诺兰谈《蝙蝠侠》拍摄幕后 “我用IMAX拍摄暴力”

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　　你还记得自己小时候第一次看电影的欣喜和惊讶吗？《蝙蝠侠前传2：黑暗骑士》的导演克里斯托弗·诺兰（Christopher Nolan）说：还原人们第一次看电影时的惊奇、震撼是他拍这部电影的目的，所以他需要一块最大的银幕——IMAX。这一次他要用IMAX来展示暴力，而且还要求电影和现实衔接得天衣无缝。


　　史上第一次IMAX上的打斗高潮


　　蝙蝠侠的计划很简单：从摩天大楼上跳下，从窗户进入室内，干掉罪犯头子，从缆道上滑下，冲上C130运输机，飞也似地回到哥谭。这似乎只是蝙蝠侠的一个工作日而已——蔑视法律、无视教条、鄙视戒律。这些逼真的镜头对于《黑暗骑士》的特效制作小组而言，并不是个轻松的活儿，因为导演诺兰发号施令“我就是要电影和现实重合”。

　　诺兰把蝙蝠侠设计成了一个穿着盔甲和斗篷的大英雄，然后再在巨大的IMAX的环形银幕上展示出来。诺兰是第一个用IMAX格式拍摄高潮场景的导演，在此之前，IMAX是那些生态纪录片导演们的最爱。由于IMAX高昂的费用，《黑暗骑士》的制作成本已经达到了1.8亿美元。在《极速赛车》熄火之后，华纳兄弟公司把这部影片当成了暑期票房的救命稻草。

　　其实，在绿幕前拍摄超级英雄蝙蝠侠并不是件轻而易举的事情，影片的摄影师威利·皮菲斯特说：“他们(特效组)，花了好几个星期想拍摄一个从直升飞机上拍摄的跟随镜头”。这么做无非是希望影片看起来更真实、更可信；无非是想把漫画里的故事讲述地更戏剧化、更电影化。要不了很久，观众们就能在电影院享受这场视觉的饕餮盛宴，无论是真是假，所有人都心甘情愿上当。对此，诺兰自己有一套歪理邪说，“如果影片里有一些真实的场景，那么观众就会去找夹杂在其中的制作出来的东西；如果全是电脑制作的镜头，观众才会心服口服地认同这个创造出来的世界”。在去年12月放出来的那个IMAX版本的6分钟预告片里，诺兰把这种视觉风格推到了极致。可是这种视觉效果并不是诺兰的首创，它应该归功于著名导演西德尼·吕美特。影片的紧张情绪显然是也从西德尼·吕美特的《热天午后》借鉴而来。

　　皮菲斯特和诺兰自2000年的《失忆》便开始了合作，他说“我小时候常常能见到《热天午后》里的抢劫银行的场景。《法国贩毒网》和《真假警察》里的那些警匪不分的故事也屡见不鲜。我把这些东西拍在了IMAX上，以前只有生态纪录片的作者喜欢用这种格式拍片--优美的日落、跳跃的羚羊、宏大的鸟瞰镜头……可是我用这种格式拍摄暴力，还有希斯·莱杰人生里最后的几个镜头”。诺兰在影片中延续了《开战时刻》对蝙蝠侠内心的探究，希斯·莱杰扮演的小丑成了其中的枢纽。在IMAX影厅，观众无法逃遁于银幕上展示出的光怪陆离的世界，只能折服在诺兰的故事里。也许，这才是影片最有效的特技。很多美国媒体在看片后直接抛出影评的标题“给莱杰一个奥斯卡”。

《蝙蝠侠前传2：黑暗骑士》剧照

　　“事物总是充满了确定的不确定性”

　　在诺兰的工作室里，摆满了各种各样的小“玩具”——蝙蝠侠使用的各种道具，包括那辆著名的蝙蝠车。“那是一个遥控车，不过比一般的遥控汽车要结实很多罢了”。这些东西可远远不是什么玩具，这些是银幕上助蝙蝠侠战胜敌人的功臣。在《黑暗骑士》中，诺兰给蝙蝠侠制造了一辆有两个球形轮胎的大摩托——Batpod。“如果你按照骑自行车的方法去骑它，肯定会摔得很惨，”蝙蝠侠的扮演着克里斯蒂安·贝尔对此深有感触。

《黑暗骑士》中的酷摩托

　　“我们在西尔斯大厦的楼顶用IMAX给贝尔拍了几个镜头”，皮菲斯特说：“很少有演员敢站在这么高的建筑上拍电影。西尔斯大厦可是这个世界上最高的建筑之一。所以有的观众会觉得我们使用了CGI技术，可是如果真能在电影院看这个镜头的话，他们肯定不会这么想。在这个场景中，人们的眼睛会本能地发现CGI的不足——实景拍摄所带来的震撼不是数字技术可以比拟的”。

　　可是把蝙蝠侠从一个虚幻的城市中拿出来是一件冒险的事情，搞不好，整个系列就砸在《黑暗骑士》上了。所以，诺兰选择把蝙蝠侠送回到冷兵器时代，让他和敌人们肉搏，并把地点选在了香港。不过，这其中也有不少遗憾。香港政府限制直升机活动范围的法规给电影的拍摄带来了不少不便。最终，诺兰选择了妥协，有不少高空的镜头是在后期由电脑制作出来的。“有时候，我不得不用一些非实景拍摄的手段来制作电影”诺兰说，“我告诉特效人员我想要什么场景，然后他们按照自己的想法去制作。最终的镜头和我的设想总是有不少出入的。但是我有个大致的标准，就是所有的镜头都要前期实景拍摄一遍，即使是CG动画的镜头也是如此，好让这些镜头看起来不是太数字，还有那么一点真实的印记在其中”。诺兰故意在胶片上留下了划痕，看起来就像是真的划痕一样。“这是我的一种美学观念：事物总是不完美的，充满了确定的不确定性”。

70mm对比2D Imax

　　优秀的摄影才是画面的根本

　　这是一个野心勃勃的故事，诺兰需要一个宏大的、雄伟的维度来表现它。所以，IMAX格式是他最好的、甚至也是唯一的选择。IMAX的底片面积是一般35mm胶片面积的10倍，它所承载的视觉信息的容量要远远大于35mm胶片，而且这种尺度的胶片使得图像无比锐利和明亮--换而言之--更加雄伟。从1960年代晚期，IMAX被一个加拿大公司发明以来，它就一直是业界最大的视频格式。诺兰说：“这是一种对孩时第一次看电影的体验复制--大屏幕的好奇和震颤。这种体验很难在日后重现，所以，我需要一块最大的银幕”。但是，大多数观众还是只能在普通的银幕上观看《黑暗骑士》，那四个用IMAX格式拍摄的场景会用2.40：1的比例来放映，用以区别普通格式。即使把IMAX转制成普通胶片，放在普通的银幕上看，由于其超高的品质，观众们还是能看出来IMAX和普通胶片的不同。

　　由于IMAX过于吸引观众的眼球，皮菲斯特有点不快。“由于无法想象的银幕尺寸，观众会忽视影片的摄影，但是他们应该能感觉到它。优秀的摄影才是画面的根本”。他解释道“诺兰用了长镜头和平稳的剪辑办法，他希望借此来使观众注意道IMAX上的细节--这是对动作电影剪辑的一种颠覆。在IMAX上，你甚至能看到地平线以下的东西。你能在蝙蝠侠的眼珠里看到外界光源的闪烁，无论是在普通影院还是在家里，你都看不道这样的细节”。

　　当然，想要拍摄IMAX格式的电影，仅仅是器材的准备和使用上就是件难事。一台IMAX的摄影机自重就有60公斤，而且巨大的体积也使得摄影机移动困难。有时候拍摄向下的镜头的时候，根本拉不住机器。IMAX的制作成本是普通35mm胶片的三倍，高昂的费用也使得剧组不敢有丝毫的怠慢。“全世界只有一个实验室制作出了IMAX的录放设备。而且每一个片盘只能拍摄三分钟，这三分钟还不能拍满，还要留有富裕”克里斯说，“这种每三分钟就换一次胶卷的感觉就像小时候拍摄Super8格式的影片”。　皮菲斯特回忆道，“每分钟换一次胶片，但是却要花一个星期的时间来处理这些胶片”。

　　小丑就像《大白鲨》中的那个鲨鱼

　　导演诺兰在希斯·莱杰猝死之前拍完了他所需要的所有镜头了么？导演说他得到了他想要的所有镜头。托马斯补充道：“在银幕上你看到的希斯·莱杰就是他本人的表演，不是后期用电脑制作的”。“银幕上的所有表演都是不可重现的，无论是装疯卖傻还是装聋作哑--都是原生态的。虽然我们拍摄的不是喜剧，但是观众还是觉得这个影片有的地方很好笑”。“他就像《大白鲨》中的那个鲨鱼，小丑串联起了整个影片。他没有什么背景，他就是影片中一个设计出来的角色，一个疯狂的家伙”。

　　诺兰可以很轻易地用影片的思维和漫画的行为方式解构我们的日常生活中的思想动机。“我不知道这到底意味着什么”他说，“但是我知道，这是我想得到的结果”。他停顿了一下，接着说“要警惕自己的愿景哦”。说完这个，他自己也笑了，也许这笑声中有一丝紧张和揶揄，这笑声中毫无疑问地充满了“确定的不确定性”。

情比金坚

不知道在普通影剧院里看IMAX的电影有没有差

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应该有差，就象我们把高清转换成那种高分辨率的RMVB，

虽然画面很不错，但还是有比较大差别