影史上十大荒诞另类的cult电影杰作

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1.《蒙多坎迪多》（1975，意大利 107分钟 彩色）




这部诞生于上世纪70年代的作品被赞誉为意大利CULT电影史上的传奇之作，被众多另类电影迷们称为“一部永恒的荒诞主义电影杰作”。导演古尔蒂罗.雅克 佩蒂和弗兰科.普罗斯佩里是意大利著名的"蒙多"残酷派纪录电影大师，国内之前曾D过他们的纪录片套装《世界残酷写真1，2》《非洲残酷写真》等5部影 片。但这部1975年的影片也是他们的封笔之作却完全和以前的作品不一样，完全没有之前纪录片中的血淋淋，是一部完全虚构情节的故事片。影片改编自法国大 文豪伏尔泰的愤世嫉俗之作《坎迪德》，但导演却用一种疯狂荒诞的电影语言来拍摄。坎迪德是生活在中世纪德国一个城堡中的贵族的儿子，思想单纯而美好，生活 无忧无虑而快乐，他的哲学老师潘古斯告诉他现在是生活在宇宙中所有可能的世界中最好的一个里面，其他各个世界中的痛苦，战争他都不能感知到。坎迪德快乐单 纯的生活在一次邂逅之后而完全改变，他疯狂的爱上了国王的女儿以至于在偷情的时候被国王发现，两人被逐出了城堡永远不能回来，被放入两个不同的世界中，只 有坎迪德找到了失落的爱人，才有可能回到城堡中的世界，于是坎迪德开始了一段奇异世界的旅行，他进入了英法战争时期的世界，被法国人当成是英国的间谍而被 杀，于是他的灵魂来到了天堂，遇见了上帝，上帝让他成为天使，但他因为想念着找公主而不愿，于是上帝还给了他的身体，让他跌落到古罗马帝国时代的世界中， 从一次军事叛变中他认识了黑人奴隶萨吉奥，于是和他一起开始行程，他们从一个世界到另一个世界，从古埃及时代到非洲大草原，从文艺复兴时期的世界到神秘的 印加文明时期，从金钱至上的纽约华尔街到战火纷飞的巴基斯坦，他们不停得穿梭于各个年代的各个世界中寻找着自己的真爱，其间也看到了无数的战争，死亡，残 酷，奴役，恐惧和疾病，也曾迷失在这些悲惨的世界中，终于在世界的尽头----一座山谷中，坎迪德找到了已经变老的公主，她已经无法再和他一起回去了，她 交给他一个望远镜，她告诉他河的对岸就是他以前的生活的那个世界，用这个望远镜能看到一个像以前一样纯真心灵的他在那个没有仇恨，战争和一切残酷的美好世 界中快乐地生活，于是他放眼望去，果真看到一个纯洁的自己快乐的奔跑在山林中，往美丽的城堡跑着渐渐远去。。。泪水滚落他的脸颊，他知道他已经永远也回不 去最初的世界了，因为他的心灵已经被玷污而不再纯真，于是他决定在世界的尽头留下来不再远行，和变老的公主在一起，而萨吉奥则继续向前走着，走向另一个陌 生的世界。

这是一部极其奇特的影片，影片中大量的超现实的奇幻场景让人恍如置身于梦中，而音乐却好像和电影中的时代背景完全不符一样，在古罗马场景中居然是70年代 流行迪士高的背景音乐，居然蹦出个头戴金盔身着古罗马盔甲的家伙手里却拿着一把电吉它狂扭着屁股弹奏着。。。导演创造性地把各个历史世界和各种场景拼帖在 一部电影中，而时间在本片中已经完全不存在了，更为怪异的是，在主人公坎迪德从一个世界走到另一个世界的过程中居然毫无铺垫，主人公翻过一座山丘就能从英 法战争的年代到一个布景完全不同的古代罗马年代，走过一片沙漠就能从沙漠这边的文艺复兴世界到沙漠那边的古埃及世界，甚至开汽车开过一座大桥一下就能从人 潮沸腾的纽约到战火纷飞的巴基斯坦，好象这座桥就是两个完全不同世界的连接。这不能不说是一种超级疯狂的超现实电影手法，导演古尔蒂罗.雅克佩蒂和弗兰 科.普罗斯佩里为本片的取景跑遍了亚非欧拉等10多个国家，呕心沥血终于完成了这部极端超现实主义，疯狂奇怪而又蕴涵哲理的CULT电影经典。不能不承 认，《蒙多坎迪多》是他们最后的也是最好的作品。

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2.《哲姆洛克》（1973，法国，110分钟，彩色）







《哲姆洛克》是法国怪才导演克劳德.法拉尔多的无政府主义电影代表作，是目前我所看过的所有影片中最牛B最虚无主义的影片之一，片中所揭示的资本主义社会 弊病以及人类思想的异端化是用一种完全疯狂的即兴形式来表现的，全片没有一句对白，有的只是人类在压抑的社会中的嚎叫和变异。哲姆洛克由意大利性格男星米 歇尔．比高利扮演，他曾经出演过布努艾尔的《白昼美人》《自由的幻影》等名片，哲姆洛克是一个社会最底层的工人，和母亲和姐姐生活在一栋陈旧的楼房里，每 天过着从家里骑单车到地铁站然后坐地铁到工作的地方，下班再回家，一种千篇一律的枯燥生活，哲姆洛克性格古怪猥亵，不常说话，经常偷看老板和他的女秘书在 办公室里做爱，有一天上班，由于哲姆洛克偷看被老板发现了，于是哲姆洛克被工厂解雇了，他冲进厕所，冲着镜子中的自己嚎叫，然后又平静地走了出来，坐地 铁，单车也不要了，走回了家，看到他的姐姐在化妆，上半身裸露着，于是他上前抚弄着她的乳房，他姐姐一副很享受的样子。他一声不响地走进自己的房间，找来 一把大锤，把墙上咂出一个巨大的洞，然后嚎叫着把电视机，床等所有的东西从洞里扔了出去，重重的摔在了地上，他家里是4楼，巨大的声响把楼上楼上和对楼的 邻居吵醒了，他们纷纷出来捂着耳看看什么事，但哲姆洛克不管不顾依旧扔着，下午，哲姆洛克从附近的工地上拖来几袋水泥和砖块，一个人亲自把自己房间唯一的 门给封死了，晚上，他把砖块往楼下甚至对面的窗户上扔着，吵得四邻不得安宁，第二天，邻居不堪忍受叫来了警察和消防车，警察和消防员想搭云梯强行进入他的 房间，但被哲姆洛克用砖头砸了回去，哲姆洛克甚至点燃汽油瓶扔向警车和消防车，双方对峙了一天，警察仍然无法把他从狭小的房间里抓出来，深夜，哲姆洛克的 姐姐悄悄用软梯爬进他的房间，他们疯狂的笑着，嚎叫着，嚼着带来的垃圾食物，甚至做爱。。。第二天，警察们又来了，这回他们带来了哲姆洛克唯一的好友和工 友，想让他劝服哲姆洛克，没想到反被哲姆洛克劝服，也许他也想要一种刺激的生活吧，于是他也爬进房间，和哲姆洛克一起与警察对着干起来，这下警察不干了， 他们动用了催泪瓦斯，但却很快被哲姆洛克他们从房间里面扔还出来，顿时整个小区浓雾弥漫，火光四并，居民们有点不堪忍受了，这时，对面三楼的一个女人也开 始疯狂起来，开始把自家的墙敲出一个大洞，往外面扔东西，她老公也劝不住和她打起来了。。。警察们真有点不知所措顾不上了。这天晚上，那个疯女人也悄悄地 爬进哲姆洛克的房间，加入了他们。深夜，他们四人决定抓一个警察来吃，于是悄悄的用软梯爬下楼来，在寂静无人的大街上敲晕了一个值班的警察，把他抬进房 间，四个人分吃了那个警察，然后把尸骨扔了下去！。。。第三天一早，他们在众目睽睽之下，狂笑着，跳着恐怖的舞蹈，疯狂地做爱着，嚎叫着。。。居民们终于 忍受不住了，他们好像纷纷被哲姆洛克的疯狂传染了一样，嚎叫着，用铁锤砸着自家的墙壁，把家里的东西往外面扔着，甚至很多人冲下楼来，砸警车和消防车，烧 警察，砸楼房，警察们开枪也没有用，整个世界变成了一个巨大无政府主义的血腥战场，到处是火光，到处是烟雾，人们就像一个个疯子和魔鬼一样，嚎叫着，破坏 着一切，毁灭一切。。。终于，巨大的楼房倒塌了，轰然一声巨响，整个世界安静了。。。


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3.《电话亭》（1972，西班牙，35分钟，彩色）





本片是西班牙著名电视电影导演安东尼奥.梅塞罗1972年为西班牙电影三台拍摄的一部电视电影，安东尼奥.梅塞罗的作品大家可能很少能看到，因为他的作品 基本上都是西班牙本国的电视电影，从来没有在海外发行过。值得一提的还有本片的编剧除了梅塞罗之外，还有当时还是年青电影人的何塞.路易.加奇，当时刚从 电影学院毕业的他作为副手与梅塞罗共同编导了本片而崭露头角，成为西班牙导演新星，后来他在1982年导演的作品《重新开始》获得了奥斯卡最佳外语片奖。

本片以超现实和象征主义的手法描述了一个离奇的故事，全片没有一句对白，完全依靠演员肢体语言表现电影，主角只是一个不知名的中年男子。电话亭----一 个在任何城市都很常见的东西，却能够杀人不见血，你能相信吗？一个炎热的中午，地点是在巴塞罗那的一个普通的住宅小区里，操场上空无一人，太阳火辣辣得晒 着地面。一辆电信工程车开了进来，下来四个人，抬下一个普通的单人电话亭，然后把它安装在操场的中央，工程车缓缓离开，过了一会，一个中年男子急匆匆走 来，向单元楼走去，忽然看到了新装的电话亭，一丝微笑浮现在他脸上，于是走进电话亭，开始拨电话，这时候电话亭的门渐渐关闭。。。打了很久可能是没人接， 于是他放下电话，正欲离开，推门，门却没开！他还没觉得意外，以为只是门锁的小问题，于是用手小心地摇着门柄，可还是没开，试了很久，他有点急了，环顾四 周一个人也没有，大家都在休息，没办法，他只好坐下来等有人经过，试了很多办法，甚至想破门而出，可是那厚厚的钢化玻璃很坚固一点反应也没有。。。太阳透 过玻璃直射到他的身上，亭子里面又闷又热，他已经满头大汗了。。。下午两点，人终于多了起来，大家都围在这个电话亭周围，嘻笑着，交头接耳议论着，好像在 笑一个人居然会被小小的电话亭给关了起来。里面的他已经热得不行了，他用力用手拍着玻璃，用手势比划着求大家谁能帮帮他，一个壮汉走过来，使劲用手拉着外 面的门把手，可门依然纹丝不动，突然“咔嚓”一声，把手断了，壮汉摔了个四脚朝天，围观的人群哄堂大笑，可里面的他却有点绝望了。又来了一个骑摩托的年青 人，他准备从远处骑摩托把门撞开，坐在里面的他惊恐地看着一辆摩托飞弛朝他冲来，本能地闭上了眼睛，轰的一声，门居然还是纹丝不动，倒是把年青人摔了下来 （不能不佩服那玻璃的坚固啊），又引来一阵哄堂大笑。这时围观的人越聚越多，两个警察拨开人群走进来，见此情景，他们拿来了一把电锯，打算从顶部锯开钢 架，可是一阵刺耳尖锐的锯声过后，钢架上居然只有一点小印纹丝没反应！（够强！）这时里面的他已经困在里面快4个小时了，毒辣的阳光和闷热已经使他精疲力 竭，汗流浃背了，他快彻底绝望了...下午5点，人渐渐散去，操场上又恢复了平静，里面的他望着玻璃外面的世界，眼神中透露着一丝绝望，而天空依旧还是那 么蓝。。。下午6点，那辆工程车又开来了，他见有车来，似乎又看到了一丝希望，于是挣扎着爬起来敲打着玻璃比划着，车上下来那四个人，见此情景，一句话也 不说，拧开固定在地上的镙丝，把他和电话亭一起抬到车上开走了，一路上他以为是去生产电话亭的原厂就可以救他出来了，可车子却驶向了城外，在郊区颠簸的山 路上行进着，他的心也跟着惊恐起来，感觉路线不对了，这时，一辆一模一样的工程车从后面赶上来，并排行驶着，他突然惊见那对面的车上也装着一个一模一样的 血红色电话亭，里面赫然也是一人，两眼如死人般绝望无光，汗流满面衣衫不整，和自己一样！他已经感到事情不妙了。。。这时车子终于开进了一个巨大的钢铁熔 造厂，他环顾四周，赫然发现两边的地上摆满了一个个同样的电话亭，每个电话亭里面都关着一个和自己一样的人！有的奄奄一息，有的已经自杀而死，有的甚至已 经成了一堆白骨！！！而那巨大的机械手正轰鸣着把一个个电话亭抛入熔炉！血红色的钢水从出口出缓缓流出！！。。。刹那间巨大的恐惧席卷他的全身，他知道自 己已经永远不可能再出去了，他绝望地拼命敲打着玻璃，可是没人理睬他，工程车开远了，工厂的黑色大门渐渐关闭。。。

第二天中午，太阳依旧火辣，操场上依然空无一人，一辆工程车开来，下来四个人，在操场的中央又装上一个新的电话亭。太阳依旧照在血红的电话亭上，它矗立在那里，依然张开着血盆大嘴，等待着下一个牺牲品。。。。。

本片着力表现工业化城市中人与人之间的冷漠和残酷，以象征化的黑色电影语言淋漓尽致地展现了现代化城市中人与人之间关系的冷酷和漠不关心，独特的手法和创 意令人回味。本片被很多电影人评为70年代西班牙最优秀的电影短片之一。2002年，美国好莱污根据其剧本又改编拍摄了一部《电话亭惊魂》，讲一个男人被 迫在一个电话亭里接杀手电话要他做什么就照做不然就杀了他的悬念片，可惜只能是照猫画虎，完全失去了原版的思想深度和内含。


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4.《快乐的结局》（1966，捷克斯洛伐克，71分钟，黑白）




关于这部影片，我实在是不好介绍，因为我只看过一次而且根本就没怎么看懂。2000年我在美国旧金山国际实验电影节上的东欧作品参展单元看到这部电影，给 我留下深刻印象是不是本片的剧情或摄影手法多复杂，而是本片从头到尾全部都是反向拍摄的！大概基本的剧情是讲一个人从出生到成年到结婚到由于某些原因害死 妻子到最后法庭审判到执行死刑，但由于影片导演的大胆创意将其逆向拍摄，所以我们看到的情节开始是主角被执行死刑最后才是主角的出生，全家的快乐，而更疯 狂的是，全片所有演员的行为，动作，场景，甚至连对白都是反着的，我们能看到倒着走路的人物，死刑犯死后复生，甚至首先听到的是对话中的答案，然后才听到 别人的问话！实在是比较复杂吧，你能想象一部70分钟的影片完全反着拍摄吗？如果你没有一点反向思维能力，估计很难看懂影片。这是电影史上独一无二的一部 完全反向拍摄的故事长片，我实在搞不懂导演为什么要这样拍片，也许是真的想追求一个真正快乐的结局吧。导演奥德里奇.利布斯克虽然不属于捷克新浪潮的一 批，但在捷克电影史上是一位很有创新意识的剧情片导演，他1964年的讽刺剧杰作《雷蒙纳多.乔》被誉为最经典的捷克电影之一，他所有的影片之中唯有这部 影片是最最独特的，不得不怀疑导演当时拍片的时候是不是病了才会想出这么一个古怪疯狂的点子。

自2000年后我一直在找这部古怪但对健脑倒是颇有好处的怪鸡电影，目前依然一无所获，估计在捷克本土也很少放映更别说国外了，希望有机会再看一遍，应该就能看懂了。

找不到剧照

5.《宣告》（1984，匈牙利，100分钟，彩色）




这是一部非常奇怪的影片，Annunciation --- 我查了下字典，它除了有“宣告，宣布”的意思，还有“天使报喜”的意思，来源于圣经中天使告知圣母马利亚她即将生育耶稣的那一天，西方的三月二十五日。表 明本片具有很深的神玄学和宗教内容，事实如此，影片部分改编自众所周知的亚当和夏娃的故事，亚当和夏娃受到撒旦所变的蛇的诱惑而偷吃了关于善恶认识的禁 果，从而被发怒的上帝赶出伊甸园。影片并没有过多讲述伊甸园内发生的事，而是着重叙述亚当和夏娃被赶出后所经历的奇异旅程，而这段旅程完全是由导演自己想 象的内容！亚当变成了古雅典城的一位将军，后来逃出雅典，成为拜占庭时期的十字军战士，法国革命时期的革命领袖丹东，黑死病瘟疫蔓延时期欧洲的一个幸存者 和目击者，乃至英国伦顿街头的流浪者，亚当和夏娃经历了无数的背叛和野性，残忍和法西斯主义，罪恶和恐惧。。。导演安德拉斯.杰勒斯天马行空，稀奇古怪的 想象使这部影片充满了神秘主义和隐喻化的画面和内容，而时间早已洇灭在影片充满超现实主义和象征主义的电影语言中，更为独特的是，全片所有演员是一群8到 12岁的孩子！说它是一部儿童片吧实在不能算，我奇怪于导演为什么让一群孩子去演这样表现人性黑暗面，深奥难懂的，史诗影片，全片如同诗歌戏剧般的台词和 对白似乎对一群半大的孩子来说太难了，而且影片中的一些裸体场景似乎很难让未成年的孩童来演，导演试图用更年轻化的演员群体来更深刻的表现一些时代的阴暗 恐怖和不合理性，这一点上与意大利导演帕索里尼的电影风格相似，比如他的引起广泛争议性的作品《萨罗》正是如此，而本片则有过之而无不及。但让人不得不佩 服的是，所有的孩子都有令人惊叹的出色表演！体现出他们驾驭复杂深奥角色的超常能力。而影片中横跨匈牙利南方草原，山脉，古堡和海岸的美妙摄影以及五彩缤 纷的服饰，与小演员们出色的表演一起，使这部奇怪独特的影片更加令人难忘，带给我们一次关于存在主义的奇异冒险。

让孩子去演出成人化的影片在影史中不多见，也许这只是极少数特立独行的导演更深刻的表现其电影主旨的一种奇怪方式，我曾经还看过一部叫 《MALADOLESCENZA》的影片也是如此，用孩童来演绎复杂成人化的三角爱情，带给我的完全是一种清新优美到令人心碎的感觉，完全没有所谓的肮脏 和龌龊，我想这是此类极富争议性影片的一种特有的风格。

值得一提的还有本片的摄影和音乐都是极为出色，如梦如幻的摄影术加之动人心弦的圣咏音乐为背景，让你恍若梦中般的唯美。

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6.《生存者》（1999，美国，94分钟，彩色）




一部绝对让你笑到喷饭的恶搞杰作！导演绝对是一个天才加疯子式的家伙。

这是我最近看过的最最最搞笑恶心的无政府主义电影！应该说是“爆笑”！来自美国怪鸡导演科克.山姆斯和老搭档布鲁斯.亚恩逊的搞怪新作《生存者》绝对是一 部CULT影片中的经典之作。影片以荒诞不羁的表现手法叙述未来的某个无名小城里，Existo是一个由魔鬼操纵的木偶人，每天晚上都在一个色情酒吧里表 演，唱着该关键字已经被屏蔽的歌。影片以音乐歌舞剧的形式间接表达了导演对布什政府的讽刺和不满。而扮演木偶人Existo的布鲁斯.亚恩逊绝对是我所看过所有影片中 最搞笑，最疯狂，最猥琐但又最有表演才能的家伙，每次看到他那一边唱着不伦不类的歌曲，一边神经质般地大跳猥琐的色情舞蹈，我就忍不住大笑。可你还别说， 影片里面所有的音乐旋律仔细听都特棒，只是配着演员们搞怪的神情和夸张淫荡的表演，实在有点让人无法忍受，忍俊不禁。

自然因为影片内容的敏感和大胆，在美国被全面禁映和禁止发行，禁到我基本找不到图片





7.《侯爵》（1989，比利时/法国，79分钟，彩色）




这部影片是史上最奇怪的真人表演与动画结合的电影作品之一。影片改编自声名狼藉的萨德侯爵当年的一部自传性作品，他的著作《索多玛120天》想必大家应该 不会忘记吧。本片讲述在法国革命时期巴黎的一座监狱里面，很多政治犯被关在那里。侯爵在当时是位很有名的作家，一天，一位女人来找侯爵哭诉她被国王强奸了 并有了孩子，是警察局长骗她去见国王的。她希望侯爵能帮助她，把事情的真相写出来告诉所有人让人民去推翻国王，侯爵答应了。侯爵每天只知道写自己的书，他 的penis在里面非常不满，它说它需要一些刺激和放纵，他俩经常没事就讨论这种事！监狱长是一个成天盼望着别人来强奸自己的同性恋变态狂。被局长所贿赂 的牧师打算找机会骗那个怀孕女人陪侯爵睡觉，以陷害侯爵，把责任从局长和国王身上抹掉，侯爵被害了，被骗吃了该关键字已经被屏蔽和那个女人上了床，他被指控强奸了女人并 被关进了监狱。而牧师则发誓不会把事情真相说出去，而且偷了侯爵小说的原稿打算去卖钱。与此同时，人民开始起来反抗国王的专政，一场轰轰烈烈的革命已经开 始了！影片也达到了剧情的高潮。。。

《侯爵》是一部下流的，强暴的，超现实的和极为讽刺性的怪异电影杰作。用一种极为荒诞的方式来展现当年萨德侯爵眼中的法国革命。影片中所有演员均头戴夸张 硕大的动物面具，所有对白均为后期演员配音，部分场景用到了泥塑动画的方法拍摄，比如那个侯爵可笑的penis居然长有一张人的面孔，而这也是全片中所唯 一出现的人类面孔。扮演侯爵的演员头上戴的是一张狗的脸，而变态的监狱长是一张老鼠面孔，而那个女人则有一个牛头，而那个牧师则是一个骆驼头...... 整部影片就像是一部古怪无常的木偶剧加上《深喉》般的色情内容，但又不能完全说其是一部彻彻底底纯粹的色情片，因为所有的色情场景都是假的，是用动画的手 段拍摄的，虽然足以以假乱真。

本片在比利时，法国及很多国家被禁映，直到96年被部分国家解禁后，仍然只能小范围发行放映。


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8. 《内心的伤痕》（1972，法国，60分钟，彩色）




法国先锋及地下电影史上最杰出作品之一。导演菲利普.加瑞尔是横跨法国"新浪潮"与"后新浪潮"两个时代之间的一个特殊人物。1948年出生的加瑞尔在 16岁时摄制的一部短片就让他得到了"电影兰波"的称号，法国影评界认为加瑞尔的电影，填补了"新浪潮"留下的几处空白。他70年代早期的作品具有强烈的 个人实验化风格，以及悔涩的隐喻性思维，影片的探索性和艺术性极高，往往在极少的人物活动，超写实的场景和画面中大量运用长镜头和跟拍手法象征化地表现一 种强烈怪异的孤独感，在他早期的作品中，往往没有任何情节和对话。本片就是其早期先锋作品中的一部杰出代表作，影片女主角由德国前卫女歌手NICO出演， 他自己则亲自扮演男主角魔鬼，全片基本上无任何直线叙述型情节，对白极少，唯一听到的只有女主角的哭泣，嚎叫和NICO那标志般痛苦悲凉的歌声，全片所有 场景在一片沙漠中完成，只有几个角色，魔鬼，被魔鬼所控制的女人，摆脱魔鬼后新生的婴儿，孩童。导演试图用空旷干枯一望无际的沙漠来表现被心魔附体的女人 内心孤独痛苦的世界，女人种种反抗后终于摆脱了魔鬼的控制，她看到了自己灵魂的火焰和生命的意义，一个新的生命的诞生。

这部影片是我所介绍的十部影片中最具探索性和艺术价值的一部，是一部令人难忘的前卫电影杰作。导演菲利普.加瑞尔从80年代初开始改变电影风格，也拍出了像《我再也听不见吉他声》《爱情的诞生》《野天真》这样的优秀剧情片，但与其早期的风格相距甚远。

女主角扮演者NICO是德国著名女歌手，与地下丝绒合作创作音乐，60年代早期被美国著名波普艺术大师安迪沃荷发现并带入影坛，拍摄过《雀西女郎》等多部艺术电影，69年在法国认识导演菲利普.加瑞尔，并与之合作了近10部前卫艺术电影。

NICO亲自为本片做的电影原声是其歌手生涯中最好的唱片之一。

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9. 《卡里古拉博士》（1989，美国，80分钟，彩色）




斯帝芬.塞亚迪安是美国80年代著名的B级片电影大师，在美国与约翰.沃特斯和罗斯.梅耶尔并列齐名，可由于他的作品很少而且自92年后就再也没拍片了， 所以名气上已无法和那两位相比。本片是斯帝芬.塞亚迪安最著名的作品，与其他两位的电影风格不同的是，塞亚迪安的B级片除了有对性的描写外，还有强烈的超 现实风格，他从不在户外取景拍摄，所有场景均在摄影棚里搭幕完成，这使得他的电影有很强的舞台剧和室内肥皂剧风格，剧情以奇幻为主，演员的表演也是夸张疯 狂，服装五颜六色，据说本片是受德国经典表现主义影片《卡里古拉博士的小屋》的启发而来，所以角色的服饰化装以及舞台的布景等各方面都带有明显的表现主义 风格，而影片内容又完全与原作不同，是一部重点表现恐怖事物和性的低成本B级影片，这就使得全片成了一锅大杂绘，怪诞奇异的人物和场景层出不穷，情节也是 杂七杂八，稀奇古怪，很难一下子说清，但却毫不影响其成为80年代美国的最后一部B级Cult片经典。

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10.《一个人和他的猪》（1974，比利时，85分钟，黑白）




这估计是影史上最古怪变态的一部电影了。抱歉我自己并没有看过这部传说中的电影，只是听说过有这么一部片子，它还有一个特牛B的名字---“The Pig Fxxking Movie"！（怎么样？牛吧），从名字上就知道是部够变态的东东。我在德国时一个朋友曾向我讲过一点剧情，是一部只有一个角色没有一句对白的片子，连背 景音乐也没有，唯一的声响只是影片环境中的各种古怪的响声。大概是说一个男人孤零零地住在一所农场里面，每天的生活就是养鸡养鸭和喂他的那头大母猪，他的 怪癖就是每天早上喝一杯自己的尿！。。。一来二去，他和自己那头母猪日久生情，于是跟猪FxxK了起来，后来母猪生了个人猪怪胎，他把那只人猪兽给杀了吃 了，然后把母猪也给杀了埋葬了后，自己吊死在门口的枯树上。。。我KAO这导演是不是有病啊。。。

我其实很怀疑这部影片存在的真实性的，虽然IMDB上有人对影片发表了评论，但我还是很怀疑这只是一个玩笑或者骗局。导演和摄影是个叫特里.泽诺的家伙， 编剧是多米尼克.加尔尼，他也同时是主演，如果他们俩真的拍过这样一部片子的话，那除非他们是真正的疯子。我朋友告诉我说这片在所有国家都被禁，所以几乎 没人听说过或看过。。。我很怀疑他的话的真实性。

以下是引自IMDB上其他人对影片的评论：

极度扭曲的变态！一个极端异类电影和地下传播的电影的爱好者，对怪异电影感兴趣主要原因还是出于好奇而不是真正喜好这样的影片。这也就是驱使我寻找并观看 这部影片的原因。我想说几乎没有人会说这部影片“令人愉快”或“感到享受”，所有看过的人都会立即把它锁上永远不想再看到它。但是，它的确是一部靠声名狼 藉的名声而存在的电影。。。。对于影片中的种种为什么，比如说，男人这么做的动机到底是什么？为什么男人总喜欢把木偶娃娃的头拽下来往鸽子头上套？等等， 所有的一切电影中根本没有讲明，导演不提供任何答案。但是作为一部纯粹地下生存的SICK MOVIE，它还是有自己独一无二的特点的。如果你看过《索多玛的120天》并已经征服了它，觉得没什么大不了的话，这部影片绝对应该是下一个等待你去征 服的电影。

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情比金坚

很可惜一部都没看过,那部<电话亭>倒是挺吸引我的,原因很简单就是因为没有一句对白.最近看了美剧的<梦魇幻景录>的第一集也是全集没有一句对白,但情节确十分精采.

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其实能真正称得上cult电影的，接触并不多，印象深刻的也就是《洛奇恐怖秀》，感觉这些电影都比较有深层的文化背景，脱离那个背景，就很难理解电影本身的非凡之处了，上面的十部只大致看过《卡里古拉博士》，没有字幕，英文又不好，呵呵，有机会碰到的话，大家可留意收藏~

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什么是Cult电影？

是指拍摄手法独特、题材诡异、剑走偏锋、风格异常、带有强烈的个人观点、富有争议性，通常是低成本制作，不以市场为主导的影片。简而言之，就是属于非主流领域却能在特定的年轻族群中大受欢迎的电影作品。它的另一个特点是类型多元化：暴力片、科幻片、恐怖片、黑色喜剧、西部片、实验电影等等各种标榜着另类和决不妥协口号的电影，都可以成为Cult电影。
尽管有些类型的影片更倾向于cult化，如恐怖片或科幻片，但许多cult片是跨类型的（科幻、恐怖、情节等）。象《年少轻狂》（1993）和《开放的美国学府》（1982）之类的青少年喜剧也常被归类到cult片里面，这种片子常有广为传颂的对白、难忘的人物和场景。
《大麻烟疯潮》（1936）是部规模最宏大、流传最久远的cult片之一。当初可没想到会变得那么流行。它是30年代中期的一部低成本的、政府“纪实性”宣传片，以戏剧的方式展示使用大麻和“魔鬼草”的危险。然而，Tod Browning怪诞的《畸形》（1932）却被故意宣传为人类有史以来所拍摄的“最奇异的…最令人吃惊的”影片，并有数个片名，包括《禁爱》，《怪物展》，《自然界的过失》。它聘用了真正的侏儒、智障者和其他畸形人（绘成马戏团杂耍演员的形象）出演一个骇人的复仇故事。
作为另外两部最为经典的音乐cult片之一的《洛基恐怖舞会》（1975）是一部跨类型的电影，因激发互动的、午夜场放映的狂热而引人注目。这部标志性的电影故事情节本质上了无新意，故事设计在一座神秘的古堡，里面有古怪的特兰西瓦尼亚外星易装癖者，两名穷途末路的年轻人（包括一名着镀金属内衣裤的苏珊 沙伦唐Susan Sarandon和一名疯狂的科学家）。第二部是描述青少年叛逆的音乐喜剧《摇滚乐中学》（1979），表现的是一个叫作雷蒙斯的乐队的事。Perry Henzell的城市犯罪剧The Harder They Come (1973)里有音乐明星吉米 克里夫，表现的是牙买加的瑞格舞（有的称作雷吉乐）、贫穷与犯罪等阴暗面。代表影片为:《猜火车》(1996)~《年少轻狂》（1993）和《开放的美国学府》（1982）《发条橙》1974《落水狗》1992


或许把代表着创新和革命的Cult片禁锢在一个死板的概念里是违反Cult精神的。毕竟，《卡萨布兰卡》的经典爱情片地位和标准三段式结构颠覆了“Cult无正剧”的论断；《日落大道》则讽刺了人们认为Cult片应该被排斥在主流评论界之外的旧观念；《侠骨柔情》中亨利·方达的出现也打破了“Cult无明星”的惯例。出奇制胜，什么都有可能或许才是对Cult电影的一个较为贴切的描述。

Cult Movie的特征： 虽然我们难以界定一部影片算不算Cult Movie，但从总体上分析，Cult Movie或多或少都具有以下一些特征：

1.低廉的B级片

一般地说，大片场大制作的影片都不是Cult Movie，例如《角斗士》——虽然里德利·斯哥特曾拍过银翼杀手这样类型的邪典电影。看看拍《蜘蛛侠》赚翻了的山姆·雷米当年当年作品《鬼玩人》（Evil Dead），闹鬼的小屋都是自己找的地方，有些特效就是拿只假手在镜头前晃来晃去，连鬼的吼叫都要演员来亲自上阵。

2.粗俗、做作、夸张的风格

很多人不会喜欢Cult Movie，除了厌恶那种生理上的怪异外，他们发现，这些影片充满了荒唐甚至无聊的场景，简单、低级，和一般人追求的洁净、赶上、优美品位大相径庭。《艾德·伍德》以及最近的《CQ》中，都故意模仿了五六十年代科幻片那种低劣的布景、特技，而不会像一般影片那样把过去的时代修饰的精致新鲜。最初，这种风格是由于制作经费所限，后来，却成为了一种刻意追求。一次来表示一种对商业运作、主流价值观、中产阶级品位的颠覆。几乎每部后来的 Cult Movie都有模仿、致敬或颠覆的对象，尤其是恐怖片，经典的造型或者桥段反复出现，那多半是导演少年时喜爱的B级片留给他的影像记忆。

3.多种元素的杂和

Cult Movie 基本上都是跨类型的影片，常常是科幻、恐怖、音乐、动画、喜剧的大杂烩。科幻片的反乌托邦传统，末世情结、对机械的恐惧、人际之间的冷漠，还有摇滚乐中的叛逆思想、颓废美学、华丽风格、社会批判意识，恐怖片中强烈的视觉刺激，动画的自由表现力，黑色幽默带来的消解……这些往往被充满想象力的、随意的组合在一起，调成一杯滋味难言的鸡尾酒。

4.次文化

文化一词（culture）即来源于cult。Cult Movie可以看作是一种另类的、个人化的文化表现，描写得多是边缘人群，如同性恋者、瘾君子、易装癖、虐恋或者精神上有偏斜倾向的人（例如痴迷于性与暴力）。通过与社会禁忌对抗，Cult Movie获得了一种解放与力量，而那些观众则获得了一个确认自己身份的机会。这种群体认同就跟古代的秘密教派有很强的吸引力是一个道理。Cult Movie潜在的会提供一种狂欢的情绪。西方的 Cult Movie迷们总会模仿影片中的打扮，在场外表演，展示个性。

5.自成体系

Cult Movie 中一般都有一个完整独立的世界体系，有无数的细节可供引申，这些细节多半具有强烈的暗示意义。那些fans们通过不断的探寻，强化了影片，使它越发的完整准确——就如同真正存在一样。“星战”迷们比卢卡斯更熟悉那个银河系，“大话”迷们能背出周星星早都忘掉的台词。也就是说，Cult Movie的观众并不关心影片引申出的话题，他们只关心影片本身。因此，《泰坦尼克号》与《珍珠港》再热闹，人们谈论得也只是当年的泰坦尼克号事件与二战，是爱情、战争或者人性。另外，像《黑客帝国》或者“星战”，虽然有无数观众喜欢看，但是这些观众并不都能算领略到了影片Cult的一面。只有那些无数次地观看，并以品味其中的细节为乐趣的人，才真正是Cult Movie的fans。观众选择Cult Movie，而Cult Movie也选择它的观众。

6.引领时尚

Cult Movie 一般都十分炫酷，总能带领起某种时尚风潮。当年的皮衣、长发、金属饰物、文身和易装等潮流，后来《黑客帝国》的黑色服饰，都令人们的审美观念随之变化。虽然不是主流，但往往却会被主流吸收，从另类走向流行。不过，那种特立独行的精神气质，却会随着流行日广而渐渐消失，直到下一次更另类的革命到来。

7.艺术电影都不能被称为Cult Movie

即使有很多人非常喜欢甚至崇拜塔尔科夫斯基，它的电影也不能算作邪典电影。这倒不是因为不够怪异，只是艺术电影主要精力放在了思想深度以及艺术手法上，多半有明确的目的性，而Cult Movie却是玩出来的电影，是不会让你正襟危坐，仰头视之电影。

上面说的并不是什么金科玉律。Cult Movie本来就是一个模糊的概念，这也许正是它的活力所在。在这个日益多元的社会里，Cult Movie有助于我们用另一种眼光看待一切。它使我们有机会发掘自己内心的真相，同哦一些极端的感觉去唤起真实。你也许能感到，总会有一些片子，用某种方式，在某个时刻，呼唤着你。那就是你的Cult Movie。「Cult Film」， 一个电影字典和教科书避而不谈的词语，却是令不少影迷趋之若鹜的电影类型。

根据字典解释，「Cult」有崇拜和迷信的意思，事实上，「Cult Film」虽然某程度代表了粗陋的制作规模和另类口味，但观众对她的反应又从来相当直接，非爱即恨，喜欢她可以是一生一世，此志不渝。

每个国家都有自己一套「Cult Film」文化和一系列「Cult Film」经典作品，正如美国有《洛奇恐怖晚会》 (The Rocky Horror Picture Show)，英国有《迷幻列车》(The Transpoting)、日本则有寺山修司大量异色佳作，反观香港，一般观众或许对「Cult Film」认识不深，但事实证明，近十年来，本地影坛却出产了多出扬名国际的「Cult Film」杰作。

过去数年，随着香港导演和演员纷纷远征荷里活，不单令北美影坛掀起了前所未有的香港热，而港片的录像带市场空前蓬勃，亦使外国观众和影评人能更容易和全面认识香港电影，像出身自租带店店员的昆汀塔伦天奴(Quentin Tarantino)，成名后便多次在访问提到作品里不少重要的灵感来源，都是来自港产片。

在不少西方影评人眼中，香港电影的精彩之处，很大程度源于那内容上的混杂趣味，像一些港产动作片，除了动作元素外，同时又往往包含了喜剧、爱情和悲情等戏剧元素，一出影片的上半部，可以是轻松惹笑，但下半部又变为催泪煽情，这种创作上的精神分裂，不少外国影评人啧啧称奇之余，反认定这正是风格的一部份，须知道荷里活的主流电影素有一套约定俗成的创作模式，导演的执行角色重于一切，个人风格反而尚属其次，相反，香港导演却在最艰难的制作条件下，仍能在作品里注入个人特色甚至是开辟言志的空间，这正好反映出香港电影丰富多变的创作活力。

举个例，吴宇森两出在北美影坛最受注目的港产作品《喋血双雄》(The killer)和《 辣手神探》(Hard Boiled)，都被影评人归类为出色的「Cult Film」杰作，电影里在传统类型片的格局中加入了激烈的暴力场面和暧昧的同性恋投射，在浪漫而充满camp味的描写手法下，自有令影评人着迷和雀跃的效果，尽管一些动作场面显得比较刻意和夸张，但因为风格行先，都变成神来之笔。

另一出备受外国观众和影评人青睐的港产「Cult Film」则是92年由霍耀良执导，丘淑贞、任达华主演的《赤祼羔羊》(The Naked Killer)，电影在北美等地的录像带市场有很高知名度，而在互联网上的评论文章更是不计其数，西方影评人从不介意《赤》片的意念不纯原创(电影桥段极受荷里活片《本能》 (Basic Instinct)和法国片《堕落花》(Nikita)的影响。反而高度肯定她对上述类型片作出了极富趣味的戏谑，另外，电影的动作设计和女同性恋者的武功和魅力，都不乏连环图式的浪漫化处理，这都是西方观众前所未见，难怪西方观众看时兴奋得无以复加。

令港片长盛不衰的三大元素

港产Cult片近年在北美等地虽然大受注目，不少学者更对这类电影作出深入研究，著书立说，好不热闹。

但正如上期提及，港产Cult片的发展史，比起英美和日本等地都要短，事实上，现在回看，港产Cult片的创作养份，很大程度又是来自荷里活和日本等地不少Cult片经典，要追溯港产 Cult片多年来的创作变迁，大概先要从三十年来几种曾在本地掀起热潮的Cult片元素说起，以下列举的三类创作元素，正是港产片从荷里活和其它国家的电影中取经所得，从中我们可以观察和了解香港电影人如何将这些新颖的创作元素兼收并蓄，活学活用，最后自成一家，炮制出 100%香港制造的Cult片奇葩。

Cult片元素多面之一：「邦」元素


Cult片元素多面之二︰ 科幻元素


Cult片元素多面之三︰同性恋元素

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没看过这类的，楼主介绍的很详细