|
《钢铁侠》的强势出击，让好莱坞暑期电影大战提前轰轰烈烈的拉开了序幕。紧接着老当益壮的琼斯博士、四个都市欲女纷纷登场，看似混乱，却仍可见制片厂的精心策划，有瞄准老影迷怀旧心理的、有对准追求时尚的都市丽人群体的，还有适合全家观赏的PG级大片，互不冲突，而这也造就了一个皆大欢喜的暑期开场。 不过，之后的战况就没那么清晰了。惊悚故事、动作大片、动画电影纷至沓来，真是乱花渐欲迷人眼，直看得人晕头转向。没关系，由我们来为你整理出一个暑期电影推荐片单，大片、小片全都囊括其中，不管你好哪口，都管保能找到自己喜欢的影片。 【大片阵容】
全民超人 Hancock 上映日期：7月2日（中国） 这原本是一个真正意义上的“反英雄”故事，一个超级英雄想做到最好，却被他想保护的社会剥夺了公民的权利，他无家可归，开始沉溺于酒精和女色，虽被人看不起，却仍然坚持着自己的责任。编剧文森特·恩戈很多年前就写出了这个故事，却一直没能找到买家。这样一个对超人或者蜘蛛侠等主流英雄采取反叛姿态，以及质疑“超能力”的剧本，让制片商们感到头疼。但是它却虚构了大英雄在现代社会更可能的处境，甚至英雄的爱情也带有无比的荒谬感——他爱上了有夫之妇玛丽，他默默保护着她，但这段感情并没能有结果，反而玛丽那一直不成器的丈夫却因为一次见义勇为，成为了真正受人敬仰的英雄。
很多年以后，好莱坞认识到了这个剧本潜在的价值，买下它，请了A级大明星、砸下数百万美元、找来超牛的特效小组，将它变成了主流动作大片。故事也顺理成章的被改写为：一个不靠谱的超人最终克服了自己的种种缺陷，从一个讨人嫌的“怪人”，变成美国好男孩的故事。这又是一个平凡人的美国梦神话，充分符合了如今另类英雄受追捧的潮流。
威尔·史密斯的加盟更让电影彻头彻尾变成了一部暑期动作喜剧大片，但同时也为它带来了坚实的收视保障。当然，以上话题只是感慨一下，从娱乐片的概念上来讲，这绝对是部称职的电影。搞笑+动作，PG级大片永远是票房的王道。
赤壁 Red Cliff 上映日期：7月10日（中国） 80年代，那些散布在城市各个角落中的小录像厅中，氤氲闷热、人头攒动、散发着香烟和臭汗混合着的味道的，无数孩子躲在那里度过了他们最初的青春。吴宇森，以及其代表的一干英雄片，成为了他们心中的梦。
如今，多年以后，香港不再是那个香港，小马哥式的热血早已干涸，杜琪峰式的冷酷，才能真正击中了现代人的神经。吴宇森经过了好莱坞的种种失败，回归本土，却依然生不逢时，《卧虎藏龙》掀起的武侠巨片高潮已过，国外市场对于中国大片的接受能力已然饱和。而太过明显的市场企图，已经让《赤壁》有些不伦不类。
相信没有多少人在浏览过关于《赤壁》的八卦新闻后，还真心认为吴宇森“廉颇虽老，但尚能饭”，大多数人已经开始等待另一场《无极》式的闹剧。但平心而论，这部《赤壁》还依稀可见吴宇森当年的情怀，不论是对诸葛亮这个人物的重塑，还是他妄图复原三国那个轰轰烈烈的年代的企图。只是，在市场的巨大压力下，妥协已经成为了不自觉的行为。而作为影迷，我们能做的只有期望一切还不算太糟。
地狱男爵2：黄金军团 Hellboy II: The Golden Army 上映日期：7月11日（美国）
想当年，吉尔莫·德·托罗还只是一个小小的B级片导演，虽有古怪的奇思妙想却无人欣赏，兢兢业业拍出一部《变种DNA》，却差点被米拉麦克斯公司逼得崩溃，无数锤炼之后，电影其中精灵诡异的恐怖味道也变成了廉价的怪物打斗。之后德·托罗像很多独立导演一样，学会了和体制采取迂回战术，一部《刀锋战士2》的商业成功，使得他终于有机会拍摄梦寐以求的《地狱男爵》。
几年之后，暗黑童话《潘神迷宫》征服了奥斯卡评委们，大导演再度归来，境况不可同日而语。德·托罗成为了想象力衰竭的好莱坞的救世主，手握《霍比特人》和《哈利·波特与死圣》的合约，无比的硬气。而环球公司也终于肯为《地狱男爵》砸下大笔资金，为德·托罗实现梦想。在他的恣意挥洒下，《地狱男爵2：黄金军团》炫目得令人张口结舌，好似地狱噩梦重现，用异域神话中偷来的意象装点的人物造型，带着超现实的诡异。当然，德·托罗没有单纯沉溺于造型的设计，动作场面的精巧与绝妙，电影节奏密集而富有韵律，都保证了电影作为一部商业片的成功。如果说《地狱男爵》还只是小试牛刀的另类尝试，《地狱男爵2：黄金军团》则成为了一部异端的恢宏史诗。
这是部不可言说的电影，你只要去看就是了。
地心游记3D Journey to the Center of the Earth 3D 上映日期：7月11日（美国） 从电影的角度讲，技术的飞跃远远要比艺术上的突破拥有更加深远的影响，3D影院技术的发展，就是一例。
电影是平面的，将空间压缩到一张画布上，而人双眼的距离使得我们能看到一个立体、拥有空间感的世界。电影以复制人类的视觉为前提，3D技术的发展无疑使这个目标又前进了一部。
IMAX和3D技术的结合带来了现代意义上的3D电影，1995年一部短片《勇气之翼》的上映标志着新纪元的开启。好莱坞的大制片商纷纷推出经典电影的3D版，比如《大白鲨》、《十三号星期五》。而之后，多年数字技术的发展，使得3D电影跨越了最后的技术关卡，终可自立门户。《怪圣诞夜》、《怪兽屋》等电影的3D数字版不断推出，制片商找到了赚钱的新法宝。
《地心游记3D》则更进了一步——为3D院线单独摄制一部电影。故事以儒勒·凡尔纳的科幻小说为基础，为我们描绘出一个充满想象力的世界，使观众有如置身于超级游乐场。唯一可惜的是，单看预告片我们体会不出这样的身临其境之感。
蝙蝠侠前传2：黑暗骑士 The Dark Knight 上映日期：7月18日（美国）
克里斯托弗·诺兰终于让《蝙蝠侠》回归了本该的色彩，不若蒂姆·伯顿版的花哨跳脱，却稍显怪异，或者是乔舒·马赫一派胡闹幼稚的大杂烩，诺兰版的《蝙蝠侠》的意境更为优美，如一首黑暗的哥特诗篇，讲述了蝙蝠侠作为哥谭——这座罪恶城市——守护神的孤独使命。
克里斯蒂安·贝尔饰演的蝙蝠侠也更加人性化，或者说这一个让我们可以触摸到他的痛感的英雄。前作中，迈克尔·基顿的肌肉男稍显蠢笨，乔治·克鲁尼的蝙蝠侠则是男性荷尔蒙过剩的“漫画化”英雄。作为新生代演员中不多见的、秉承着“方法派”表演的克里斯蒂安·贝尔来说，他让蝙蝠侠气质更为边缘。
作为一个独立导演，克里斯托弗·诺兰没能如科恩兄弟一般沿着艺术的道路走下去，选择了大多数导演的“从良”捷径，但却没被商业体系所吞噬，反而开辟了一片新天地。而《蝙蝠侠前传2：黑暗骑士》比起上一部更添诡异气质。全赖两大恶人小丑和双面人的加盟，希斯·莱杰的“黑色大丽花”造型比起当年的杰克·尼克尔森还要惊悚，当然，电影的很多细节还未曝光，只等着你走进影院给你惊喜。
X档案：我要相信 The X-Files: I Want to Believe
上映日期：7月25日（美国）
很久很久以前，美国的电视剧还是照本宣科的保守做派，有一部“小”剧集成为了探索的先锋——外星人、怪物、政府阴谋、尸体解剖，还隐含着些性问题，另类而刺激——这就是《X档案》。
《X档案》剧集的播出取得了巨大的成功，于是，福克斯决定趁两季间的空档期推出一部电影大赚一笔，于是就有了98年的《X档案：征服未来》。可惜，影片投资1亿8千万，最终只收回6千万美元。随后，长达9季的《X档案》结束了，但是被粉丝们热切期待的剧场版第二部，却因为种种版权的问题，直到10年之后的今天才实现。
《X档案：征服未来》失败的原因可以总结为，电影企图脱离电视剧讲一个独立的故事。而这次再拍剧场版，导演显然注意到了这个问题。电影将为粉丝们解释一些电视剧集遗留小悬念，比如探员Scully的过去，与她天主教信仰的形成等等。而电影的剧情貌似与“上帝”、宗教有关，就如导演卡特经常说的：我将《X档案》视为一个寻找上帝的过程。当然，悬念是《X档案》最吸引人的因素，一切谜底还得电影上映时观众自己去揭开。而相对于当年的情景，剧集的结束反而激发了粉丝的力量的聚集，相信本片在票房上一定有些作为。
【小片阵容】
古怪因子 The Wackness
上映日期：7月3日（美国）
“青少年对成人世界的恐惧”一直是一个显著的电影类型，在独立电影领域就更是如此。今年圣丹斯电影节上获得观众奖的影片《古怪因子》就属此列。它融合了许多经典电影——《死亡幻觉》、《吮拇指的人》、《火箭科学》——的特征，颇有些自传色彩的为我们讲述一个沉溺于药品的孩子，如何医生的帮助下、爱情和音乐的召唤下，最终认识到“生命真正的价值”。故事生动而真实，夹杂了广阔的社会背景，却用喜剧色彩抚平了过分的沉重，再加上本·金斯利的精彩演出，足以唤起每个男人的“乡愁”。
这是本片导演乔纳森·里韦恩第二部长片（很难想象，他的处女作竟是一部血淋淋的恐怖片——《爱你至死不渝》），我们期待它会成为另一部《心灵捕手》。
戴夫号飞船 Meet Dave
上映日期：7月11日（美国）
这两年艾迪·墨菲混得可不怎么样，除了一头饶舌的驴子外，他那张龇牙咧嘴的脸已经快被观众忘干净了。眼看着，黑人老弟威尔·史密斯已然成了好莱坞新大亨，喜剧地盘也几乎被那些新生代们霸占殆尽，墨菲老兄不得不在家闭门思过。好在，他终于捡到了个稍微有趣点的创意——《戴夫号飞船》。一群小外星人控制着艾迪·墨菲的躯壳，操作不便、乡俗不通，闹出不少笑话，走得依然是乡下蠢汉进城的喜剧老套路。虽然特效有些粗糙，但对怀旧的影迷来说，或可一看。
而艾迪·墨菲究竟能不能凭本片打一个翻身仗？先奉劝他千万要忍住，别说那些关于胖人的笑话。
八月钱潮 August
上映日期：7月11日（美国）
《真爱染色体》6年之后，导演奥斯汀·奇克将霍华德·罗德曼讲述互联网发迹史的剧本《八月钱潮》搬上银幕。虽有大明星乔什·哈奈特的加盟，可是电影看起来并不怎么成功。当然，这只是部过分平庸的电影，没有过多的缺点，但同时也缺少预期中的紧迫感。而、演员的表演也没能承接住霍华德·罗德曼有些自满的剧本，电影总是急于说出一切，而不是通过剧情的展示。另一方面，电影给了小帅哥哈奈特过多展示个人魅力的空间，他那沾沾自喜的讲演，也让电影节奏有些失控。
电影最值得一提的是，它竟然请来了摇滚老明星David Bowie前来串场。
午夜食人列车 Midnight Meat Train 上映日期：7月11日（美国）
当年一部《猛鬼追魂》惊世而出，受虐狂的隐喻，恐怖骇人的异想世界，让人毛骨悚然记忆犹新。如今，《百人斩少女》的导演北村龙平赴好莱坞拍摄自己的首部英语电影，将小说原作者克莱夫·巴克（也是《猛鬼追魂》系列首部的导演）的同名短篇搬上银幕。
也许只有日本人能真正体会出克莱夫·巴克小说的意境，日本Cult电影殿堂级导演北村龙平将他们骨子里的受虐狂倾向和仪式感，融入电影中，让电影幻化为一只被血浆浸湿的噩梦，又沾染了些东方味道的空灵诡异，奇异骇人。
这是部只为小范围影迷奉献的电影，在他们中间这将是又一部经典。
妈妈咪呀 Mamma Mia! 上映日期：7月11日（美国）
这个夏天给男人看的戏太多啦！终于有了《妈妈咪呀》，这部根据百老汇经典同名音乐剧改编的电影，汇集了梅丽尔·斯特里普、皮尔斯·布鲁斯南等一干大明星，绝对为女性观众度身订做。
ABBA乐队的经典老歌，希腊岛美丽的风光，母女间温馨的感情，炫目的歌舞场面，搞笑而甜美的桥段，还有老帅哥父亲皮尔斯·布鲁斯南的现身，全部投女性观众所好。再加上音乐剧坚实的群众基础，即使在这个大片云集的8月，相信本片也能有所作为。
非亲兄弟 Step Brothers 上映日期：7月25日（美国）
一副智商不高样子的威尔·法瑞尔，表演风格不变，拍片速度不慢，电影却总是良莠不齐。今年的《半职业选手》着实有点恶心，票房评论都不怎么讨好，当观众以为法瑞尔怎么也得回家疗疗伤的时候，他却兴致勃勃的带着新片又回来了。
当然，新片的风格依旧，威尔·法瑞尔携手长得跟他挺像、却更窝囊的约翰·C·赖利，兄弟俩上演了一场《猫和老鼠》式的闹剧。看着两个抬头纹长了好几层的老家伙，如三岁小孩般摸爬滚打，很是为他们捏了一把汗。
比起《半职业选手》花哨得令人头疼的蠢蛋风格，本片貌似还有点进步。当然，厕所喜剧总是爱者爱死，恨者恨死。不过在夏天，本片倒是很适合捧一桶爆米花瘫在电影院里大吃一通，而在临近的档期内，喜剧的缺乏，也十分有助于《非亲兄弟》票房的成功。
横穿西伯利亚 Transsiberian 上映日期：7月25日（美国）
《第九部分》、《机械师》的导演布拉德·安德森为我们带来的令人发狂的惊悚电影。安德森从希区柯克的电影中“窃取”了某些概念，却将他们用时髦、冷僻的方式组合起来。紧凑的剪辑，让你摸不透的悬念，附以压抑的冷色调，就组成了这部独特的惊悚佳作。
本片比前作在文艺气息上走得更远，观众或许预期会看到一部《人皮客栈》，但是他们逐渐会明白自己想错了。电影好似安东尼奥尼的《奇遇》与希区柯克《电话谋杀案》的混合体。而导演安德森的高超之处在于：每次你认为你猜到了后面的剧情时，他总是能为你展示更聪明、更出人意料的处理方式。
几位演技派明星的出演——伍迪·哈里森、本·金斯利，还有西班牙帅哥爱德华多·诺列加——更为电影添彩。如果你期待一部和《机械师》一样聪明的电影，请看本片。
[ 本帖最后由 yjy4102 于 2008-7-15 21:23 编辑 ] | 
IP卡
狗仔卡
发表于 2008-7-1 18:08:04
提升卡
置顶卡
沉默卡
喧嚣卡
变色卡
显身卡
发表于 2008-7-2 19:29:27
楼主
发表于 2008-7-11 18:21:53