[02.25]哥特，哥特的态度

Zoe

 

「歌特」（Gothic）这个特定的字汇，早先指涉的是西欧的日耳曼部族。 在18世纪到19世纪的建筑文化与书写层面，所谓的「歌特复兴」（gothic revival），将中古世纪的阴暗情调从历史脉络的墓窖挖掘出来。同时，从18世纪末以来的一些文本，因为共同的基调与文体被归类于「歌特小说」例如华尔普（Walpole）的<奥蓝托城堡>（The Castle of Otranto）、安.拉得克里孚（Ann Radcliff）的《奥多芙的神秘》（The Mysteries of Udolpho）、路易斯（Lewis）的《僧侣》（The Monk），当然还有玛丽.雪莱的《科学怪人》。 这些作品戮力於处理残酷的激情与超自然的恐怖主题，而小说的背景通常建构于荒凉的古堡或者幽深的修道院，主角（通常是稚嫩的少女/男）身陷於无以摆脱的魔性爱欲，和（通常是阳性的）施虐者展开一段以死亡为终结的际遇......在这些小说，个中包含的情欲/性别（sexual/gender）关系，古怪地纠缠於神圣与魔鬼的角力；极度的情色高潮来自於破灭（也就是仪式的「完成」）的那一刻。 象徵父权的宗教系统与企图越的的黑暗（阴性）力量，在某种不可明说的层面，其实隐讳而酷异地分享著「爱欲交配死亡」的快感模式。在当代的恐怖小说阵营，如安.莱丝（Anne Rice）的《吸血鬼纪事》（The Vampire Chronicles）就流露出男同性恋情欲与父性机制的复杂互动。 有趣的是，歌特文化这样的现象除了在小说的纸页上展开，也在20世纪的后半期侵入非主流音乐的大花园，成为另类音乐中极为殊异的一个支脉。  熟悉新音乐历史脉络的话，就会知道大约从70年代末到80年代前后，一些乐团分别顶著「後朋克」（Post PunkCool）、「新古典」（Neo-Classical Music）或「新嬉皮」（Neo-Hippies）的招牌，逐渐混融成日後的歌特摇滚乐派。 早期的代表如【苏克西与女妖】（Siouxsie and the Banshees）、【巴浩丝】（Bauhaus）、【享受分裂】（Joy Division）等等乐团。它们的特色是沈郁厌世的情调、冰冷刺骨的音符既带有精细的美感，但又同时在音域层面上大量使用偏离旋律线的不协调音，穿插著对於传统音乐的反制。 在歌词与表演概念层面，处理著生命与爱欲的荒凉，对现实状态的厌弃，进而追求心灵深渊的奇诡乐趣。在舞台上，她/他们以偏锋的狂乱扮装出现，如苏西略带虐待与被虐情调（SadoMasochistic）的「冰女王」神采，或者【巴浩丝】的主唱墨非（Peter Murphy）把自己打扮成美艳的双性吸血鬼。  除了性别的颠覆与反转，歌特摇滚乐的强烈质素还表现於对神学（或恶魔学）概念的执迷。在1981年成立的【慈悲的姊妹】（The Sisters of Mercy），是几个爱好中古世纪风格的男子对於音乐意识型态的展现。被形容为「狂笑著注视罗马城烧成一堆瓦砾」的主唱爱尔德里奇（Andrew Eldritch）一语说穿歌特摇滚乐团的宗教立场。     荷兰哥特大牌Within Temptation音乐集 顶级交响歌特金属乐团------荷兰的Within Temptation 乐团的许多曲目可以写进歌特金属经典示范教材。 乐团成员: Sharon Den Adel - Vocals Ruud Jolie - Guitar Martijn Spierenburg - Keyboards (ex-Voyage) Jeroen Van Veen - Bass (ex-Voyage) Robert Westerholt - Guitar Stephen van Haestregt - Drums (Ambeon, Paralysis (Hol)) 乐团前成员: Ciro Palma (ex-Dissect, Xenomorph) - Drums (on The Dance) Michiel Papenhoeve - Guitars (on Enter, The Dance and Mother Earth) (ex-Voyage, Project: Lynchpin) Martijn Westerholt - Keyboards (on Enter, The Dance and Mother Earth) (Delain) Dennis Leeflang - Drums (on the Enter demo) (ex-Sun Caged) Ivar De Graaf - Drums (see also Les Faidits) Jelle Bakker - guitars (ex-Frozen Sun) Within Temptation成立于1996年,自从荷兰的美声歌德金属乐团The Gathering，约莫于95、96年开始，在欧洲大放异彩之后，使得这样的美声式柔美金属乐型式，逐渐受到愈来愈多乐迷的喜爱，The Gathering的音乐风格也对相当多的新生代乐团产生启发和影响，而The Gathering的影响力有多大，从同为荷兰乐团的后生晚辈Within Temptation和After Forever身上就能听得到！  1996年，吉他手Robert Westerholt离开其原属的乐团The Circle(后来更名为Voyage)，希望另组新团以展开全新的开始，首先他找来他的女友Sharon den Adel担任主唱，接着他又邀请The Circle的前团员加入，于是bass手Jeroen van Veen和吉他手Michiel Papenhove两人决定跳槽来新团，最后，他们再找来一位鼓手Dennis Leeflang，Within Temptation就这样正式成军。不过此时他们仍缺一名keyboard手，很快地这个位置就由Robert的弟弟所补上，WT的阵容也终于抵定。  不久后，他们想方设法联络了不同的唱片机构,WT录制了一卷4曲的demo tape，并寄发给多家唱片公司，希望争取唱片合约，而这张demo也引起多家厂牌的注意，Within Temptation 最后决定与 DSFA Records签约。在与DSFA签约之后,一切进入正轨,然而由于团员们与鼓手不合，于是鼓手的位置很快便由新任的Ivar de Graaf入替。 1997年4月，Within Temptation正式发行了首张专辑，令人印象深刻。专辑风格若扣除吉他手Robert的death vocal演出，事实上就是全然优美导向的gothic metal，不过正由于death腔的加入及厚重的吉他刷扣，使得这张专辑既能呈现动人的优美气息，又不失金属乐该有的重量感。整张专辑的编曲结构虽然简单，但是丰富的情感和气氛烘托，伴随Sharon迷人演唱的引领，反倒能够紧紧地吸引住听者的耳朵！随后WT便受邀参与年度大型金属乐盛会Dynamo'97，此后的几个月时间， WT都在欧洲各地持续地展开演唱行程。他们甚至进行了两周的巡回演出，历经德国到澳大利亚。随后又有一些其它的精彩的演唱会，其中包括在Noor derslag。  97年年底鼓手Ivar离团，并由Ciro Palma入替。98年期间，WT除了参与了Dynamo'98，并继续一些演出之外，也推出了一张EP。进入99年后，WT决定暂停演出活动，并开始着手新专辑的创作，而Ivar也在此间重新归队。  2000年,是个变化很大的一年。他们接到邀请去参加在Benelux举行的一次盛大的庆祝活动经过一年多的潜沉，Within Temptation终于在2000年末发表了第二张正式专辑，同时此张作品也同步推出了2CD的特别版，多收录了一张制作精致的CD-ROM，除了有乐团介绍、团员照、一个小game及一首bonus曲外，也包含了几首WT现场演出的video，看到女主唱Sharon在表演时，穿着大礼服狂甩头的模样实在是令人惊讶的！ u Angels 中文名称：Angels 资源类型：MP3! 版本：Single 发行时间：2005年06月06日 专辑歌手：Within Temptation 地区：荷兰 语言：英语,荷兰语 简介： 专辑名称：Angels 专辑艺人：Within Temptation 专辑类型：Single 1CD 专辑语种：英语,荷兰语 专辑风格：Melodic/Symphonic/Gothic Metal 专辑音质：256Kbps CBR MPEG1.0 layer3 联合立体声 发行公司：Gun Records / Sony-BMG 发行地区：荷兰 发行时间：2005年6月6日 专辑介绍： 顶级旋律交响歌特金属乐团------荷兰的Within Temptation 乐团的许多曲目可以写进歌特金属经典示范教材. 这张专辑是Within Temptation在2005年的单曲专辑. 专辑曲目： tracks: 5 total time: 25:18 year: 2005.06.06 genre: Melodic/Symphonic/Gothic Metal -------------------------------------------------------------------------------- 1. 4:02 Angels (album version)  2. 4:07 Say My Name (previously unreleased)  3. 4:58 Forsaken (live)  4. 8:02 The Promise (live)  5. 4:07 Angels (live)   vMemories 专辑名称：Memories 专辑艺人：Within Temptation 专辑类型：EP 1CD 专辑语种：英语,荷兰语 专辑风格：Melodic/Symphonic/Gothic Metal 专辑音质：256Kbps CBR MPEG1.0 layer3 联合立体声 发行公司：G.U.N. Records / BMG 发行地区：荷兰 发行时间：2005年1月18日 专辑介绍： 顶级交响歌特金属乐团------荷兰的Within Temptation 乐团的许多曲目可以写进歌特金属经典示范教材. 专辑曲目： tracks: 5 total time: 21:19 year: 2005.01.18 genre: Melodic/Symphonic/Gothic Metal -------------------------------------------------------------------------------- 1. 3:30 Memories (single version) 2. 4:54 Destroyed (unreleased demo track) 3. 4:46 Aquarius (orchestral version) 4. 4:08 A Dangerous Mind (live @ Bataclan Paris 2004) 5. 4:01 Memories (live @ Bataclan Paris 2004)     w Mother Earth 中文名称：Mother Earth 英文名称：Mother Earth 资源类型：MP3! 版本：特别版(4bonus) 发行时间：2002年 专辑歌手：诱惑本质 Within Temptation 地区：荷兰 语言：英语 简介： 专辑介绍： 专辑名称： Mother Earth 专辑歌手： Within Temptation 发行日期： 2000 专辑语种： Engilsh 专辑类型： Gothic哥特 压缩比率： 192kps Within Temptation乐队发行于2000年的专辑《Mother Earth》，听到开场的专辑同名曲"Mother Earth"，乐迷们一定能立即感受到Within Temptation的改变！由钢琴、笛子和男女诗唱背景，接续带出强大的管弦乐气势，Sharon优美的唱腔划过，附以华丽的弦乐合奏，很明显地，音乐变得是以管弦乐为主导，金属乐器电吉他、bass和鼓反成为配角，甚至在混音上也是被衬在管弦乐之后，也因此即便双大鼓仍是全程参与，但却令人几乎忘了它的存在，因为所有的焦点都已被优美迷人的管弦乐给完全吸引住了！ 专辑接下去的曲式，大致依循着以华丽管弦乐伴奏、唱诗班合唱这样气势较强大的曲子，和仅以简单钢琴、吉他、弦乐的舒柔曲调交替行进的编曲模式。Sharon温暖的歌声，就有如封面上的天使般，以无限的温柔引领听者穿过黑暗，走向一个明亮、梦幻、远离一切俗世烦忧的净土。 Sharon的嗓音不同于一般哥特金属团那类歌剧女声，完全是激流的气质，声线也相当的高亢嘹亮。值得一提的是第4首Caged诡异怨毒的演唱更是让人叫绝。 如此「柔美」的一张专辑，适合于需要平静或是好心情时聆听，不过金属乐份量的大幅降低，以及键盘管弦乐之外的其它乐器几乎没太多表现的作法，可能会受到一些金属乐迷的质疑，不论如何，音乐好听、有花费心思去做还是最重要的，而乐队的形式如何就不必太计较了。 注：此为2002年重新发行的特别版。 专辑曲目： 1. Mother Earth 2. Ice Queen 3. Our Farewell 4. Caged 5. The Promise 6. Never Ending Story 7. Deceiver Of Fools 8. Intro 9. Dark Wings 10. In Perfect Harmony 11. Deep Within[Live] 12. The Dance[Live] 13. Restless 14. Bittersweet     x Running Up That Hill 专辑名称：Running Up That Hill 专辑艺人：Within Temptation 专辑类型：Single 1CD 专辑语种：英语,荷兰语 专辑风格：Melodic/Symphonic/Gothic Metal 专辑音质：256Kbps VBR MPEG1.0 layer3 联合立体声 发行公司：BMG / G.U.N. Records 发行地区：荷兰 发行时间：2004年2月23日 专辑介绍： 顶级交响歌特金属乐团------荷兰的Within Temptation 乐团的许多曲目可以写进歌特金属经典示范教材.   y The Silent Force 中文名称：The Silent Force 资源类型：MP3! 发行时间：2004年11月15日 专辑歌手：Within Temptation 地区：荷兰 语言：英语 简介： 专辑名称：The Silent Force  专辑艺人：Within Temptation  专辑类别：欧美音乐1CD 发行公司：Gun Supers (BMG) 发行日期：November 15, 2004 音乐流派：Gothic Rock/Metal 专辑介绍： 来自荷兰的女声哥特Within Temptation 2004年的专辑。如果你听Evanescence和Nightwish，那一定不要错过这张专辑，其实我的感觉Evanescence的音乐耐听性并不怎么好，有些单调；而和Nightwish的《Once》比起来，还是更喜欢这张专辑，除了更为恢宏开阔的气势以外（See who I am、Forsaken），Within Temptation女主音Sharon den Adel的声音在力量中融入一种温暖的鼓舞人的感觉（第五首歌‘Pale’，柔美的歌声和悠扬的笛声勾起对凯尔特民谣的联想），听起来真是心情舒畅。  千万千万不要错过！ 专辑曲目： 1.Intro 2.See who I am 3.Jillian (I'd Give My Heart) 4.Stand My Ground 5.Pale 6.Forsaken 7.Angels 8.Memories 9.Aquarius 10.It's The Fear 11.Somewhere   z The Heart Of Everything 专辑名称：The Heart Of Everything 歌手组合：Within Temptation 发行公司：Sony / BMG 发行时间：2007.03.15 专辑类型：Gothic Metal 专辑介绍： 荷兰哥特金属大牌Within Temptation的今年新一张柔美歌特民谣《The Heart Of Everything》。曲风依然保持了他们一贯的音乐风格，整张专辑的编曲结构简单，丰富的情感配合气氛烘托，把主音歌手的气质发挥的淋漓尽致。 主打歌What Have You Done,邀请了Life Of Agony的核心Keith Caputo作为嘉宾歌手，以及乐队在整个欧洲的tour（从3月24日里斯本开始）。听过他们前一张专辑The Silent Force的人，应该会毫不犹豫的down下此张专辑。Within Temptation与Evanescence到底谁优谁劣，大家自己来判断吧，反正我是觉得两者都是相当的出色!  这么多年来在Within Temptation的身上或者可以说后期的他们，急风骤雨般的层层金属重量感，时时能吸引住听者的耳朵，《The Heart Of Everything》不论在各方面都较上张专辑成熟，不仅在音乐上的突破，更是在精神上传达了那种特有的音乐品质。 迄今为止Within Temptation乐队依然保持着他们的传统风格，类型统一，创作的音乐中得到充分的体现，The Heart Of Everything专辑有很多种意境观赏力，在The Heart Of Everything任何一张专辑中，每一次唱片都在寻求突破但乐队的风格始终坚持原有的东西以他们特有的方式来做第每张唱片，力求达到人与音乐统一的效果。 The Heart of Everything is the fourth full-length studio album by the Dutch symphonic metal band Within Temptation, to be released in mid-March 2007. Unlike the band's previous albums, The Heart of Everything is to be released in the United States. The track "What Have You Done" is the first single for the album, and was released in January 2007. In addition to lead singer Sharon den Adel, the track features guest singer Keith Caputo from hard rock American band Life of Agony, the bands video for 'What Have You Done' was recently released and can be viewed on their myspace page. 专辑曲目： 01.  The Howling 02.  What Have You Done - with Keith Caputo 03.  Frozen 04.  Our Solemn Hour 05.  The Heart Of Everything 07.  The Cross 06.  Hand Of Sorrow 07.  The Cross 08.  Final Destination 09.  All I Need 10.  The Truth Beneath The Rose 11.  Forgiven           大力推荐阅读： 歌特音乐反思录 国内知名黑暗音乐网站黑水仙的创建者MURK曾经说过：“我估计中国人听音乐会经历一个黑暗历程”。 果然如其所言，中国摇滚乐迷们经历了金属的洗礼和朋克的泛滥之后，又迎来了歌特音乐的全面入侵。 在网易为数不多的几个音乐论坛中开设了与金属和“摇滚”并列的歌特专版，盗版商们在THECURE和 COCTEAUTWINS身上赚足好处之后开始觊觎PROJEKT，在打口店中更是陈列的极为热销的刻盘中，低调 后朋、黑浪潮和黑金属占了九成，宿舍走廊里面常听到的“单身情歌”居然在某日变成了歌特金属的女 高音和重型和弦，网上还有人说LACRIMOSA连他老爸都爱听呢。真可谓口味多样，老幼咸宜，歌特音乐 已逐渐成为广大另类人民群众喜闻乐见的艺术形式，中国的另类音乐爱好者们也终于在十几年的恶补之 后跌跌撞撞揪住了西方地下音乐文化的尾巴。新一代人的音乐概念不再是BEATLES、ROLLINGSTONES， GUN&ROSE和NIRVANA也已经成为远去的话题，他们纷纷匍匐于低调的灰尘中并为老炮们所鄙夷。在激 昂、叛逆和躁动之后，我们开始面对黑暗，无奈地感受着西方文化对炎黄后裔的又一次冲击。 然而对于文化经历了数次阉割和重创，并经历了一段比之黑暗更为恐怖和痛苦的真空之后，国人已经很 少能用沉静和成熟的心态来坦然面对文化风潮的兴起了，在每一次的运动中我们都能看到无数的煽动 者，投机者，起哄者和跟风者，以至每一次都显得如此的突如其来和莫名其妙。世界在没有准备好的状 态下突然变得无比喧嚣，每个人都身不由己的热情投入了，然而，没有反思的热情，注定是悲剧。 歌特，你、是谁？ 两种音乐被包含现在歌特音乐的主流定义范畴之内：从后朋克衍生出来的歌特和继承了中世纪精神的黑 浪潮。许多人称这是歌特音乐的两个分支或流派，这显然是不恰当的认识，它们的源头，不论在时间和 空间上都相去甚远，我宁愿将它们看成毫无关联的音乐。如BAUHAUS、SISTEROFMERCY、MISSION这 样的歌特巨擘，实际上和JOYDIVISION开启的后朋克音乐一脉相承：传统的四件套、简约有力的配 器、空前突出的贝司和鼓，追求音乐的狰狞和机械，以及沉重压抑的IANCURTIS式嗓音。他们的音乐仍 然传达一贯的朋克主题：城市青年的恐惧、工业文明的压抑、人与人之间疏离的痛苦以及青春的躁动和 不安。这些乐队是朋克歌特风格的先行者也是保持者，除了THECURE乐队外，我们很少见到哪支乐队对 自己的音乐风格尝试过重大的突破。 黑浪潮则发端于一个完全不同的世界，他们之异于后朋克正如黑天鹅和蓝树精的丛林异于钢筋水泥混凝 土的都会。无疑他们追求的是一个更飘渺的音乐情景，他们从现实中脱离出来，到中世纪精神之中去汲 取虚幻的歌特风光。黑浪潮是真正的厌世者，不象后朋克们仍然在离弃之中透露出无限的尘世情结，他 们否定了文艺复兴以来的一切人文情怀：人性应当被压抑，对神性的渴求和尊崇才是高尚的。这种精神 上对黑暗世代的回归强烈地体现在音乐形式的复古倾向上：黑浪潮大量使用弦乐和钢琴以及古典吹奏乐 器的音色，组织音乐以旋律为核心，注重丰富的层次感和气氛的铺陈，对人声，特别是女声的锤炼达到 圣咏式的高度，并在音乐构造手法上表现出强烈的自我克制。与摇滚乐一贯的张扬奔放截然相反，黑浪 潮在新音乐中的节制和冷静达到了顶点。从这里他们和朋克、乃至整个摇滚乐划清了界限。也正是基于 此点，他们更多地被评论界称之为“新古典”。 虽然后朋克的黑暗乐队们在先以歌特被命名，但黑浪潮乐队冠以歌特一词似乎更为合适。后朋克的“歌 特”是评论的结果，他们的音乐动机与此无关，歌特在这里不过作为一个简单的形容词存在，如 SISTERSOFMERCY，虽然被尊奉为歌特三巨头之一，却从来不曾承认自己是歌特乐队。而对黑浪潮音 乐而言：歌特时代是他们直接的出发点，他们的音乐灵魂就寄托在那些尖顶大教堂、神迹圣歌和古堡幽 冥之上。所以当美国校园枪杀案发生后，歌特音乐因对少年精神的负面影响遭受舆论指责时，虽然矛头 指向不相干的MASON，PROJEKT的发起人兼BLACKTAPEFORABLUEGIRL的核心人物SAM还是站出来为 歌特辩护了。 我总以为许多中国乐迷对两种音乐风格同时付出同等程度的热爱是毫无理由的，是“歌特”这个暧昧的 概念将两者混为一谈了，实际上二者的源头、器材、表现手法、构造方式乃至精神内核都是大相径庭， 甚至可以说是毫无关联。黑浪潮发端时，原始意义的歌特运动已经走向没落，也很少见两派音乐的创造 者彼此间相互欣赏。也许喜欢音乐的确不需要理由，只有感觉是最真实的。但是如此多的人不约而同地 选择迥异的两种音乐风格，并如此集中、心无旁骛地将热情投注其上，不能让人不怀疑：这感觉是一种 伪饰，是分类学以及模糊定义的恶果，而根源是盲目的歌特崇拜和狭隘的另类欲望。 歌特=黑暗？ 也许许多乐迷对我上面的问题还有以下的答案：黑暗是他们同时喜欢这两种音乐的唯一理由。而且黑 暗，也的确成为我所见到的大多数歌特乐迷的选择标准。然而，当将一种音乐用一个视觉概念来限定 时，我们已经先失一着了。我们在讨论音乐时的一个巨大问题就是不用音乐本身来解释音乐，而必须归 结到文字或形象上，所以有人说中国人对音乐的理解大多数还处在卡拉OK的水平上，仿佛它不是独立自 足的艺术，而是必须依赖其它形式才能被表达的寄生物。 我们可以说黑暗是一种象征，是压抑、神秘与庄重的象征，在某些方面这个词的确极好地解释了歌特音 乐。但是，许多名噪一时的歌特乐队绝对没有达到这种高度而被黑暗爱好者们尊崇备至；还有一些歌特 乐队从黑暗以外的途径达到了同样高深的艺术境界，譬如NICKCAVE，他依靠的是音乐中强烈的戏剧化 冲突和锐利恶毒又不失高度的叙事态度，加上他的诗人情怀，成就了他的音乐艺术，在他的音乐，尤其 是中后期的作品中，我们如何在SHEPSONG和INTOMYARMS这样的歌曲中觅到黑暗的痕迹呢？ “黑浪潮”，这是一个被引起更多误解的音乐名词，它在这类音乐发生之初被固定下来，但已远不能涵 盖它走过十几年历程后衍生出的所有音乐类型，现在它的功能仅仅是一个偏离了原始意义的便利通用 语。我们以为某些乐队黑暗也许仅仅是因为它附属的流派、它所在的厂牌，或者仅仅是它名字中的一个 “黑”字和乐队人物的特异举止。实际上，黑浪潮乐队中，中世纪情结最深的往往偏执于宗教观念，表 达高洁和神圣的意图在他们的音乐中体现得十分明显，因此音乐也不失明朗和开阔;而在世俗化一些的 乐队，又经常会出现温馨恬静，类似民谣和夜曲的作品，对这类音乐，与其说是黑暗，不如用MURK形容 BLACKTAPEFORABLUEGIRL的一个词更合适：“典雅的忧郁”;而如MIRA这样的乐队，发掘民歌更 成为他们的重要目的，那些凯尔特民族曲风，又能和黑暗有多少亲缘？HYPERIUM的“仙音”，又有几个 达到了优美与沉重并备的境地？ 在网上看到了一个初听歌特者的困惑：在听过朋友热情推荐的“黑暗音乐”之后，本来打算迎接黑暗吞 噬的他却为音乐摇篮曲般的甜美和安详而大感意外。是他没有领略到黑暗的精髓还是歌特迷们在先入为 主的黑暗观念之中欺骗了听觉呢？我宁愿相信那双没有受到任何资讯污染的纯洁的耳朵。“黑”浪潮中 实际不乏静谧的谣曲、仿古典或氛围音乐，与黑暗并无瓜葛。然而资讯力量的强大竟然压垮了音乐本 身，“黑暗”们一词被严重地泛化和曲解了，那些泛滥成灾直至腐朽的普通悦耳旋律一概被封为黑暗， 冠以仙音。实际上厂牌成为衡量黑暗的标准，而黑暗又成为衡量音乐的标准，乐迷对厂牌前所未有的倚 重和偏执使歌特成为一个狭隘和孤僻的黑暗领地，虽然这黑暗的感觉经常源于自我的伪造。 歌特,没落中的神殿 从产生的那一天起，歌特一直就是意识大于技术的一种音乐形式，然而从JOYDIVSION起，歌特乐队们 一直是摇滚乐形式突破和创造的中坚力量，他们将朋克的叛逆指针从社会转到音乐本身，以撼动和颠覆 传统为乐。后朋克引爆了全面的音乐革命，曼彻斯特撒下的种子也在欧美遍地盛开邪异的花朵。 但是，颠覆一旦成为传统，结出的将是更无味的果实：歌特音乐的低技术成分决定了他们只适于充当伟 大的破坏者——意识惟有通过突破性的创造才能开花，因此而导致其极易被复制的特性也为无数的效仿 者大开了方便之门。那些在开端极富生命力的重复乐句和段落在给将要窒息在重金属和弦中的摇滚乐注 入了一针强心剂后竟迅速地被自我所禁锢，简约成为单调，冰冷成为机械；蜂拥而起的低能投机乐队更 加剧了传统歌特的腐朽，使之变成枯燥乏味的公式化催眠工具，。 黑浪潮进一步拉大了技术和意识之间的差距，一个不会任何乐器的人想做音乐？可以从黑浪潮开始—— 这绝非戏谑。黑浪潮中电子乐占了绝对的主角，电子乐本身的冰冷气息以及一些极方便采用的音效甚至 使阴暗成为几乎是不可避免的音乐气质，也使实验成为一种本能。而大部分此类电子乐的制作技巧和音 色要求甚至比舞曲还要简单得多。虽然他们被称为“新古典”，其实大部分只是指他们运用的音色和和 声而言，在作曲结构上，虽然体现出了同样的自我克制和深思熟虑，但黑浪潮中极少有具备真正古典音 乐观念和高度的作品。尽管很多黑浪潮音乐家不乏古典音乐的背景，有人亦能请到古典乐团或音乐家与 之合作，但却走不出嫁接和翻版的尴尬境地，直接翻奏古典曲目已令人称奇，更遑论创造和突破。所谓 的“黑暗交响”除了少数的伟大作品外，更多的是成为大众古典和金属及电子的庸俗结合品。四平八稳 的特效旋律氛围背景，悦耳的钢琴和弦乐音色交织，间或夹杂一些唾手可得的“工业”音效，几乎成为 黑浪潮经典的创作模式，它比后朋克更易被效仿和复制的特性也决定了黑浪潮音乐中天才的比例更低： 黑浪潮只能有一个BLACKTAPEFORABLUEGIRL，正如后朋克只能有一个JOYDIVISION一样，而如 GOETHESERBEN这样奇思迭出、才华横溢的乐队更是难得一见，我们更多地听到的是平淡无奇的旋律流 行乐，绝对的地下姿态虽然增加了他们的神秘孤傲的色彩，却难以提升他们音乐的光辉。 当然，歌特在形式上的腐朽决不意味着其精神的没落，此刻我们更应该期待的是特立独行的创作者的出 现和下一场形式上的革命，将歌特音乐带出这让人昏昏欲睡或只限于精神亢奋的沉寂之地。 歌特，生命还是死亡？ 我的回答绝对是前者。 一切音乐皆源于旺盛的生命力和激越的本能，当生命萎靡的时候，音乐也就死亡了。对歌特音乐而言， 谁能说BADSEEDS压抑中蕴藏的暴戾和激情少于那些嚣张的前朋克？真正的低调音乐同一切艺术一样意 味着天才的爆发，惟有蓬勃的精神与生命才能支持这澎湃的才情，即便这才情释放的是无尽的痛苦。 NICKCAVE说，他在JOYDIVISION的音乐中听到的是快乐;而IAN在死前不久听过了德国的实验电子，他 对乐队的成员说：“这是我们以后的方向”——他的精神一直未曾停止过探索。他死了，JOYDIVISON 也就不复存在，因为真正的JOYDIVISION需要的是充满生命力，连癫痫也无法阻挡的IAN。而决不象有 些自欺欺人的煽动者一样，说IAN活着做出了死人的音乐。 我们不会回避歌特中众多的死亡主题，但这死亡一向是用生命来支撑的，我们看到NICKCAVE在吟唱地 狱和死亡时高傲的强者姿态，就能明白优秀的艺术家从来都不是感情的沉溺者。他们裁减生命的片段并 予以强化和放大，但他们的音乐绝非就是他们的生命本身，而是打磨雕琢之后的产物。正如RADIOHEAD 的吉他手说：他们从来不会悲丧，相反，享受工作，精力充沛，随时愿意尝试新的东西，没有时间来烦 恼。但他们同样做出了抑郁沉沦、催人泪下的音乐。 音乐是艺术，不是生活，正如鲁迅所言，戏台上的关公决不会拖着青龙偃月刀一路咿咿呀呀唱到家里 去。歌特音乐的创造者们绝非嗜血者，绝望者、濒死者，那是他们对生命的诠释方式，而音乐向来都是 情感的高度放大和扩张。所有这些决不应该成为听者萎靡和堕落的借口，但可悲的是那些懦弱无聊、顾 影自怜的城市畸零青年们，幻想着自己的生活与偶像的音乐重叠，成为自欺的剧中人，竟相攀比着颓废 和堕落的速度，玩弄生命衰弱的障眼术。 每当我读到那些感情泛滥的歌特作文，我感到强烈的厌恶，那些没有节制的矫揉造作在炫耀着彼此的生 命是多么的颓丧和无聊。其实我想说： 歌特，从来就不是生命的真相。

[ 本帖最后由 不能承受 于 2008-2-25 12:46 编辑 ]

Zoe

初期的哥特音乐  

　　一场新的哥特运动在整个80年代影响越来越大.相对70年代后期产生的朋克是判逆式的没有遵从的另类文化,也许新哥特运动的  
产生是对朋克的一种回映.哥特运动反对狭义的道德,性观念,和传统的宗教信仰.音乐反映人性中黑色阴暗面以及对死亡独特的迷恋.  
音乐抒缓而强劲的声音经常表现在抑郁,阴沉,甚至病态.  
　　  
　　新哥特运动与10世纪的浪漫主义有着明显的关联,抒情诗性的,死亡的主题,对毁灭和黑暗的探寻是哥特艺术家的共同表现方式.  
音乐上,一些流派尽管加进了舞曲节拍和电子音乐元素,但仍以小和弦,缓慢的节奏表现出明显的怪诞和抑制机构特性.视觉上,歌特艺  
术家看上去喜欢强化一种死亡式的审美,苍白的面孔,黑色的长服,维多利亚时代的时尚(如有绉饰边的衬衣),中世纪的废墟和歌特式  
的建筑.  
　　  
　　很难具体确定歌特音乐产生的时间,70年代末期一些新的组合,乐队的声音或外形开始存在某种程度上黑色的成分.象The Cure,   
Siouxsie and the Banshees, The dreamend, Adam & the Ants, Ultravox, Killing Joke, The Sound, the Comsat Angels 还有   
Joy Division.他们的新浪潮和dark pop music 的乐风对后来的歌特音乐产生有着非常大的影响.也许第一首真正的歌特圣歌是  
Bauhaus的Bela Lugosi’s dead.  
　　  
　　最早的英国流行哥特乐队是UK Decay(现在已经没什么人知道了),80年代中期一些乐队象The Sisters of Mercy, The Mission  
和Fields of the Nephilim取得了相对的成功,他们的歌特摇滚乐和外形成为歌特的标准形式,成为许多后来组合的模仿对象,这种情  
况特别是在英国.这一时期非常优秀的乐队还有And Also The Tree,Xmal Deuschland,Love Like Blood等.  
　　  
　　整个80年代老式的哥特乐风占据着主导的地位,而一些乐队探索着新的声音,并不段摸索着新的音乐路线,最好的例子就是Dead   
can Dance,在他们典型哥特式第一张同名专辑后音乐从中世纪和东方乐曲中吸收元素,风格融入了不少的世界音乐成分.之后的几年  
DCD获得了更多的认可,遗憾的是最近乐队已经解体.The Cocteau Twins和DCD相同是来自4AD公司的组合,是4AD低调迷幻乐风的代表.  
　　  
　　英国并不是唯一出产黑色音乐的地方,来自美国的The Swans 早期涉足与先锋乐派(avant-garde)领域,创作出了几张伟大的专辑  
象like Children of God, White Light from The Mouth of Infinity 还有 The Burning World.另一支传奇性的乐队Christian   
Death也许是被许多人认为是美国最著名的歌特乐队了,他们不断的做出一些有争议的专辑,最值得推荐的是Only Theatre of Pain   
和 Catastrophe Ballet这两张.此外象Faith & the Muse,London after Midnight也是来自美国的优秀哥特组合.  
　　  
　　哥特音乐的发展  
　　  
　　现在让我们去了解一下歌特音乐的改良风格和其他相关乐派.产生与比利时的EBM(Electronic Body Music )是一种电子化阴冷  
黑色的音乐。受德国KRAUTROCK运动中Kraftwerk之类电子乐队的影响下产生的。EBM创始乐队之一Front 242一低限化的节拍，抑郁  
的声音和军国主义突击队是的装束被大家认识。The Klinik, Insekt, Dive, Click Click, A Split Second 还有后来的Suicide   
Commando都是BM的一些重要乐队。 Dive和Klinik利用声纳噪音营造出一种冰冷的外太空气氛。 Suicide Commando则融入了更多的  
舞曲化成分。类似的乐风在美国和加拿大被称为Industrial，象Front Line Assembly ，Skinny Puppy 等乐队。他们制造查的合成  
音乐和多层次的声音非常适合带上耳机去欣赏。 Front Line Assembly的经典专辑Classic albums are Caustic Grip(1990) and   
Tactical Neural Implant (1992),值得每个喜欢EMB的人去收藏。  
　　  
　　说到现在我们还没有谈到德国，那里可是现在哥特音乐的重镇。许多德国的乐队被惯以DARK WAVE的音乐标签。Project    
 
 

 Pitchfork乐队是德国最早涉及到哥特音乐领域内，虽然他们的乐风有所改变，但一直算是一支流行化的组合，首张专集Dhyani亦为 
经典，有典型的黑色音乐和评论性的歌词组成。Deine Lakaien乐队的成员有着深厚的音乐基础，他们做出了象’Love me to the 
end’这样的浪漫主义歌曲。作品带有着某种程度的中世纪感觉。德国很大一部分组合演唱时保持着自己的母语，例如Goethes 
Erben，乐队的名字也就说明了一切。他们的前三张专辑就象是三部曲。各自独立有相互关联。而Lacrimosa，Tilo Wolf这些乐队通 
过加如金属乐的元素不断的对音乐的表现手法做出尝试。当然我们必须要知道Das Ich这个组合，他们的经典专辑是Die Propheten 
，专辑中的歌曲机构复杂歌词充满着智慧化。阴暗电子乐派代表团体Calva y Nada 用德语和西班牙语交错演唱，他们最有特点的是 
主唱Brenal的低音，而歌词方面多涉及政治，社会之类的话题，从这方面看这支乐队在哥特音乐王国中显得与众不同。总的来说由 
于浪漫主义情节，德国的大多说乐队是浪漫的歌曲和阴暗电子化相结合的产物。 
　　 
　　如今哥特范畴内的音乐越来越呈现出多元化的局面。例如dark folk （阴暗民谣），这种乐风的代表是Current 93, Death in 
June, Sol Invictus还有Fire + Ice。早期的C93作品比较实验性难以理解，之后David Tibet利用他个人化的思维开始想声学民谣 
的方向探索。C93的前身乐队Death in June自从首张专辑Nada推出后颇受争议，他们甚至被指控为极端的右翼倾向。但DIJ给我们留 
下印象最深刻的还是异教的祭典式的音乐。如果想听这类音乐推荐给大家去找World Serpent，一个卓越的音乐厂牌，上面的提到的 
几支乐队均在其旗下推出过作品。对了，还有一支意大利的组合Ordo Equitum Solis也应该值得我们的关注。 
　　 
　　许多哥特乐队都有着某种中世纪的情节，他们将中世纪时期音乐和现代的创作手法相结合。德国有着许多这样的中世纪组合， 
音乐的创作者一般有着良好的古典音乐教育背景，知名的乐团包括Qntal ，Estampie, Freiburger Spielleyt等。在意大利这种音 
乐更有影响，象Ataraxia ，Camerata Mediolanense多做出了许多出色的音乐作品。着类组合不仅仅有歌特的听众群还吸引着部分 
古典音乐的欣赏者。而The Moon lay Hidden Beneath a Cloud和Rosa Crux的音乐中吸收了祭典音乐的成分。 
　　 
　　当然许多乐队的风格是非常难以介定的，象意大利的Take Kirlian Camera ，20年来乐队风格年年都有变化。而法国的情欲主 
义阴暗电子乐队Die form 的音乐主题多涉及S/M（性虐待），他们每一部作品多给我们带来新的惊奇。另一支来自法国的乐队 
Collection d’Arnell Andrea的钢琴声非常有特点，成为自己的独特的标志。善于创作管弦乐的In the Nursery乐队的作品非常适 
合作为电影中的陪乐。在北欧的瑞典，Cold Meat Industry 着个厂牌通过多年的努力推出了很多独一无二的音乐作品。旗下的乐队 
风格多样，如血腥派实验乐队Brighter Death Now 和Deutsch Nepal，氛围音乐组合Raison d’Etre，新古典主义的The 
Protagonist，天音组合Arcana等。说到天音如果想更好的了解建议去听一听like Love is Colder than Death, Black Tape for a 
Blue Girl 还有Stoa这些代表乐队。 

 

And Also the Trees现在已经很少被人注意了。乐队创作了大量优秀，令人悲伤的音乐，值得每个歌特音乐爱好者去体味。从技术 
的角度来讲And Also the Trees无法与当今的歌特一族相提并论，但这并不妨碍我们从他们的音乐中寻找真挚的情感。了解And 
Also the Trees的最好的方法是感受他们的现场，Evening of the 24th 中收录了乐队1986年现场演出的大量歌曲都是来自乐队最 
为成功之作。 

时间来到1980年代，新的哥特运动在英国开始上演，哥特运动的出现或许可视为是对先前朋克文化(Punk)的反动，不论如何，哥特 
 
 
 
 精神开始在音乐上展现其影响力，哥特音乐同样喜好以人性的黑暗、空虚面为题，并且对死亡亦有着浓烈的兴趣，缓慢、悲伤甚至 
是恐怖都是其音乐的特色，而吸血鬼再度成为这些主题的最佳象征。 

除了音乐上的表现，哥特派的艺人团体亦在视觉上展现死亡美学，如脸色画以惨白，着黑色服装，或是英国19世纪维多利亚式的褶 
边服装，而中古世纪的废墟、哥特式建筑亦被广泛运用。英国的哥特运动在80年代中期达到了最高峰，最具代表性的乐团为The 
Sisters of Mercy、The Mission和Fields of the Nephilim等。 

就音乐风格来说，此时期的英国哥特音乐被称为New Wave，其在摇滚乐中加入了大量的合成器(键盘)，以及前述的哥特元素，甚至 
也带有电子味。而Gothic rock/New Wave在传入美国後则进一步发展出industrial的分支，着名的团体有Ministry和Nine Inch 
Nail等；另一方面，在欧洲则更驱向电子乐发展。 

而虽然哥特音乐在欧洲各地多朝向电子乐发展，同时也有一些其他的变形，但事实上哥特式的金属乐也在90年代初期开始蕴酿，并 
终于在1995年由挪威名团Theatre of Tragedy的首张同名专辑昭告了哥特气氛金属时代的来临。 

不过在开始谈哥特金属前，我们不得不先从毁灭金属(doom metal)讲起，doom metal是一种沈重、黑暗、缓慢、忧郁而哀伤的音乐 
型态，有人认为doom metal最早的起源可以追朔到Black Sabbath的首张同名专辑，及随後的专辑，不过真正doom metal风格的确立 
则是从瑞典名团Candlemass於1986年发表的专辑开始。相当多的doom metal团都在80年代末至90年代初期时诞生，随後的英国名团 
My Dying Bride更将小提琴的编制纳入其中，成为了日後凄凉派doom metal乐团借镜的先驱。 

而doom metal在90年代后也开始有多方面的发展，Theatre of Tragedy便是率先将doom metal与来自gothic rock的启发，相互融合 
进而开创出了新一派的gothic doom metal，而T.O.T.也可说是带起了哥特风再一次复兴的首要功臣，T.O.T.的成功使得这股哥特金 
属风潮由北欧开始迅速向外蔓延。 

Theatre of Tragedy的几项特色都成为此後哥特派金属的基本要素，尤其是已成为今日主流风格的gothic death，如采death metal 
残暴男腔(甚至是black metal的尖吼黑腔)搭配柔美女音的对唱形式，这正是 色浪漫的哥特精神，这种对比作风亦象徵着黑暗(死腔 
和金属乐部份)与光明、生命及爱(女音、钢琴和交响部份)之间的 

对抗。而T.O.T.女高音主唱Liv轻柔、不食人间烟火的曼妙唱腔也不知早已征服多少钢铁男子的心了。 

不过欧洲各国因为文化的差异，使得gothic metal亦发展甚至延伸出许多不同的形态，除了gothic doom外，在荷兰则由The 
Gathering奠立了以优美女音做为主唱、着重心灵感受的纯gothic metal，其主唱Anneke van Giersbergen飘渺而浑美的音色，可说 
是gothic metal界的完美典范，在稍后的另外两支荷兰gothic metal团Within Temptation及After Forever，也都以拥有音色近似 
Anneke的女主唱着称，足见The Gathering对荷兰歌德金属的影响力。不过The Gathering却在近期逐渐转变风格，金属成份已愈来 
愈淡。 

另外，北欧乐团则进一步地将一些black metal元素融入gothic当中而成为gothic black，着名的乐团有同为来自挪威的Tristania 
和The Sins Of Thy Beloved等，然而，事实上，gothic在北欧的发展，已是将gothic、doom、death、black融为一体，所以已难以 
将之归类于单一风格，如Tristania除了盛大的交响气势外，甚至采用clean男腔、黑死腔加上歌剧女主唱和唱诗班的大合唱。 

当然北欧乐团的音乐思维也不仅此而已，瑞典的Therion便与众不同地发展出以管弦乐器(合成器取样音色)与金属乐器并重式的交响 
歌剧金属，其在演唱部份於近期已全然采用专业的男女歌剧唱诗班。另外，芬兰的As Divine Grace则以沈静淡雅的atmosphere 
 
 

 gothic予人一种看尽世间繁华的感受。 

在德国方面则发展出古典民谣式的gothic folk，如Lacrimosa、Haggard等，这些团体除了合成器外，更采用了真实的管弦乐器，因 
此古典味相当浓厚，如Lacrimosa直接与伦敦交响乐团合作，而Haggard的团员包含管弦乐手甚至达到18人。 

意大利近年来以前卫金属和交响速弹金属扬威於全欧洲，不过其在哥特金属方面的发展亦不落人后，Inner Shrine、Macbeth即是 
中翘楚，前者气氛凄凉哀美，后者则充满浪漫感与动人旋律。另外还有一些专注于气氛营造的乐团，如充满中古世纪感的Dunwich和 
Crown of Autumn，其中Dunwich更运用了中古乐器和僧侣唱诗班。 

至于其他的欧洲国家也都有代表性的乐团，如波兰的Sirrah，匈牙利的Even Song，罗马尼亚的On Thorns I Lay等，风格上皆完全 
不同。 

从以上的介绍可以了解到，哥特派的金属乐已得到全面性的发展，不再限于单一风格，而哥特不单是一种音乐型态，它更是一种生 
活态度，哥特是一个可以让人逃离现实而进入的幻想世界，一个黑暗而浪漫的世界，哥特精神除了可以表现在音乐上，也可以在衣 
着上，艺术上和文学上，带有大量蕾丝的衣服、象征浪漫的玫瑰，坟 

墓、吸血鬼、女巫，废墟、哥特大教堂等等，这些种种都是哥特的符号象征。当然，纯就音乐上来说，一般喜好强烈直接的金属乐 
迷，或许会对速度缓慢、着重气氛发挥的哥特金属较难以接受，不过若是能从根本上去了解这种乐派的背景和其所欲呈现的意境， 
适度地调整一下自己的心态，或许就能体会到另一种不同的聆听感受 

与乐趣。 

1.《In The Flat Field》 BAUHAUS 

首先推荐的是Bauhaus的首张专辑“In The Flat Field”是在单曲"Bela Lugosi`Dead"发行后不久推出的，那时的Murphy和其他的 
乐队成员恐怕还没把自己摆在一个歌特组合的位置上。也许许多人并不喜欢“In The Flat Field”，认为专辑中的歌曲过分的弱拍 
。以我个人的观点“In The Flat Field”和后来的“Mask"一样确属于Bauhaus的杰作，音乐黑暗但具可舞性，专辑中的作品反映出 
Bauhaus式独特的幽默感。 

2.《 Unknown Pleasures》 Joy Division 

出版的每一部作品都是精华之作。乐队成立初期Warsaw时代的风格属于受到Sex Pistol影响下的黑色朋克，Joy Division逐渐从原 
始粗糙中接近于内省式的歌特。最具代表性的专辑Unknown Pleasures 中Ian Curtis创作了大量的概念模糊但具有想象力的歌曲。 
这张专辑一直延续着Cutis对死亡渴望的主题。Joy Division严格意义上不能称作一支歌特乐队，但音乐本身对之后的歌特风格的影 
响深远，音乐的黑色是的相通性的。 

3.《FloodLand》 Sisters of Mercy 

这个名字已经成为许多人心目中歌特音乐最好的代言人，而来自于英国利兹的乐队主唱Andrew Eldrich理所当然的成为歌特音乐王 
国中王子的角色。87年的专辑Floodland以个人的观点是Sisters of Mercy大师之作，在键盘和鼓机的衬托下专辑带有着完全歌特化 
音乐的特色，而歌词方面低调但却显示出自命不凡。无疑Sisters of Mercy是歌特音乐史坐标中最亮的一点。 

4.《 Faith》 THE CURE 

感谢Cure和英国人把"Gothic"这个词介绍给了世界。Cure成立初期有些和Banshees类似（Robert Smith曾参加过Banshees的巡演） 
。乐队在走出朋克的泥潭后音乐风格趋向歌特化，死亡和孤独的黑暗，阴郁的主题迷漫在他们的三张最佳专辑：Seventeen 
Seconds, Faith, Pornography中，而其中的Faith最为出色。 

 

5.《But, What Ends When the Symbols Shatter?》 Death In June 

一个永远讨论爱与死亡主题的乐队。听他们的音乐仿佛象征性的参考了古老的祭礼并成为了一个自我放纵的异教徒。早期的Death 
In June比较具有实验性，如1986年出版的The Cathedral of Tears （采样军国主义圣歌及血液凝固时的尖叫声），后期的作品更 
多的采用了民谣化的创作手法，如1995年的But, What Ends When the Symbols Shatter?，专辑中音乐背后艺术家个人政治警示令 
人讨厌外，其他的方面做的非常出色，如个性化的音乐结构. 

6.《Tender Prey》 Nick Cave&Bad Seeds 

对于Nick Cave的音乐很难把他概观定论歌特，他的每一张专辑风格差异是如此之大。Tender Prey 是Nick Cave顶峰时期的作品， 
同以往比较这张专辑一样很难被规为是哪类风格，虽然这时候的Bad Seeds在音乐取向方面向歌特化靠拢。Tender Prey中存在着南 
方布鲁斯，死亡金属，和一个澳洲男子的各种成分，好了，那么现在有足够的理由将Tender Prey这专辑定位在“country-blues- 
goth"了吧. 

7.《 Once Upon a Time 》 Siouxsie and the Banshees 

Severin的独特的编曲和Sioux的嗓音构成了后期最美的音乐。Siouxsie and the Banshees的专辑每一张风格都在变都在进步，从朋 
克到优美的爱情歌曲，从这点来讲并不是每个人都能接受。在这里推荐的是单曲集Once Upon a Time代表了早期gothy，而之后的 
Twice Upon a Time的作品更具商业性和成熟感。总体上Siouxsie and the Banshees不同于Joy Division和Bauhaus。当我们欣赏他 
们的乐曲中时，Banshee引导我们畅游在弦乐，Sitars采样编制的世界之中。 

8.《 Only Theatre of Pain 》 Christian Death 

在80年代年轻的Rozz Williams创建了美国最具知名度的歌特乐团Christian Death，他们是歌特一族中最具实验性和情节变化性。 
低成本的CD-Only Theatre of Pain最具代表性，异端宗教和邪恶的主题在Williams惊人的嗓音中得以完美的展现。同样值得推荐的 
Catastrophe Ballet更低调，融入歌剧的成分。Williams离队后Valor的作品有些无拘束的愚昧。 
 
 

 9.《Evening of the 24th》And Also the Trees 

早期歌特运动中重要组成部分之一And Also the Trees现在已经很少被人注意了。乐队创作了大量优秀，令人悲伤的音乐，值得每 
个歌特音乐爱好者去体味。从技术的角度来讲And Also the Trees无法与当今的歌特一族相提并论，但这并不妨碍我们从他们的音 
乐中寻找真挚的情感。了解And Also the Trees的最好的方法是感受他们的现场，Evening of the 24th 中收录了乐队1986年现场 
演出的大量歌曲都是来自乐队最为成功之作。
10.《The Burning World》 The Swans 

从存在的那一天起，The Swans这支乐队一直保持着地下音乐的革命性，在这一点上他们是值得尊重的。近10年来的创作和早期在音 
乐风格，表达方式，结构等许多方面都在变化，唯一不变的是乐队一直保持着曾几何时歌特音乐原始，诚恳的面貌。专辑The 
Burning World中Michael Gira以他那浓重的美国南方唱腔述说着自己的音乐理念。相当模糊但却美妙。其实Swans的优秀唱片很多 
，有些现在已经很难买到了，建议去找来乐队1987年以后发行的任何唱片，相信你会喜爱上他们。  
 the cure -《wish》

Zoe

 

 哥特音乐史 

转自：原文：Hans D 编译/修正/改写：Murk 
I 起源做为初次接触哥特音乐的乐迷而言有一个无论如何也无法忽略的问题，那就是什么是“哥特”？哥特究竟代表着什么？首先  我们要说的是“哥特”不仅仅是一种音乐，它更是一种文化，甚至是一种生活方式。哥特的词源是英文的gothic，在权威的Collins 
Cobuild英文词典中这个单词包含有三重含义：一． 一种建筑形式，此类建筑多见于宗教性建筑。如教堂等等。标志为尖顶、高穹  顶、呈锐角的拱门。二． 通常用来形容一些描写在黑暗和偏僻的角落（例如城堡，地窖）发生的奇异、神秘事件等内容的小说和故 事。三． 一种印刷或者手写英文字体，通常外观非常华丽。当然，除此之外还有其他一些含义。但在我们这篇文章中哥特（Gothic 
）一词主要指的是一种都市亚文化的代名词以及由这名词本身衍生出的形容词。它包含了文学、音乐、美术、服饰等许多方面内容 。至今为止，哥特的、哥特式的这类词已被用于多种音乐风格的描述。从摇滚（Rock）到工业音乐（Industrial）从电子（Electro  ）到民谣（Folk），都有和其相关的分支流派存在。那么我们先从哥特最初的起源开始谈起：哥特确切作为艺术词汇而存在是欧洲  的文艺复兴时期，它被用来形容绝大部分和中世纪有关的艺术风格。最初哥特是做为德国古民族的一支的称谓而被世人所记住的， 
他们曾经打败并入侵过罗马帝国，并最终使其分裂崩溃。而15世纪在意大利掀起的文艺复兴运动中的艺术家们将古希腊古罗马文明 
结束至文艺复兴运动开始这其中由基督教会势力统治的漫长岁月称之为“黑暗的中世纪”（Dark Middle Age），并将这段时期中所 产生的艺术形式统统归为哥特艺术。自然，从当时那些文艺复兴艺术家们的本意看来，哥特这个词最初绝不是什么赞扬或崇敬。它意味着粗野、不开化。事实上，从现代角度来看，中世纪艺术并不象当初他们所形容的那样一无是处。相反，很多相当有造诣的作 品保留了下来并影响着后世。例如哥特式建筑、雕刻、玻璃器皿、灯式、装饰画等等。在这些哥特艺术当中，宗教题材扮演着极其 
重要的角色。18世纪末19世纪初欧洲开始的浪漫主义文化运动使得哥特和中世纪再一次被当时的文化界所关注，浪漫主义崇尚个性 解放，情感，自由。是对西方近代唯理主义、物质主义思潮的一次反动。是人性对工业文明的反抗。具有反传统和非理性色彩，其中审“丑”第一次做为美学概念出现在大众面前。他们用各种手段创造着自己的艺术，其中宗教、超自然、中世纪题材频频出现， 
而哥特做为一种形而上的醒目、黑暗、奇异符号被浪漫主义艺术赋予了新的内涵。其中颓废派作家Byron（拜伦）、Shelley（雪莱 ）、Baudelaire和 Verlaine对人类的阴暗面都非常感兴趣。性困扰则成为了浪漫主义文学所关注的另一个重要主题，背德的欲望和 罪孽，付之行动后的苦恼与喜悦每每被作者和读者玩味不休。在视觉艺术领域，诸多浪漫派画家（如Caspar David Friedrich）非 常偏爱哥特题材，那些荒芜、萧瑟、黑暗的景象被浮现于画布当中。建筑领域新哥特风格的教堂再一次成为了时尚。在这些艺术领域艺术作品中，哥特小说应该被着重介绍给大家。此类通俗小说在18世纪相当时髦，书中描绘了大量荒诞不经的奇谈怪论和黑暗历 险故事，融合恐怖、神秘、情色元素。艾伦坡的“乌鸦” Bram Stoker的“吸血伯爵Dracula”，玛莉雪莱的“佛兰肯斯坦”都是其 
中的名著，特别是Stoker开创的吸血鬼文化可谓历久不衰，在当今时代都能吸引到无数的追随者和爱好者。例如创作出“夜访吸血鬼”等新哥特小说的当代作家安妮 莱斯。这些作品大大超出了当时社会所能容忍的限度，因此被官方文化界所不齿。 
II 不列颠新哥特运动的兴起 Gothic Rock 

20世纪80年代初，一股新哥特文化运动渐渐在英国兴起并被大众所关注。音乐在其中扮演了领头羊的角色。一种脱胎于70年代末 PUNK/POST PUNK音乐的新音乐形式出现，后来被公众称之为“哥特”。它流行于英国的“异教徒”（这里特指不信英国国教的人） 

当中，具有明显的反传统色彩，敌视正统性道德和宗教信仰；歌颂黑暗，人性的阴暗面和死亡的美丽；音乐上尽管含有电声效果和舞蹈节拍（在进化后的某些分支中），但整体沉缓、忧郁、沮丧而病态；强调小调和声，空旷、单调的旋律和递缓的节奏；形象上 ，乐队和乐迷都将死亡上升为一种审美观念：蕾丝花边衬衣，黑色皮革衣裤，黑色眼影，苍白的化妆油彩，维多利亚式造型，中世 纪服饰，宗教服饰统统成为了“哥特人”的最爱。很难为哥特音乐的诞生确定一个具体日期，因为在70年代末大量英国乐队涉及到 了这一黑暗领域。Joy Division，The Cure，Siouxsie and the Banshees，The Damned，Adam & the Ants，Ultravox， Killing 
Joke，The Sound，The Comsat Angels,UK Decay等等我们大陆乐迷熟悉不熟悉的名字充斥其中。他们那带有新浪潮和黑暗流行色彩的音乐影响了很多后来的“哥特人”。但唯一可以明确的是英伦新哥特运动最为“标志性”的事件是英国乐队Bauhaus在1979年推出 了单曲Bela Lugosi's Dead。（Bela Lugosi是著名的扮演吸血鬼的电影演员，他79年去世）。从此哥特音乐一发不可收拾，Bauhaus也因此成为了历史上第一支公众意义上的“哥特”乐队，虽然最初“哥特”这个形容词同样表示着主流媒体对这支乐队的鄙视。其后对于新哥特运动有重要贡献的事是一个名叫BATCAVE（蝙蝠洞）的俱乐部1981年在伦敦成立，许多被贯以哥特名号的乐队都 曾在那里演出过。其中以Virgin Prunes和Alien Sex Fiend最为著名，虽然这两支乐队对于哥特音乐本身的探索并不如我们前面提 
过的许多乐队大，但在当时他们频繁的演出和骇人的舞台哥特形象还是为不列颠新哥特运动的推广做出了莫大的贡献。 

有评论家撰文对这股新哥特文化运动进行了精辟的分析：从渊源上将，新哥特文化运动明显受益于19世纪浪漫主义文化思潮的影响 
。它们同样充满个人情感：浪漫的爱与失落，同样以死亡、毁灭和黑暗历险为主题，这些都能在哥特小说中找到参照。新哥特运动 
在英国的诞生和兴起是因为它很好的扮演了一种融合音乐、电影、文学、美术和时尚的综合艺术。 

20世纪80年代中期哥特音乐做为一种传统摇滚乐中的新流派在英国取得了相当大的成功，Sister of Mercy，The Mission UK， 
Fields of the Nephilim这三支乐队成为了其中的矫矫者。融合黑色情趣，浪漫色彩，NEWWAVE和稍许金属元素的音乐受到广大乐迷 
的热烈追捧，在某种意义上他们重新定义了哥特音乐。（如果你聆听过这三支团的专辑，并将之与Bauhaus的作品相比，差别显然易 
见。）如果我们将眼界放宽一些，那么欧洲还有一些被忽视的哥特团体，如Alice， Laura，Temple of Love，Tower of Strenght 
，For Her Light 和Garden of Delight的作品也都具有相当的水准。随后出现的一些哥特乐队随着这股运动也确立了自己在乐坛的 
一席之地。And also the Trees，Xmal Deutschland，Love like Blood等等纷纷推出了带有哥特味道的新唱片。与此同时一些不好 
的倾向慢慢蔓延在传统哥特音乐流派当中，许多乐队放弃了自己的音乐创造力甘心跟在他们的“偶像”后面亦步亦趋，大量相似的 
 
 

 作品被不同的乐队所用滥。以至于当前传统的哥特音乐，一般我们称之为“哥特摇滚”（Gothic Rock）在世界范围内日渐没落，就 
像廉价恐怖漫画书那样成为了一种腐朽的陈词滥调。不过在英国本土它们还保持了一定的生命力和影响力（也许是英国人天性保守 
的缘故？）至今你都能听到和看到大量乐队Rosetta Stone，Midnight Configuration，Inkubus Sukkubus……创作着和它们的前辈 
相差无二的音乐活跃在地上和地下乐坛。 

与上面那些乐队相对照的是一些需要我们特别关注的乐队和它们所创作的音乐。这些团体组建伊始均深受80年代初不列颠新哥特运 
动的影响但不久后都开创了自己崭新的音乐道路，例如著名的Dead can Dance，这支来自澳洲的双人组合的首张专辑是非常纯正的 
哥特作品。但从第二张专辑开始，独特的咏唱、越来越多的中世纪元素和东方音乐元素融入到了歌曲当中，非常独特。另外要说的 
是Cocteau Twins，早期的阴郁风格逐渐被乐队成员演绎成了一种缥缈的梦幻之音。从另一个角度重新诠释了哥特音乐本身，这两支 
4AD旗下的台柱组合被日后许多新的黑暗音乐流派视为鼻祖。说到这里我们必须给予英国4AD这个曾经提携过Bauhaus,DCD,CT的独立 
厂牌足够的尊敬和感激。正是由于它的存在和慧眼，新哥特运动才会对乐坛产生着广泛和深远的影响。最后我们还不能忘记来自欧 
洲中部荷兰的Clan of Xymox，那近似The cure般俊美妖艳的外形配合忧郁迷幻带有电子舞曲色彩的哥特之声着实吸引了不少流行乐 
迷投入了哥特音乐的怀抱。 
III 黑暗之血在美国和欧洲Deathrock，EBM，Darkwave，Synth-pop…… 

上一章我们着重谈论了哥特音乐在英国的起源和发展。但“黑暗之血”无处不在，在不列颠新哥特运动如火如荼展开的同时隔海相 
望的美国地下音乐界也正衍生出一股直接源自根源摇滚的“浊流”， 81年Rozz Williams组建了传奇乐队Christian Death，他们用 
妖艳的外型；启示录式的歌词；咆哮的吉它以及限制级恐怖片和色情电影样的现场营造了一个现世地狱。其渎神和黑暗病态程度比 
一众英国同好有过之而无不及。当时的美国音乐媒体将Christian Death的音乐冠之以“死亡摇滚”的名号。就本质而言死亡摇滚与 
哥特摇滚同为一物，唯一略有不同的是美国地下音乐界并没有经历过如英国乐坛一样的无政府Punk暴动，因此Deathrock的器乐编曲 
更多来自于Mifit类的恐怖Punk并且混合了许多根源摇滚成分，基本上不含有Punk色彩。虽然Rozz最后与乐队不欢而散，并最终在98 
年前以悲剧方式结束了自己的生命。但Christian Death以及其所派生出的诸多乐队如Shadow Project、Faith & the Muse、Gitane 
DeMone等组成的音乐家族构成了北美黑暗音乐界中不可忽视的一股力量。此外London After Midnight早期也是这种风格的乐队。而 
美国黑暗厂牌Cleopatra始终不遗余力地推广着这种音乐。 

从现在开始这篇文章将探讨一些饱含哥特意识的其他黑暗音乐风格，虽然音乐形式与传统哥特摇滚相距甚远，但其黑暗的精神内涵 
却紧紧相连。在这里哥特精神与其他多种音乐风格交叉混血创造了一些新的分支流派。进而主宰着当今的黑暗乐坛。 

首先我们要说的是EBM，全称Electronic Body Music（电体音乐）。从命名上分析它本身属于电子音乐的一支。最初评论界把70年 
代末80年代初一些电子乐队所创作的冷酷、黑暗而又极简化的电子音乐称之为EBM。大多数人认为Front 242是第一支真正意义上的 
EBM乐队，他们将电子色彩浓郁的冷酷声响，单调简化的节拍和军国主义突击队造型带进了摩登的舞池，一场真正的音乐暴力革命。 
随后而至的一系列团体是The Klinik，Insekt，Dive，Click Click，A Split Second以及Suicide Commando。随着此类音乐本身向 
着黑暗和暴力的进化Digitalhardcore（数码硬核）终告出现，其中的代表乐团Alex empire已被众多乐迷所熟悉，我们无需赘言。 
 
 

 美国的情况则有所不同，虽然它们也有大量的EBM乐团，但这些乐团却不这么称呼自己而更愿意用Industrial（工业）来形容自己。 
如Skinny Puppy、Front Line Assembly、Cevin Key、Velvet Acid Christ、My Life With The Thrill Kill Kult等，虽然音乐中 
都含有大量的EBM气质但普遍意义上仍被公众称之为工业乐队。 

再下来要介绍的是Dark wave，而特别要提出的是Darkwave一词的具体含义如今已经非常宽泛而模糊了，不同的国家和地区有不同的 
解释。这其中有美国式的，有德国式的，甚至还有中国式的。这篇文章主要介绍的是严格按照音乐本身而区分和命名的德国式解释 
。当今的德国无疑拥有世界上最大的哥特文化消费群体，虽然德国并不是哥特文化的发祥地，但由于悠久的蛮族（无贬义）历史和 
异教文化传统使得日耳曼民族对哥特文化出奇的热衷。唯一能够将哥特音乐看作是主流音乐类型的国家目前只有德国而已。其中一 
年一度的莱比锡Wave Gotik音乐节更是全世界黑暗乐迷的盛大节日。在德国（也可以说是欧洲）Dark wave于80年代中期做为音乐词 
汇出现主要形容的是当时充斥德国乐坛的带有黑暗情结的new wave音乐，而且着重强调了音乐中的合成器/电子色彩。第一支著名的 
Dark wave乐队也许应该是Project Pitchfork。黑暗的歌词和嗓音配合幽涩的techno音乐构成了Dark wave所需要的全部元素。是的 
，Dark wave音乐也有很强的舞曲成分。（就这点而言，它的欧洲定义与北美定义截然不同）接下来是著名的Deine Lakaien，它同 
样也是德式Dark wave的代表乐队之一。另外目前正当红的一众德国乐团L'Ame Immortelle，ASP，Samsas Traum等都是这种风格。 

第三我们要解释一下Synth-pop（合成器流行），这种直接起源于80年代早期新哥特新浪漫运动的一种以合成器为主要器乐表现形式 
的颓废派音乐的代表乐队是Duran Duran和 the Human League。不过玩味此类音乐风格中的一些乐队要比前两者更加关注表现阴暗 
主题如Gary Numans、And One、Depeche mode、Wolfsheim等，媒体也会将它们算作是黑暗音乐中的一员。 

黑暗电子音乐分支繁多，除了EBM、Dark wave、Synth-pop外Dark Techno/trance这类词也常常被用来定义Covenant、Apoptygma 
Bezerk、Evils Toy、Haujobb和Abscess这样的团体。不过这些名词之间的界限非常模糊，有些团体的音乐元素又非常综合。因此大 
家大体理解就罢了。 

出品黑暗电子音乐的厂牌也很多，著名的有Mute，Accession，Zoth Ommog，Offbeat，Warx，Metropolis…… 
IV 黑暗瘟疫般蔓延 Avant-garde，Dark folk，Ritual，Medieval，Neo classic，Dark Ambient，Industrial….. 

除了电子音乐家外先锋音乐家们也把触角探到了黑暗的深渊里，其中来自美国纽约Avant-garde音乐界的传奇乐团The Swans早在80 
年代初就创作了众多带有黑暗意识的经典专辑。如今Michael Gira 和Jarboe虽然已告劳燕纷飞，但仍以个体身份进行着此类音乐的 
创作。除了The Swans，国内乐迷所熟知的Diamanda Galas也是黑暗先锋音乐流派的佼佼者。另外不要忘记德国的先锋女歌手Helga 
Pogatschar，其于1995年推出的首张专辑MARS Requiem绝对可以算作是此类音乐的一个经典。 

同先锋音乐界所近似的情况还出现在民谣音乐界。80年代初Death in June, Current 93, Sol Invictus和 Fire + Ice家族的出现 
开创了一个新的民谣分支流派。大量实验音乐元素，神秘学、异教文化和右翼内容被倾注到传统民谣音乐当中，因而被媒体称之为 
黑暗民谣或启示录民谣。而这些元老团体有直接影响了90年代诸多新民谣风格乐队Orplid，Forseti，Belborn等的创作。无论是从 
音乐技法上还是从意识形态上，新民谣运动都直接继承了80年代黑暗民谣的衣钵。稍有不同的是后者的大本营是英国的独立厂牌 
World Serpent，而前者是德国的Eis & Licht。 
 
 

 Ritual音乐顾名思义，带有着浓郁的宗教祭祀气息。不过这里所谈论的仪式与祭祀都带有厚重的黑暗和神秘色彩。Coil、The Moon 
lay Hidden Beneath a Cloud和 Rosa Crux 是至今为止最为出色的Ritual团体，而Blood Axis和 Der Blutharsch除却其明显的右 
翼倾向外也该算是为数稀少的Ritual乐团中的一员。虽然音乐手法上各个乐队不尽相同或干脆说差异明显，但对于那份祭祀感的追 
求是相同而相通的。 

Medieval音乐显然也应归于我们所讨论的范畴，因为谈到哥特我们必然联系到中世纪。艺术家们试图再现中世纪时期的音乐，并为 
此付出了大量的努力。查找文献及古谱，仿造或复原古代乐器。这些带有某种考古色彩的行为实际上起到了连接当代与各个民族传 
统文化的作用。值得注意的是Medieval音乐流派中还包括着若干不同的小分支，按照所演绎的对象的不同，分为皇家音乐、宗教音 
乐和民间音乐三部分。而按演奏手法区分Estampie, Freiburger Spielleyt, the Sarband，TSBB….这些团体立志于忠实再现中世 
纪音乐，而Corvus Corax，In Extremo，Stille Volk，Qntal则喜欢将现代音乐与中世纪音乐融合在一起。此外很多涉足此类音乐 
风格的乐团同时也具有明显的古典和民族音乐背景，来自意大利的两支乐团Ataraxia 和Camerata Mediolanense，以及法国的Rajna 
就是最好的例子。 

Neo classic音乐并不完全涵盖在黑暗音乐之下。就字面意义而言，带有浓厚古典音乐气质的现代音乐都可以称为新古典音乐。而其 
中一小部分表达哥特/黑暗主题的乐队及作品就也被乐迷归为了它们所喜欢的黑暗音乐流派之中。这其中最为著名的乐队有Black 
rape for a blue girl（后期），Stoa，Soper Aeternus，Ophelia’s Dream，Caprice等等。当年德国天音/新古典厂牌Hyperium 
曾经推出过一系列以此为命题的音乐合辑，对新古典音乐的推广起到了很大作用。 

要解释什么是Dark Ambient音乐，那么我们首先要明白什么是Ambient音乐。氛围音乐起源于70年代中期一些以合成器为主要表现手 
段的实验电子音乐人Brian Eno 和Kraftwerk的作品当中那些重复连绵的Techno-trance乐段。而前者首次提出了氛围这个描述其作 
品功能性的名词时含义很简单，意指这样的声响作品是作为环境或所营造环境的一部分而存在的。它几乎没有演唱或歌词，着重表 
现声响本身的质感。随着时代发展氛围音乐的含义变得非常广泛，开始泛指一切以营造场景、渲染气氛为目的的声响作品。环境采 
样，传统器乐等做为素材也常常出现在其中。早期的氛围音乐一直强调和传递着温暖、安逸或怪趣的情绪。完全可以做为治疗型音 
乐而存在。但进入90年代后，一些氛围音乐家将兴趣转投到用单调沉闷或诡异的声响表现阴郁神秘自厌的情绪上来，其中很大一部 
分作品还带有强烈的宗教及仪式倾向。这就是我们常说的Dark Ambient音乐。同样黑暗氛围音乐也有它的多义性，在其中你既可以 
聆听到Steve Roach，Vidna Obmana，Black rape for a blue girl（早期），Lycia，Soul Whirling Somewhere等忧郁自省的灰色 
声响。也可以聆听到Lustmord,Raison d etre，Sephiroth，Wolfskin等更晦涩且带有宗教色彩的黑暗声响。在这里我们必须要提到 
两个厂牌为此类音乐做出的重要贡献：北美Projekt（早期）和北欧Cold Meat Industry，它们在各自领导者Sam和Roger的掌握下， 
发掘出了众多灰暗/黑暗氛围组合。 

之所以将Industrial音乐放在这里介绍并不是因为它不重要，相反其影响比上述很多种音乐流派都要深远。作为和广义上的哥特类 
音乐相并存的音乐风格，工业音乐本身就可以写一部完整的书籍或文章。但在这里我们只能做一些简单描述以伺读者。众所周知， 
工业音乐这个名词的起源出自70年代中期的传奇厂牌Industrial Records。这个厂牌的缔造者Throbbing Gristle带着它们的离经叛 
 
 

 

 道的哲学/美学观念实施着自己的艺术探索，出品了Cabaret Voltaire, ClockDVA, Monte Cazazza, SPK等诸多异端团体的音乐专辑 
。刺耳的噪音与歇斯底里的声效揭露着工业社会的现实与黑暗。而Test Department, Whitehouse和Einsturzende Neubauten显然与 
这些前辈拥有着相同的志向。接下来还要提到CMI，除却黑暗氛围音乐外它还同样致力于极度暴力的工业噪音/实验音乐的推广， 
Bright Death Now和MZ 412等名号基本上已经成为了现世传奇。虽然工业音乐和哥特音乐在某种程度上就象一个硬币的两面般相互 
对立，哥特表达的是浪漫的，情绪化的，唯美超自然的，阴性的，戏剧化的感受。而工业音乐与生具来就带有冷酷的，机械化的， 
技术化，狂暴好斗的特征。但它们对于病态和反乌托邦文化的痴迷又是如此统一。随着时间的推移，工业音乐本身也在不断变化。 
最初单纯的工业噪音演变成了种类繁多的工业音乐分支流派。且相当一些工业音乐的分支与哥特/黑暗音乐流派有所瓜葛，其中工业 
舞曲乐队中的Skinny Puppy，Das ich；工业摇滚乐队中的Nine Inch Nails的存在就是最好的例子。 

V 尾声 Other…… 

剩下的篇幅我们要介绍一些含义不清的音乐形容词和难以归类的乐队，毕竟音乐风格分类与冠名并不是严格意义上的学术研讨，只 
是为了听众方便称呼和记忆而已。在此劝大家不要死扣概念钻牛角尖，白白浪费了生命。 

Ethereal/Heavenly Voices（仙乐/天音）明显是两个被用滥和滥用的词汇。（在往期的极端音乐杂志中有过详细的介绍）严格说来 
它并不是一个音乐名词而仅仅是一种形容而已。但凡旋律优美，曲调轻飘并拥有一位迷人歌喉的女主音的乐队都会被媒体冠以这两 
个名字。 

Coldwave（冷潮）同样是一个没有严格定义的概念，它也许只是来自某个记者或乐迷的灵机一动。沉静、幽邃富有冥想色彩的电子 
元素配合传统哥特男声以及迷幻吉他够成了这个词所要表达的全部，Diary of Dreams是我接触过的唯一此类乐队。但你要是将它的 
音乐归为德式Dark wave我也毫不反对。 

有很多乐队融合多种音乐风格于一身，因此我们很难将它们确定为某种流派而需要仔细体会它们的作品本身。如法国的Elend便融合 
了死亡金属、强力交响、古典歌剧、宗教唱诗、民族音乐等诸多元素。而瑞典的In Slaughter Natives包含了宗教吟诵，强力古典 
，工业噪声和氛围采样。德国Goethes Erben打通了德国传统文学、戏剧表演与Dark wave音乐间的藩篱。瑞士的Larcimosa则连接着 
金属、哥特、歌剧和古典浪漫乐派。而另一些乐队随着时间的变化不断改变着自己的乐风，乐迷只能自己去逐一分析它们每张专辑 
的具体风格。例如意大利的黑暗电子团体Kirlian Camera或是法国情欲电子组合Die Form。还有英国的In the Nursery和前南的NSK 
巨头Laibach以及德国的Love is Colder than Death等等。 

这篇有关哥特/黑暗音乐的小文章到此就要歇笔。太多好乐队、厂牌和细小分支风格没有被提及。一方面篇幅有限，最关键还在于我 
个人能力的不足。如果其中出现什么谬误请大家原谅，并来信或在论坛上与我探讨。朋友说“炒冷饭”的结果大多是费力不讨好， 
但在撰写过程中我确实很努力地整理归纳并甄别了许多资料。因为我想纠正一些当前网络上很多有关此类音乐的谬论和误解。如我 
们最开始所说的：“哥特”不仅仅是一种音乐，它更是一种文化，甚至是一种生活方式。同其他所有的音乐、文化和生活方式一样 
，它不需要你一定要欣赏并投身于此，但它应该得到人们应有的尊重。毕竟每个人都有选择的权利，保持敏感与浪漫，不卑不昂， 
尊重他人，尊重自己。在此与所有“哥特人”共勉。  
 

曼森

[ 本帖最后由 不能承受 于 2008-2-25 12:50 编辑 ]

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等待视听。。。 好像是艺术类的歌曲

Zoe

这个没有试听哦～～～喜欢自己下载吧～

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白等了一个中午。。。。

Zoe

我尝试一下～看看按这样做有啥效果～～

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后果。。。缺乏激情，无人回帖。。。

Zoe

谢谢你的总结～

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不至于那样把。。。。