与笠智众等著名影星共同主演山田洋次郎导演的《家庭》，她获得当年《电影旬报》、《每日电影》最佳女主角奖，并继山田五十铃、高峰秀子、三船敏郎之后，第四个夺得艺术选奖文部大臣奖。同时，又在山田洋次导演的轰动日本影坛并在世界上很有影响的《男人辛苦》（即《寅次郎的故事》）系列片中担任寅次郎的妹妹一角。至1996年，已推出此片的第48集。1977年，与高仓健共同主演山田导演的《幸福的黄手帕》，取得巨大成功。1980 年，二人又共同主演了山田导演的《远山的呼唤》，获当年《每日电影》和第四届‘学院奖”的最佳女主角奖。此片并获蒙特利尔国际电影节特别奖。1981年，第三次与高仓健合作，演出《车站》，又获当年《电影旬报》、《每日电影》最佳女主角奖。1986年，荣获《每日电影》颁发的第二届“田中绢代奖”．她被认为是当今日本影坛最擅长表现平民女性的大明星，享有极高的声誉。其质朴清淳的表演风格不仅给日本观众，也给中国观众留下了极其深刻的印象。参演作品近130部。1976年，其与电影演员小宫守结婚，1980年离异。

倍赏千恵子曾出演《铃兰》中的老年明日萌→
美轮明宏（荒地の魔女）

美轮明宏之前有过为GHIBLI作品配音的经历，而且是很显赫的巨作--幽灵公主（所配的可是我非常喜欢的小珊的妈妈莫洛哦）。据说正是因为表现出色，宫崎导演这次亲自选定了她。

美轮明宏的精彩配音：“阿希达卡，你能救你所爱的人吗？”

主要角色介绍

豪尔 （ハウル Howl）

20岁左右的英俊法师，移动之城的主人。或许是由于深居城堡、除了魔法不过问它事的缘故，性情古怪乖张。虽然是城堡的主人，但在管家方面似乎有所欠缺......城堡脏乱得很。

移动之城“走”到索菲居住的镇子附近时，流言风语四起了，说他是邪恶的法师，躲藏在城堡里，一有机会就吞噬少女的灵魂（说的倒真像蝙蝠呢？笑），镇子里的所有女孩都不敢独自出门...甚至他的相貌也挽不回一丁点儿负面影响。

索菲 （ソフィー Sophie）

家中的长女，18岁的妙龄少女。家境似乎很不好--继母Fancy在索菲两岁时嫁给她父亲，育有两女：索菲的两个妹妹玛莎和莱缇。父亲去世后身为长女的索非自然生活得相当辛苦。她的工作是制帽，对自己单调的生活很不满意...但她在工作上的才华也渐渐显露出来了。

接下来她就被魔女变成了90岁的老太婆...具体原因还未知（实际上当然是GHIBLI的秘密啦，不过...国内也不可能有人看过原著吧）阴差阳错地进入了移动之城。故事中与豪尔展开了奇妙的恋情哦。
索菲究竟会如何找回自己的相貌呢？

18岁的索菲仅有手稿公布--也印刷在移动之城交响组曲的CD盘面上和里面的册子中。

卡西佛 （Calcifer）
一个火红的小恶魔，看起来似乎还不坏的样子。住在城堡里，是豪尔的魔力来源之一。个性怪异有趣，与豪尔和索菲的关系都不错。据说由于红彤彤地燃烧，经常被豪尔拿来烧水点灯等...汗。目前透露的资料不多。

荒地魔女

（荒地の魔女）
阴险狡诈总之必须小心，看起来是绝对的大反面角色。在故事中很神秘，在宣传中自然更神秘--一切底细未知。
　
神秘人物 ？预告中已经出现这个人物即引起了大讨论！我曾认为是豪尔的徒弟麦克（Michael）。另一种观点是他是卡西佛解开封印后变的。

但似乎谁也没猜正确...

经请教精于原著的站长Misoka，原来该号人物正是豪尔（染发?!倒...）

豪尔·音乐相关

《Howl 's Moving Castle》's ED

移动之城的片尾曲名为《世界の约束》（世界的约定）。

本曲由索菲之声优倍赏千惠子演唱。而作曲者--正是前作千与千寻的主题曲演唱者木村 弓女士！作词为谷川俊太郎，编曲久石让。据说歌曲十分优美柔和。

对于主题歌的印象，倍赏女士表示：「听到木村女士旋律，我以简单的感觉去听的，觉得说『啊啊！这样的话应该能唱得出来』，然而练习之后才渐渐深刻地感受到木村女士的想法，稍微费了点劲」。录音结束后，倍赏女士松一口气：「尝到唱歌中良久未体验到的"表现的乐趣及其困难"。有种"唱歌果然很棒"的心情。

宫崎导演也参与了录音工作，针对主题曲的完成，他表示：「完成一首很棒的主题曲」，制作人铃木敏夫也表示「太满足了」。

◆两首《世界的约定》
木村弓自己也唱了这首《世界的约定》，编曲则是中川俊郎，可以想见与电影主题曲是两个版本。收录在新作《流星》CD中，第6曲。已有试听，简直是天籁！就其作曲风格，与《无论多少次》很相像：恬静、缥缈、温馨、甜美。期待倍赏千惠子的上佳表现。

木村弓《世界的约定》日文资料原文：

原载 http://www.vesta.dti.ne.jp/~youmi/（木村弓主页）

世界の约束

作词：谷川俊太郎／作曲：木村　弓／编曲：中川俊郎

曲先で词をお作りになったことは、あまりないとおっしゃる谷川俊太郎さんに思い切って作词をお愿いしましたら、なんと、快く引き受けてくださいました！出来た词を初めて拝见した时、私のもっていたイメージぴったりの素敌な词で涙がボロボロ出てきてしまいました。言叶とメロディーのイントネーションも非常に良く合っていて、歌う侧にとっても大変歌いやすい名曲にしていただいたと、心から感谢しています。ピアノとストリングスのアレンジもすごくいいです。

试听地址（长度仅42秒）：http://www.fides.dti.ne.jp/~inoue1/music/sekai.mp3

更多内容……来自中文专题站 http://vip.6to23.com/haku2004/MovingCastle/

黛安娜&#8231;韋恩&#8231;瓊斯的非官方網站 http://homepage.ntu.edu.tw/~b90704054/

以上也可供参考……

宫崎骏背后的“音乐英雄”

宫崎骏的动画作品向来在动漫迷群体中受到极高评价。细致的绘画、写实的手法和充满着奇思妙想的情节，无一不被津津乐道。人们在回味宫崎骏独具魅力的动画片时，也常会谈起其中令人过耳不忘的音乐。这些音乐创作者与演唱者既有享誉乐坛的大师，也有一直从事动画配音的声优。本文将对他们进行一一介绍。

　　电影配乐大师久石让

　　从1984年至今，宫崎骏和他的吉卜力工作室共推出过15部动画剧情片，其中由宫崎骏亲自执导的8部作品中，除了飞鸟凉的”On Your Mark”，其余7部的音乐都出自久石让（Joe Hisaishi）之手。这些高雅脱俗、纯真大气的旋律，以独特的隽永之气，画龙点睛地使影片更具人性魅力。

　　久石让1950年生于日本长野，自小接触古典音乐，四岁便与铃木慎一学习小提琴。1969年进入国立音乐大学作曲科，钻研现代音乐作曲。事实上，久石让除了电影配乐外，他对现代作品的造诣颇深，并深受菲利浦葛拉斯（Philips Glass）、史提夫莱奇（Steve Reich）、史托克豪森、约翰凯吉（John Cage）以及日本近代作曲家武满彻、三善晃的影响。 

　　1981年久石让推出第一张专集《讯息》。1983年，经介绍认识了宫崎骏，并为宫崎骏第一部作品《风之谷》创作了精彩的印象音乐，此后两人结成工作挚交一直至今。这段为人津津乐道的合作，使他俩沟通默契，总能为动画影片找到最合适的配乐。音画俱佳的《天空之城》中他使用了爱尔兰民谣；天真的《龙猫》音乐则充满了童趣；《小魔女宅急便》则糅合了吹管乐与美国乡村音乐与民谣风格；《幽灵公主》的音乐更具日本传统音乐，经交响弦乐团的演奏，弥散着时代的空灵与神秘；最新的《千与千寻》更体现了久石让在把握题材与音乐表现上的自如，音乐色彩斑斓又不失大和民族的特色。

　　他早期还为《W的悲剧》（夏树静子推理小说改编）、《两个人》等影片配乐，并大受欢迎，几乎当时日本知名卖座电影都找他担任配乐。那时，邀约不断的久石让自称三天可以写出七十首作品，有着旺盛的创作力。上世纪90年代以来，久石让与日本大导演北野武也有许多令人惊艳的合作，其中包括1993年《奏鸣曲》、1996年《坏孩子天空》、1998年《花火》、1999年《菊次郎的夏天》以及最新的《四海兄弟》。

　　 配乐之外，他更积极地以钢琴独奏家身份参与正统演奏会形式，包括独奏、室内乐、协奏曲等各类型演出，获得乐界很好的评价。1991年久石让获得每日映画大奖音乐赏，1992年2月他继《I am》专辑后，又推出钢琴独奏专辑《我的失落城市》，三年连续获得日本学院赏最优秀音乐赏。他担任过富士电视台连续剧主题曲《我看到你》配乐，长野冬季奥运音乐总监，平成九年他更获得第48回艺术选奖文部大臣新人赏。

　　5把优质女声和一位假声男高音

　　青涩的勇敢之声 安田成美 （演唱《风之谷》主题歌“风之谷的娜乌西卡”）

      1982年出演电视《甜蜜的家》，同年因演唱《风之谷》主题歌而大放异彩。1984年出演电影《青春共和国》之后，因为电影《等待玛丽琳》、《混蛋！我生气了》（森田芳光导演）的演出而获得报知电影展女主角奖和日本AKADEMI电影节优秀女主角奖。多年来一直保持着高度的人气，2001年主演了神山征二郎导演的《大河的一滴》。

安田由于并非歌手出身，在演唱《风之谷》主题歌时，音色与演唱技巧的表现都差强人意，但是一股朴实的气息却不可多得，而且该片音乐的亮点在久石让大气恢弘的交响配乐。

　 游刃有余的清爽之声 井上杏美 （演唱《天空之城》和《龙猫》的歌曲）

原名宫崎碧，生于石川县金泽市。她1983年4月以演唱原创作品出道。三年后在“吉卜力”经典巨作《天空之城》中演唱了片尾曲“伴随着你”。1987年11月再次受邀为《龙猫》演唱了片头曲“邻居TOTORO”、片尾曲“散步”及插曲“妈妈”。1989年11月动画电影《小魔女宅急便》再次请她演唱形象歌曲“看得见海的街”。1992年为NHK“大家的歌”，综合动画节目“YADAMON”演唱了多首插曲。她经常演唱大型的文化活动、周年纪念的主题歌，歌唱实力和形象都受到很高的评价。曾获得过日本动画大赏最优秀主题歌奖，在动画大奖、最优秀奖历代动画歌曲演唱者中排名第一位。

井上杏美的出色在于能将悠远委婉的“伴随着你”演唱得信心与勇气兼备，而将轻快的“散步”和“邻居TOTORO”演绎得童趣盎然、干净透彻。这两部作品的歌曲后来都成为动画音乐的经典和宫式音乐的标志之一，被广为传唱。

才艺兼备的自信之声 荒井由实 （演唱《小魔女宅急便》中的片头、片尾曲）

1954年1月19日出生在东京八王子，1972年在东京大学求学期间参与演艺事业。同年7月以“不需要回答”进入歌坛，73年11月推出首张唱片《飞机场上空的云》，1976年与作曲家松任谷正隆结婚，改名为松任谷由实。在上世纪80年代她的歌曲几乎都达到百万销量，堪称“不倒翁”。出道多年的她，由于经常藉由歌词贴切地描述女性与恋爱的微妙关系，被誉为“现代女性代言人”和“新音乐女王”。在新人辈出、竞争异常激烈的日本乐坛，以独特的音乐创作风格屹立于不倒地位的成就是极为罕见的异数。

荒井由实的实力在该片的“胭脂的传言”、“沉浸于温情之中”中表露无疑。她所创作的这两首带有美国西海岸民谣风格的歌曲和久石让以吹管乐与欧陆风情搭建的电影配乐相得益彰。荒井由实略带沙哑的嗓音在歌曲中表现的自信十足，令人意犹未尽。

  　温情的磁性之声 加藤登纪子 （演唱《红猪》的两首歌曲）

1943年生于哈尔滨。1965年仍在东京大学就读的加藤参加了日本第二届业余演唱比赛并获得了优胜，此后开始她的歌手生涯。第二年她又凭借歌曲“红色风船”获得第8届日本唱片大赏新人奖。而后又多次获得日本唱片大赏歌唱奖，演唱了许多热门单曲，如“如果能在天空飞翔”、“灰色眼睛”、“流淌的河流”。她游历过许多国家，在各地都举行过歌唱演出。

加藤是所有配唱女歌手中最令人印象深刻的一位，她厚实而富有磁性的嗓音、情绪拿捏到位的演唱，都使《红猪》中人物情感的流露，在音乐里写得一清二楚。尤其由她本人创作的爵士风格片尾曲“往事”在宫式音乐中可称为一流作品。在片中加藤还是女主人公意大利女歌手Gina的配音声优。

　　歌谣的灵魂之声 木村弓 （演唱《千与千寻的神隐》主题歌“永远同在”）

生于大阪。高中一年级时还就读于神户女子学院的木村弓独自到美国留学。完成了当地的高中学业后升入加州州立大学，专攻钢琴。回国后，她立志要成为声乐家，但由于脊椎受伤使她一度对歌唱有了放弃的念头。当她东山再起不断摸索时，遇到了原田千裕。在他的指导下开始歌唱的恢复训练，并借鉴形成了独特演唱方法。1988年木村弓确立了独自弹唱的表演形式。除了音乐会之外，她还在全国的养护机构、学校、医院等展开演奏活动。1991年发行了个人专辑《银滴》。

《千与千寻的神隐》的音乐元素丰富、表现手法老练，显示了久石让扎实精致的一贯风格，本土气息和西洋音乐的结合更超越了《幽灵公主》。而擅长民谣的木村弓则以她对日本民族音乐的领悟，创作了堪称精华的主题歌“永远同在”。目前该电影原声正在热销中。

几可乱真的男高音假声 米良美一 （演唱《幽灵公主》的主题歌“幽灵公主”）

正统音乐科班出身，1995年第六届全日本歌曲大赛赢得铜牌大赏。作为一名假声男高音，他具有一股不同的特质，一股近似女性化的柔美特质。1997年他受邀演唱了幽灵公主的主题歌，并受到广泛关注。他同世界最顶尖的花腔女高音葛贝洛娃合作过，显示了超凡的演唱水准。

《幽灵公主》在所有影片中最具日本传统色彩的，它的主题歌采取美声演唱方式演绎出典型的日本风味，而演唱者挑选的正是这位当时还未走红的假声男高音。米良美一的声线在未经告知的情况下绝对会令你判断错误，这种有些暧昧的音色和迷离的演唱基调，铺陈暗示了人与自然的平衡和冲撞。

（以上为宫崎骏执导影片的歌曲演唱者）

　　“吉卜力”音乐干将

（以下为非宫崎骏执导的吉卜力工作室影片的歌曲演唱者）

　　上上台风（演唱1994年《狸猫大战》中歌曲）

这支以民谣风格为主的乐队由5位成员组成：红龙(演唱/三弦)、西川乡子(演唱/乐器)、白崎映美(演唱/乐器)、渡野边(鼓)、西村直树(贝斯)、猪野阳子(键盘/手风琴)。前身是“红龙和向日葵姐妹”，90年由索尼旗下的EPIC为其发表了首张作品。第二张专辑「上上台风2」造就了多首热门曲，独特歌唱开始为人所知晓。他们在日本和世界各地巡演，非常活跃，还在世界各地发行他们的唱片。95年为了录制NHK的“亚洲现场”节目，还来到北京，在中央电视台协助下录制了现场演出。他们参加多种节目和电视音乐的制作，还担当歌剧《阿国》的音乐制作，担任了宫崎骏企画，高畑勲导演的《狸猫大战》原声音带的制作。至2000年“上上台风”已经发行了8张专辑，17张单曲，1张原音录影带。歌手红龙和键盘手猪野阳子合作创作了《狸猫大战》中极具日本歌谣风格的主题歌曲。其中一首用歌谣的颤音方式演唱的“在亚细亚的这条街上”是不可多得的闪光之作。

　　都春美（演唱1991年《岁月童话》的主题曲“爱是花，你是种子”）

本名北村春美,1948年2月22日生于京都。1963年15岁时参加第14届哥伦比亚全国歌谣比赛获优胜。第二年哥伦比亚公司为其发行了名为《真烦人》的首张唱片。当年凭借《山茶 恋爱之花》一曲获得第6届日本唱片大赏新人奖。1965年首次在NHK红白歌会上亮相。之后至1984年为止，共连续参加了20次红白歌会。她还获得过日本歌谣大赏，日本唱片大赏最优秀歌唱奖等，是日本唱片史上的第一位三冠王。1984年在NHK红白歌会上她宣布引退，1987年开始了音乐制作的工作。1990年再次复出。1991年2月21日发行《爱是花，你是种子》（《岁月童话》的主题歌），担任了作词作曲。1992年发售了出道以来的第100张单曲“笔头菜”。1994年是她出道30周年，在日本武道馆举行了出道30周年纪念演唱会。此后还出演过电影，参加各类大型活动。2000年发售了最新曲“散花”。

　　本名洋子（1995年《侧耳倾听》中翻唱约翰丹佛的“回乡的路”）

1979年生于日本埼玉县。1983年年仅4岁的她加入日本儿童剧团，首次亮相是在1986年CX台“谁会穿嫁衣”节目，其后参演了一系列的舞台剧、电影。1992年她在“吉卜力”当年作品《岁月童话》中担任小学5年级的冈岛タエ子的配音。此后又参与了多部电影的配音及广播剧的演出。1994年从儿童剧团退出后，并未放弃她的演艺事业。1995年“吉卜力”新作《侧耳倾听》的主角月岛零的配音再次锁定本名阳子，在片中她还演唱了片尾曲及插曲“回乡的路”。1996年先后发售了首张专辑《朋友》、单曲《未来之门》，主持名为“阳子的天堂”的广播节目。2000年4月26日她重新发行了单曲唱片《回乡的路》的特别版。2002年她再次参与了“吉卜力”新片《猫的报恩》的配音工作。

津知绫野（演唱2002年《猫的报恩》主题曲“幻化成风”）

1978年生于京都。高中时加入民谣社团。在那时学会了夏威夷四弦琴，和朋友一起开始了小型的LIVE演出。大学时代，组成了民谣团体“晴朗”。1998年，迷你专辑《晴朗》作为独立唱片发售。1999年又发行了迷你专辑《对你的心情》， 2000年3月发行首张专辑《春天是遥远的梦》，2001年4月发行第二张专辑《春蜜柑》。11月新任制作根岸孝旨为其制作了“恋人同志”、“谈恋爱”，2002年4月发行了最新的第3张专辑。