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B片经济大萧条的产物，30年代初的3年，每周观众人数从1亿一千万降到6000万，电影公司为了赢得观众推出双片（double bill）的放映制度，基本上就是一部正片加一部B片。1935年10月RKO和MGM在自己的一线影院推出双片放映，算是B片正式登台，一年之内四分之三的影院都采纳了双片制。原来的影院，一晚上一般是一部正片，一部新闻片，一部卡通片加预告片打成一个包，现在把卡通什么的升级成一部70分钟左右的低成本正片，算是吸引观众的方法。B就这么出现了，至于为啥叫B，没有统一的说法，以前别人跟我说的是A/B，就是double bill的两部片子。也有说是Bottom of the bill等等。
说到B级片，大家都会有那么一个粗略的印象：粗野、直接，感官刺激强烈，题材总是离不开恐怖、暴力与色情。这个起源于好莱坞黄金时代的片种，其实从一开始就寡廉鲜耻，它的出身就决定了这一点：一张电影票钱可以看到两部电影，主片制作精良，简称A级片，附赠B级片成本自然低廉，但为了吸引观众，还得想招儿，所以就不得不拿色情、血腥、恐怖等元素来做文章。
一个很严肃的问题是，为什么一定要拿色情、血腥、恐怖来作噱头？答案很简单，因为它们有效。为什么有效？因为它们本质。换一种说法，这些东西是我们根深蒂固的本性，所以不用花什么心思，稍微挑逗一下就OK了。所以永远存在着两种电影，一种试图带我们超出肉体的界限，体验一种美的东西；一种让我们回到肉体，感受欲望的脉动。前一种让人尊敬，后一种能让人得到发泄，B级片无疑属于后者。但不带个人偏见地说，这两者本身没有高低之分。就如同爱情片与色情片，一个作用于精神，一个作用于肉体，一个是让内心得到安抚，一个是让身体的紧张状态得到纾解，两者都对人有益。
记得一本书里说：文明，就是把真实包装起来，免得看起来恶心。这话很对，我们不是受虐狂，想过得干净一点。但有一个问题，就是时间长了，人就会变得难以面对真实或者认为真实就是这样，然后难免有些假惺惺。就像尼采说的：虫子怕被踩到，就把身体蜷起来，人类把这叫作谦恭。
在电影中，我们经常能发现这样的东西，有着精美的外壳，但内里所要表达的东西却始终透着一种腌臜之气，憋着劲勾起你下半身的欲望。每当这个时候，我就情愿去看一些更为污秽血腥的B级片。这是，B级片就像一剂解毒药，因为它非常直接地展示自己地兴趣品位，在这个假惺惺的世界里，显得勇敢，甚至单纯。
B级片(B-movie)一般是在低预算下拍出来，因为预算不足，所以品质不是很好。B级片通常没有大明星，但类型则是大家喜欢的，剧情常与牛仔、黑帮、恐怖题材有关。不少动作恐怖片是B级片，虽然它们不算名作，但是在流行娱乐文化里就像Kuso Game一样，B级片仍有其影响力。
B片其实很受影院的欢迎，尤其是在南方。这是因为那些大片在分帐上影院是亏的，片子卖得越好，电影公司提成越多，到最狠的卖座片可以留一成给影院。但是B片是一次付清的，一般成本是7万美元，电影公司赚1万，电影院想怎么放怎么放。南方的电影观众受教育程度普遍比较低，所以看Lubitsch的片子反而不如情节简单俗套的电影更爽。电影院会在周中放映单片，而把周六晚上完全送给B片。
B片的生产可以分成体系内和体系外的。
一般大片场都有B unit，由专人负责。Paramount是Sol C. Siegel，Warner是Brian Foy，MGM是Lucien Hubbard和Michael Fessier，Columbia是Irvin Briskin，Fox是Ben Stoloff和Sol Wurtzel。Wurtzel这个名字读着好像worse，所有有个笑话叫“from bad to Wurtzel”。可见B片之B。
片场的B unit的基本工作感觉比较像块抹布或者海绵，把那些overhead全吸走。一般B片的B可以从员工，故事，成本，周期等来看。演员一般要么是过气的，要么就是没名气的。比如Bela Lugosi，30年代就开始B了，可见他衰落的有多快。Wings里的男主角Richard Arlen，也是B片老手。新人就不用说了，无数明星都在B片干过，反正都是合同工嘛。导演，编剧也一样，Wyler, George Stevens，E Dmytryk, Fred Zinnemann, Jacques Tourneur, Jules Dassin，Mark Robson，Robert Wise，Anthony Mann。从这点说，片场有自己的一套培养人的体系。不过也不乏永远培养不出去的B片专业户。偶尔B片还有一个作用，就是教育一些脑子突然进水的人，比如Bogart就被罚过。
B片故事当然也是直接非常老套的公式化生产，片场比较常见的就是把自己的片子改改背景就上了。毕竟B片的准备时间只有一到两周。很多时候就是为了利用别的片子的场景，比如Magnificent Ambersons的房子就被用到了Cat People里。B片为了省钱，还大量利用片场现成的素材，有时候会刻意让角色的穿着去跟某些影片剩下来的素材匹配。拍摄周期就更短了，一般就是一个星期。毕竟经费少，利润空间也小，定死了的一万多，补拍两下就赔本了，很多时候就是拍到哪里算哪里。
独立制片的公司其实从成本，拍摄上都跟大片场类似，经费甚至更少。没有现成布景利用，常常就是一个场景用背投解决一切。30年代的小片场起起伏伏后，到40年代形成了三个主要的片场：Republic，Monograph，和PRC (producers releasing corporations)。像Edward G Ulmer就是在PRC。他说他们通常是一次想出几十个电影的名字，就把这一年要拍的片子定下了，然后在往名字里塞故事。比如他看了Billy Wilder的Double Indemnity，就想出了一个Single Indemnity，不过，片子拍完了后，还是把名字改了。Ulmer还利用John Ford的Hurrican拍摄后剩下的200颗棕榈树模型拍摄了一个大饭店的古巴版：Club Havana。比起大片场体系内的B片，Ulmer觉得独立制片的B片创作自由度更大，除了经费问题，他们从来没有遇到过其它对内容的控制。经费怎么影响呢？比如一个服务生的角色，如果没有对白，就是16块5，如果他说了一句thank you，就是25。为了省这8块5，编剧/导演就得设计点情况让角色比如嗓子坏了啥的，不能说话。
Monogragh的主要手法是拍系列片，他们有个牛制片，叫Scott Dunlap，此人特别能打头炮，一部片子卖好了，接着就粗制滥造一批同系列影片，靠着头一部的名声卖钱。Monogragh还有一个自己的准B unit，专拍B片中的B片，负责人是Sam Katzman，Bela Lugosi在系列里廉价重复自己。惊悚片是B片专长，Monograph的负责人是Kings三兄弟。
独立制片公司自己没有院线，他们利用州里的规定在附近影院找到稳定的放映渠道。后来做得比较大如Republic和Monograph也在大城市设自己的发行代理。不过大部分公司还是依靠本地的关系户。
后来Republich破产，PRC经过一系列购并后被UA买走，Monograph更名成Allied Artists，逐渐走大片路线，50年代后它既支持Roger Corman的低成本B片，也能投资Billy Wilder和William Wyler的影片。Godard的Breathless美国发行权就被Godard象征性的送给了Monograph。
传统意义上的B片生产在50年代初解体。曾经占全国人口7成的电影观众，从57年已经减到4000万，到70年代减到2000万。电视开始播出自己制作的系列惊悚片或者西部片，制作者往往就是老B片的制作者们。B片影人面临选择，他们中的一部分投诚进入了电视行业。
电视的生产非常接近B片。生产周期短，这让电视台首先想到了B片制作者。事实上，Republic标榜的5万美元成本电视也可以拿出来，只是电视台的制作周期更紧凑。资深B片导演如Lesley Selander，Joseph Kane，Lew Landers都很自然的进入电视生产，电视制作人对他们的评价是：unexciting but always reliable。到后来电视电影的出现实际上是彻底的将B片移植了过来。
另一部分B片制作者开始开发新的B片，包括William Castle和Sam Kazman组合，Albert Zugsmith（此君被大部分记住是因为他之前是Written in the Wind，Tarnished Angel，Touch of Evil等经典影片的制片）, Samuel 和 James Nicholson (两人在55年建立了AIP)，当然还有Roger Corman。尽管观众人数在下降，依然有很多潜在观众群大片场不愿意开发。比如汽车影院，这里的观众普遍是年轻人。新的B片主要针对teen america挖掘市场。科幻，恐怖，飞车，吸毒外加狂欢是常见主题。这时候的B片成本不超过10万美元，发行宣传费用大约相当。为了发片，各种耸人听闻的手段都用了，在观众座椅下接电极，穿着骷髅服在观众席间走，售卖意外心脏病保险……
1970年Roger Corman因为跟AIP在Gas-s-s-s的剪辑上吵翻，自己创立了New World，以exploitation movie著称，比如护士系列和女监系列。Corman也曾短暂开发过黑人系列，但是放弃了，因为觉得这10％的观众划不来。他的销售经理总结说，影片的成功有7成在片名和宣传。Big Bird Cage的宣传语是“Women so hot with desire they melt the chains that enslave them”，Fly Me是“See stewardesses battle kungfu killers”。
New World在拍摄上坚持着40年代B片的风格，比如Peter Bogdanovich的影片Targets，其实是因为Boris Karloff欠Corman一些工时，为了扯平弄出来的。而The Terror是因为影片The Raven比计划提前两天拍完，为了不浪费而拍出来的。Hollywood Boulevard则完全是个赌注，公关经理Jon Davison说他可以用公司以前拍过的最便宜的片子的三分之一的钱拍一部片子，结果，就出来这么一部Godzilla和Fly一起客串的片子。Roger Corman亲自指导编剧，给他们整个框架。Jonathan Kaplan说拍Night Call Nurses时，Corman跟他开了一个工作会议，会上Corman列出了详细的需要遵守的概要：要利用男性观众的性幻想；打斗和暴力要充足；要有两条故事线，一条偏喜剧，一条要反应偏左的自由派价值观。正面裸体必须腰部以上，背裸可以全身，绝对不能出现阴毛，片名要在影片里被利用上。
B级片的“名人”——
ed wood那样的电影狂人，他对于电影的执著和热爱，让人感动，也许他只是以个很烂很烂的导演，可是失败的人生和胜利的人生并无实质区别，人终归是要死的，wood在不断地拍电影的过程中获得了别人难以体会的快乐，这已经足够了。
ed wood
ed wood比较成功的影片：来自外太空的第9计划
ed wood长期合作的演员班底
在蒂姆伯顿的那个著名片子里，他在一个小酒吧里和奥逊威尔斯不期而遇，两个同样热爱电影的人都因为一样的困境而难以为继，那就是无法拍自己喜欢的东西，对自己的电影没有控制权。
喜欢电影的可能见过那套阿卡汀先生（Mr. Arkadin / confidential report），
奥逊威尔斯亲自出演神秘的富豪
著名导演彼得博格达诺维奇（peter bogdanovich）（纸月亮、最后一场电影，非常棒的导演，他竟然偶然在一堆废拷贝中发现了这个片子的相对完整的拷贝，并且依据自己对奥逊威尔斯的理解重新剪辑制作了这个片子，但是如他自己在访谈中所说，到底奥逊威尔斯自己想怎么剪这个片子，恐怕永远是个秘密了，看过三个版本之后，发现影片的关键部分，即片首那个人临死说出的那句话是如此的不同！如同玫瑰花蕾一样，是影史永远的秘密！！！）亲自作的整理工作。
peter
《最后一场电影》是一部很好的青春片，那天忘了说它，哪天补上，呵呵
最富盛名的代表作
现在观看这部影片的时候，我惊讶于在那个年代影片所表现出来的力量，我一直被一种神奇的魔力所牵引，如同着了魔一样的看完了这个电影，他的魔力让我看完之后久久不能自已，这部影片涉及的身份主题让人想起迪克的小说~~这才应该是电影的感觉，我觉得早期的很多电影艺术家，甚至包括曼雷、激浪派的先锋作品中都蕴含着这种说不清楚的神秘力量，使观众像是被催眠了一样，十分神奇。（现在电影所强调的娱乐功能，离此方向越来越远，这个和科技的发展无关）可难得的是，这个是一部好莱坞影片，我看完后深刻的检讨了自己以前对奥逊威尔斯的幼稚看法，将他重新放在了我心目中最神圣的位置上。可是在他拍完这个片子后，却完全丧失了剪辑权，因为电影公司的老板认为这个片子过于玄妙，没有市场，他们只想要一部希区柯克式的惊险悬疑片（当然，没有辱没希区柯克的意思，他和制片的斗争也一直没有停止过，只是比较委婉，而且有个好助手）。因此，另外派人对此片进行剪辑，并且强行将Mr. Arkadin改为confidential report（这样看起来更加像是个惊险动作片），威尔斯对此痛心不已，却又无能为力，蒂姆伯顿的ed wood中描述的大概就是这个时候的他，在片子中，艾德伍德和威尔斯聊了一个晚上，无论作品好坏，这是两个热爱电影的失意人之间的一个温暖彼此的夜晚~~
说到这里，想到了B Movies，之所以喜欢这种影片是因为他们可以拍自己想拍的东西，哪怕是天马行空的想象，也可以把它拍出来，不必受制于他人，哪怕他很烂，所以想向喜欢B级片的朋友们推荐2个著名的制作出品B级片、低成本恐怖片、色情片的公司，出于个人的喜爱，我对这2个公司的作品都看过一些，如果你也对僵尸、弗兰克斯坦、吸血鬼、隐身人、畸形、打破禁忌的性、监禁、饲育、外星、病毒、怪物、巫教、仪式食人族、探险、深渊、地洞、突然消失、解刨、S&M等等有兴趣的话，你也可以留意一下，其中会有惊喜出现~~
首先是something weird video，官方站：http://www.somethingweird.com/
其位于美国西雅图和华盛顿，主要致力于一些exploitation film（探索类影片）的制作和发行，其中比较著名的制作人、导演有
Harry Novak, Doris Wishman, David F. Friedman and Herschell Gordon Lewis.
Harry Novak
右边的是harry
被称为"the sexploitation king,"（色情片王），60~70年代，其主要制作发行的影片包括：
Kiss Me Quick! (1964)
The Secret Sex Lives of Romeo and Juliet (1969)
The Notorious Cleopatra (1970)
The Pigkeeper's Daughter (1972)
A Scream in the Streets (1973)
Please Don't Eat My Mother (1974)
Wham Bam Thank You Spaceman (1975)等等
Doris Wishman
doris
doris 年轻的时候，她也参与很多影片的演出
十分牛的女导演、编剧和制作人，2002年去世，查找资料将其生涯分为三部分：
1960-1964 Nudist period，此阶段主要围绕nudism（裸体主义），这些影片有力地挑战了当时的电检系统和道德观念，而且，她在这类影片中加入了滑稽和科幻因素，使之自成风格，并且和legendary burlesque queen Blaze Starr（传奇滑稽女皇）合作，制作了很多nudist film。
滑稽色情女皇blaze starr！！！
这阶段主要影片如下：
Blaze Starr Goes Nudist (1962)
1961's Nude on the Moon
Hideout in the Sun (1960),
Diary of a Nudist (1961),
Gentlemen Prefer Nature Girls (1962),
Playgirls International (1963),
Behind the Nudist Curtain (1963), and The Prince and the Nature Girl (1964).
这其中很多当时天视都作过，喜欢的朋友可以去大的碟社翻一下，或者干脆，看看打折处理的有没有，呵呵，比较冷门，所以买的人不多，当成色情片的又觉得没什么看头~~
1965-1978 Sexploitation，这种类型我没有找到适当的翻译，据我观影经验通常是指美丽吸引人的金发女郎在男人社会中的抗争之类的片子，与女权主义在那个阶段的兴起有很大关系。
比较著名的就是Bad Girls Go to Hell (1965)，坏女孩下地狱这部片子。
其中基本涵盖了所谓Sexploitation这种风格的所有元素，影片描述一个年轻天真漂亮的女孩在家中险些被人强暴，在反抗过程中失手杀死对方，遂逃至纽约，结果刚刚逃离狼穴又入虎口，被很多不同的貌似善良的人侮辱的故事，其内容让人想起萨德侯爵的贞洁的厄运，具有强烈的反男性社会的女权主义色彩，充斥了对男性社会的控诉，但是影片拍得比较暧昧（我觉得），因而有很多男性观众也很喜欢~~在手法上梦和现实的交融很容易让人想起布努艾尔，多少有一些超现实的色彩吧，影片也是黑白的，比较好看~~
其他此阶段的影片包括：
Sex Perils of Paulette (1965),
Another Day, Another Man (1966),
My Brother's Wife (1966),
A Taste of Her Flesh (1967),
Indecent Desires (1967), and Too Much Too Often!" (1968), all shot in black and white.
胸部三部曲
Chesty trilogy
是最受cult fans追捧的一个系列，由于60年代末电检制度的放松，wishman达到了她最有创意的阶段，制作了这
Keyholes Are for Peeping (1972), （有关窥淫癖的喜剧）
Deadly Weapons (1973) and
Double Agent 73 (1974)三部电影，
并且请来了脱衣舞娘Chesty Morgan担任主演，
她拥有73-inch大的傲人身材~~在这三部曲中，最后一部是名义上的，前两者长期以来极受cult fans追捧，被奉为经典，由于她们的露营风格、荒谬的情节及低成本的美学~~
1975-1978 Hardcore period，硬色情片时代，在此期间，她至少拍了两部硬色情片，Satan Was a Lady (1975) and Come with Me, My Love (1976)，也因而确立了她在硬色情片中的地位，然而，随着sexploitation movies的退潮和家庭录影带工业的兴起以及80年代恐怖片的上位，潮流开始倾向于像Friday the 13th一样的slasher movies（杀手影片?）。wishman后来也尝试此类影片，但是并不成功，遂隐退。90年代中期，由于她在cult movies中的传奇地位，又再次复出，尝试黑色电影，最后一部影片是each time I kill，是一部恐怖片，几乎全是自己完成的，于2002年去世。
David F. Friedman and Herschell Gordon Lewis
herschell david on the right
herschell herschell在自己片子中客串
这是一对老搭档，friedman几乎制作了lewis所有的知名影片，lewis出生于美国宾夕法尼亚洲匹兹堡，被称作Godfather of Gore（血之教父），因为他创造了一种恐怖片的分支类型，"splatter film"（血淋淋的，血浆飞溅的电影）。Herschell Gordon Lewis与David F. Friedman相遇于60年代早期，两人最开始时共同合作制作一些erotic films，即黄色电影，Adventures of Lucky Pierre (1961)，是两人第一次在商业上取得成功的影片。而且，因为电检制度那时还没有允许电影上有裸体、性场面镜头的出现，两人合作的Goldilocks and The Three Bares (1963)更被称作是the first nudist musical（第一部裸体音乐喜剧）。
当黄色影片市场开始消退以后，两人开始转向探索一种未知类型的电影，第一部就是blood feast 1963，血宴，接下来又制作了Two Thousand Maniacs! (1964) and Color Me Blood Red (1965)，这些影片有着相似的特点，那就是血淋淋的视觉效果！此类影片一经推出，立即在恐怖片产业掀起了一股狂潮，那就是强烈的渴望模仿这种视觉效果（可以说，这种影响一直至今，在80年代达到顶峰，然后由于电检制度的介入衰退，现在又有所回潮，在萨姆雷米著名的evil dead、乔治罗梅尔的僵尸三部曲、意大利阿图金的恐怖片、彼特杰克森的bad taste等恐怖片上不难看出）。
血宴，1963
两千个疯子，1964
两千个疯子剧照
把我染成血红色，1965
把我染成血红色剧照
自Color Me Blood Red后，两人分道扬镳，lewis开始自己的下一个gore movie生涯，首先是A Taste of Blood，被誉为gore movie中的
飘（gone with the wind），因为它几乎两个小时的长度，呵呵。后来，他在这种类型电影上越走越极端，制作了The Gruesome Twosome (1967)，Wizard of Gore (1970)之类的极端影片，到1973年，他已经达到了无法超越自己的极限，继续制作此类影片成为了对他自己的一种嘲讽，因此决定隐退，从事市场营销工作。2002年复出拍摄了Blood Feast 2: All U Can Eat。
the wizard og gore剧照
因为投资方资金的短缺，他的影片常常处于未完成阶段，为了追求完成他们的权利，他决定自己出钱完成它。Monster A Go-Go (1965)，是比较出名的一部，因为它是在Imdb上永远位于第三差的影片，呵呵，这点与埃德伍德何曾相似！
除去有名的恐怖片种，他还于60年代尝试过很多其他类型影片，比如：青少年犯罪等社会问题电影 ---- Just For The Hell Of It, 1968和wife swapping (Suburban Roulette, 1968) 该关键字已经被屏蔽等；还有描述音乐工业腐败的Blast-Off Girls, 1967和节育的birth control，等等
在60年代末期，他也拍了一些sexploitation类电影，但是因为其质量不高，很多都很快消失于人们的视野中，包括Lewis' 1972 film Black Love，关于非洲裔美国女孩的色情片；Ecstasies of Women (1969)
，Linda and Abilene (1969)
，描写女同性恋的影片等等，现在多附加于他知名的gore movies中一并作成dvd销售。
2006年，Herschell和Film State 51签订了两部影片的合约，也许，我们再次领略他的风采的时候就要到了！
Filmography as Director
The Prime Time (1960)
The Adventures of Lucky Pierre (1961)
Living Venus (1961)
Daughter of the Sun (1962)
Nature's Playmates (1962)
Boin-n-g (1963)
Blood Feast (1963)
Goldilocks and The Three Bares (1963)
Bell, Bare and Beautiful (1963)
Scum of the Earth (1963)
Two Thousand Maniacs! (1964)
Moonshine Mountain (1964)
Sin, Suffer and Repent (1965)
Color Me Blood Red (1965)
Jimmy, the Boy Wonder (1966)
A Taste of Blood (1967)
The Gruesome Twosome (1967)
Something Weird (1967)
The Girl, The Body and The Pill (1967)
Blast-Off Girls (1967)
The Magic Land of Mother Goose (1967)
She-Devils on Wheels (1968)
Alley Tramp (1968)
Suburban Roulette (1968)
Just for the Hell of It (1968)
How to Make a Doll (1968)
The Ecstasies of Women (1969)
Linda and Abilene (1969)
Miss Nymphet's Zap-In (1970)
The Wizard of Gore (1970)
This Stuff'll Kill Ya! (1971)
Year of the Yahoo! (1972)
Black Love (1972)
The Gore Gore Girls (1972)
Blood Feast 2: All U Can Eat (2002)
可能有朋友对这个公司比较感兴趣，这是个产量庞大的公司，有几千部影片，可以说是良莠不齐，而且，有时就像是在垃圾堆里挑金子，我手头的几部片子也是我当时在天视出来后挑选的，大多也都是快进看完，然后换掉！但是有些是真的不错，关键的是这些导演的新奇古怪的想法以及付之于行的勇气，不可否认，大多是冲着商业利益去的，但是也有很多是痴迷电影的疯子，我喜欢这些疯子，也许大多时候看看介绍觉得真有意思，但看过后大失所望，呵呵，但不可否认的是他们的创意！如近日渐缺乏创意的好莱坞正在开始从这些B级片中吸取创意，看看最近翻拍的影片，第十三号警署、鬼雾、（翻拍自卡朋特）2000 个疯子（翻拍豪歇尔）、德州链锯杀人狂（翻拍托比库帕）、丧尸黎明（翻拍乔治罗梅尔）、隔山有眼（翻拍威斯凯尔文）等等，这些在票房上取得成功的影片的原型正是这些B级片！
Troma Entertainment公司T是由Lloyd Kaufman和 Michael Herz于1974年成立的，该公司致力于低成本的独立影片。其中的许多已经在全世界范围内赢得了cult fans。Troma的影片在主流好莱坞圈子中很有名，尽管他们不是主流影片。
Lloyd Kaufman
Troma影片因令人惊奇的影像著名，一些人将他们归类为"shock exploitation films"，即吓人的探索影片，赤裸裸的性、夸张的暴力、血和裸体已经成为了他们的代名词。他们的口号是movies of the future（未来的电影），呵呵~~troma电影有意的布莱希特风格使其与主流恐怖片迥然不同。他们还以因为经费紧张而一遍一遍的使用同一个道具、同一些演员和背景而知名！比如，重伤的残肢、阳具形的怪物以及一遍一遍撞毁的道具车等等。
道具和海报
Troma公司还以其独到地发现天才的眼光而知名，比如，萨缪尔杰克逊、凯文柯斯特纳、马特迪龙、Marisa Tomei, James Gunn, Trey Parker等均拍过他们的影片。
纪录片"All The Love You Cannes"，大部分由Lloyd Kaufman自己拍摄，（中盛出过，叫我爱你，嘎纳什么的）这部片子纪录了30位志愿者，身穿troma出品影片中角色的衣服，大多都制作简陋，于人群拥挤的街道游行来获取大家对troma的关注！
Troma每年于犹他州举办Tromadance Festival，和圣丹斯电影节同天为了彰显自己的独立性。电影节收集来自全世界各地的独立影片，获胜者将于公司名下发行dvd，而且troma还通过Lloyd Kaufman课堂来帮助有抱负的年轻电影人制作电影并通过dvd发行。
troma电影节的奖杯
Lloyd Kaufman已经完成两本书，讲述关于他在troma公司的低成本影片制作经验。All I Need to Know about Filmmaking I Learned from the Toxic Avenger和Make Your Own Damn Movie（做你自己的电影），关于低成本影片的制作~~
出版的书籍
http://www.troma.com/movies/
这里可以看到他们发行的全部电影名单
其中，bloodsucking freaks是以前出的，叫吸血狂魔，个人觉得是同类影片的上乘之作。
介绍了这两个B级片生产基地，其实，还有很多这样的公司、电影人值得我们关注，因为正是他们凭着自己的热情向电影里注入了无限的活力，也许有些会很愚蠢、笨拙，但是没有关系，如果你觉得他们做得不够好，why not make your own？
一部“新作”
宝贝好色
典型的美国性喜剧,大量夸张的电影表现手法完全展现了导演天马行空的想象能力.西维娅是一个暴脾气的中年妇女，始终对不良性欲持否定态度。女儿凯普丽丝有一对不折不扣的超级“菠萝胸”，还极尽各种风骚淫荡的能事，严重影响了当地的治安和形象，因此被判罚在家“安全度日”。一天，西维娅在上班的路上遭遇车祸，脑震荡之后改变了所有的看法。性感的拖车司机雷雷走入她的生活，在西维娅的眼里他不再是个臭男人，而是那个可以唤醒她潜藏的火热性欲的王子，此西维娅不再固守各种礼节，总是以充满性欲的眼光看待世界，哈佛路的居民也迎来了性欲苏醒的曙光……美国B级片大王约翰·沃特斯想象力丰富的情色喜剧，不仅极尽官能挑逗，而且讽刺了他的故土巴尔的摩的饱受风气。片中无时无刻不充满了粗俗下流的性幽默，十足一部态度宽容、内容肮脏的电影，因此在美国上映时被定级为：NC-17（17岁以下人士禁止观看）。 |
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IP卡
狗仔卡
发表于 2008-6-15 02:07:59
提升卡
置顶卡
沉默卡
喧嚣卡
变色卡
显身卡
发表于 2008-6-17 14:48:45
