许巍的歌

idc · 发表于 2008-11-29 16:56:00

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中文名：许巍
生日：1968年7月21日　
血型：A
籍贯：陕西省西安市
身高：170cm
体重：变化数值，无法计算准确。

　　1968年7月21日：生于西安。
　　1984年：许巍十六岁时开始练习吉它。
　　1986年的4月：获西安市第一届吉它弹唱大赛二重唱一等奖，这之后他写出了平生的第一支歌。
　　1988年：许巍接触到了摇滚乐，受到巨大的冲击，从此便立志做音乐人。
　　1990年底：许巍从部队复员开始了职业吉它手的生涯，他的吉它技巧是西安音乐圈禁止讨论政治话题认最出色的吉它手之一。
　　1991年：创作了“Don't Cry Baby”、“夸父”、“流浪”和“童话时代”等上百首歌曲，成为当地最高产的音乐人。
　　1993年6月：许巍召集了西安所有最优秀的乐手，组成“飞”乐队，他担任主唱和节奏吉它手并负责词曲创作。
　　1993年12月5日：“飞”与其它三支西安乐队在西安外语学院举行了组队以来的首次公演，在一千人的剧场内挤满了三千名观众，“飞”表演了五首许巍的作品，许巍的出色表演和他独具魅力的作品成为了当晚最受欢迎的乐队。
　　1994年2月：“飞”赴成都做宣传性的演出，非常轰动，演出后乐队接受了成都电台及各大报刊杂志的采访。
　　1994年5月：“飞”接受日本《Voice》杂志的访问。
　　1994年7月：乐队赴银川参加“西北摇滚节”与另外三支来自兰州、宁夏和内蒙的乐队在银川体育馆演出，“飞”的压轴表演极为出色，引起当地媒体的瞩目，演出后乐队接受多家媒体访问，演出的现场录音及乐队专访在银川电台播放。回到西安后，乐队接受了陕西文艺台的直播访问，乐队歌曲的Demo也在电台多次播放，反响强烈。同时，许巍开始在文艺台担任嘉宾主持介绍西方摇滚乐。
　　1994年10月：许巍携作品来到北京，与红星生产社接触，其作品超乎寻常的魅力使红星公司听完马上宣布准备签约。
　　1994年11月：北京的众多顶级乐手纷纷表示愿意参与许巍作品的录制，不久就推出了“两天”与“青鸟”。一时间许巍的名字随两首单曲迅速窜红与大江南北。而且这两首作品又都成为了每个弹吉他的乐迷们最爱演奏的曲目，浓厚的人文色彩使他成为和崔健、郑钧、张楚等同等级别的当代青年音乐偶像。
　　1995年：著名歌手田震凭许巍作词作曲的《执著》再次走红与大江南北，这首歌也成为了当年最脍炙人口的一首传唱佳作，几乎拿到了内地所有排行榜的冠军。
　　1997年4月：首张个人专辑《在别处》正式发表，立刻引起了轰动，专辑在无任何的宣传情况下，销售量达50万张，在当时盗版猖獗的时候，这个数字已经是当年内地唱片销售的奇迹了。
　　1998年1月：在北京音乐台节目《新音乐杂志》一九九七年度最佳专辑听众评选活动中，许巍首张个人专辑《在别处》荣获年度最佳专辑奖，再次证明了他在中国原创新音乐圈里的非凡实力。1998年：作为流行乐界仅有的二位作者，其作品和崔健一起被选入中国当代诗歌文选。
　　1999年3月：由许巍重新编曲并演唱的“许巍版”《执著》再次引起轰动。
　　1999年：受香港天后王菲之邀为其量身定做专辑作品《你》。
　　2000年11月：第二张专辑《那一年》出版发行,制作人由许巍及乐手共同担纲。在没有宣传的情况下，销量仅依靠口碑相传便达到15万，充分彰显其歌迷群体的极高忠诚度。
　　2001年：为华纳当家花旦叶蓓制作新专辑《双鱼》并创作主打歌曲《彩虹》。
　　2002年：许巍出色的音乐才华始终是各大唱片公司关注的焦点，最终签约于世界五大唱片之一的环球唱片的大陆代理机构——上海艺风音乐文化传播有限公司。
　　2002年12月：出版第三张专辑《时光·漫步》。
　　2003年3月：许巍《时光·漫步》专辑2002年12月17日发行以来，短短2个月的时间就取得了惊人的销售佳绩，特别是在南方有了重大突破，来自上海、南京、武汉等地的销售成绩显示，许巍的新专辑在风格上赢得了更广泛的回响，唱片公司接到的来信、来电也充分印证了许巍音乐路线的延伸。这张充满改变的新专辑也得到了圈内专业人士的肯定，由音乐传媒人士评选的“华语传媒音乐大奖”第四季评奖中，许巍荣获了3项大奖，而在日前公布的光线电视主办的“音乐风云榜”年度颁奖提名中，许巍摘取了11项提名。目前，许巍正在紧锣密鼓地进行新专辑的宣传工作，一直以来，由于种种原因，许巍很少到各地进行宣传，这一次新专辑的出版，许巍希望到各地和乐迷进行面对面的交流。与此同时，利用宣传工作的间隙，他还在不停地创作，许巍所属的唱片公司也在紧张策划他的全国高校巡回演出。
　　2003年6月：签约在摩登天空下属厂牌M2之后，姜昕于近日开始了第三张个人专辑的制作，并向外界透露，这张专辑将选定她多年的好友，著名音乐人许巍担任制作人。
　　2004年12月6日：在北京北剧场举办小型答谢演唱会。

2004年12月10日：发行《每一刻都是崭新的》。
　　专辑介绍：
　　华语乐坛新精神领袖
　　许巍压轴2004最受期待全新创作专辑出道10年、酝酿3年、精心锤炼的11首好歌　倾情奉献
　　许巍，华语乐坛最不平凡的声音
　　对于关心华语原创音乐的朋友来说，“许巍”两个字就是一个“特殊的品牌”：他用旋律祭奠过去，用淡定表白未来，歌声在他的肺腑唇齿间游走，就凝结成了对人生的敬畏，对音乐的感恩。很多人这样说：我们期待他的作品，不如说，我们在等待许巍给我们一个生活的感悟。
　　从许巍带着自己的音乐梦想由西安到北京发展至今，已经有整整十个年头了。十年来，看尽乐坛荣枯消长，许巍的音乐始终都是以自己的方式向前跃进。距离上一张专辑《时光漫步》历经了近3年的时间，许巍终于在所有人的期盼中，于12月9日全面发行自己的第四张原创专辑《每一刻都是崭新的》。许巍自己坦言，这张全创作专辑是他苦苦行吟后的心得，包含着他的欢喜悲忧，和不能否认的自我改变。所以，许巍承认，无论对音乐还是对人生，这都是一张承前启后的专辑，连接着他和我们共同的过去和未来。
　　作为华语乐坛的新一代精神领袖，许巍出道10年，历练3年，许巍终于完成酝酿三年的全新创作专辑《每一刻都是崭新的》，11首歌曲陪伴你度过这个最寂寞的冬夜。在这张专辑中，许巍所描绘的那些生活小事犹如在儿童的眼睛中观看这个世界，但是那些歌声中一直在传达着这样的信息--喜悦于希望，宽容于力量。那是历经坎坷后的歌者，面对生活时的态度所决定的，那是一种云淡风轻般的乐观淡定和从容不迫的情怀。
　　这是一张具有平衡之美的专辑，十一首歌曲在重与轻、急与缓、淡与浓之间达到了和谐与统一，那些音符的后面正是自在跳动着的许巍的一颗平常心--在一个物欲横流的时代，有谁知道，保有一颗平常心是多么的难得。
　　这是一张返璞归真的专辑，它明确地表明了无论时代怎样变化，无论环境怎样改变，有些东西是不会变的，对于许巍来说，那一向意味着这样的词语——简单、善良、纯粹、光明、希望、真诚－－而在专辑中不过是化为了最直接的行为：用心歌唱。
　　音乐对很多人来说，只是生活中的一小部分，甚至显得微不足道，但是对于另外一些人，这其中也包括我们，音乐是生命中不可缺少的组成部分。《每一刻都是崭新的》是许巍自己的，也是我们的，它像自由和智慧，终为所有追寻者分享，它在清澈和自省中所散发的力量将是长久和温暖的。
　　《每一刻都是崭新的》歌曲介绍
　　《纯真》——原名曾叫做“家”，在音乐上是一首比较回归许巍早期风格的作品，虽然许巍的编曲侧重于乐队的整体表现，但是突出的吉他和鼓所产生的张力是清晰和明确的。歌曲主题的意境介乎专辑《那一年》和《时光·漫步》之间，既有对乡情、亲情的美好感受和寄托，又有一语双关地对理想的执着和憧憬，改名为“纯真”就更加直接地表明了许巍对于音乐和生活的感悟，那就是返璞归真。
　　《坐看云起》——这是一首点题之作，以云淡风轻的悠然和从容不迫的气势成为整张专辑的龙骨。歌曲在两段写实的意像后，通过一段心与世界的交汇，一举过渡到第四段的激情彭湃的高潮，一种出世的精神在入世的情怀中达到了完美的和谐。音乐部分也是可圈可点，在结构上层次分明的推进，在配器上缤纷绚烂的色彩，让人不禁想起U2来，而间奏的长笛俨然是中国传统文化的美妙复兴。
　　《温暖的季节》——李延亮的编曲不禁让人回味到许巍早期的摇滚气息，这首歌可以清楚的看到许巍是从哪里来的，在年轻的时候都做了什么，那里也有很多人青春时代的记号，理想主义的曙光曾经被残酷的现实的阴霾所遮蔽，但是我们的心里始终有一道梦想的光芒不曾熄灭。这是首吉他与鼓的激情对话，也是许巍对你我青春岁月的温暖证明。
　　《曾经的你》－－一首对青春岁月的怀念之歌和无悔宣言，让我们更清楚的知道许巍是从哪里来的，他的过往其实和你我一样，“有难过也有精彩”，面对世间冷暖，歌曲中所表露的坚定的勇气和自信是一种自然而然的力量，许巍的编曲又恢复到早期的乐队摇滚模式，只是多了份从容的气度，那洗尽铅华的率动在乐手们松弛的演绎下仿佛你我青葱岁月中的串串回响。
　　《秋海》——这是一首触景生情的佳作，比较可贵的是，歌者并未在借景伤怀中失落，而是在高远清澈中喜极而泣，就像泰戈尔所言，“这些微思，是树叶的簌簌之声呀；它们在我的心里欢悦地微语着。”－－秋天和大海是许巍所喜欢的时节和景致，也许是随着年龄增长的原因，也许是生活阅历的丰富所造成的，一个人开始走向成熟与宽厚、隐忍和超越，那若隐若无的小号声好像夕阳中起舞于海面的飞鸟，安详于大海的舒缓，自在于穹天的无涯。
　　《喝茶去》—— “喝茶去”的寓意即是“平常心是道”，在我们看似平凡的日常生活中，蕴含了最真实最深刻的真理，在这里，“走在回家路上”是一句经典的双关语，既是反映歌曲前面叙述的自然收束，又是映衬志存高远的坚定信念。这是一首讴歌大自然的美好的歌曲，也是一篇借景抒情、彰显人文关怀、意蕴深厚的佳作，如果我们有相似的领悟，就可以发现许巍的目标和方向就是一个清凉世界和一颗清净心灵。在音乐上，仿佛有点沉重喧嚣的前奏和间奏部分与简约唯美的歌词意象以及清醇甘冽的旋律达到了对立的统一和微妙的平衡，因为编曲者在编曲的时候并不知道这首歌的主题是什么，是音乐内涵的力量使大家心有灵犀。
　　《旅行》——这首歌的歌名许巍至少斟酌了7个月，以至于我们不下十几次地问许巍什么时候才能有歌名。事实是，这是一首最早录音完成的歌曲，却是最后才有名字的。相信这是这张专辑中，在词曲、编曲、意境各方面最为和谐的一首歌，它有着入世的深情况味，也有着出世的随缘自在。那些简单的意象，松涛、风铃、蝴蝶、晚霞，犹如随手拈来的缤纷花朵，在副歌中自然流露的儿童的天真与长者的睿智中形成水乳交融般的完美和谐。人生仿佛是一场漫长的旅行，青山绿水美景如画都是我们旅程中的一站，绚丽多彩而不痴迷；亲人友人情人陌生人都是我们生命中的匆匆过客，相爱相遇而不贪恋。
　　《每一刻都是崭新的》——这是一首轻松的小品，它揭示了外部世界与生命的全部意义，又隐喻了许巍自身的内心变迁，“这一切的转变，是如此地简单”，这里的转变指的不仅仅是我们的世界，还有我们每一颗敏感的心。在编曲上，这首歌也是许巍音乐历程中第一支纯粹电子化的作品，译乐队是一个非常好的电子乐队，他们精彩的配器让这首歌焕发出一种超然之美和愉悦之情，这张专辑的很多歌曲所描写的都是许巍日常生活中亲见的景致，这首歌也一样，2004年夏日某次雨后的彩虹让许巍感叹大自然的壮丽，同时生发出对于宇宙人生那一瞬即永恒的欣然，每一刻都是崭新的，每一刻都是充满希望与清新的。
　　《永远自由的心》——记得许巍曾给歌迷写过这几个字“永远自由的心”，歌迷们把这几个字给印在自发印制的T恤上，并不远千里来到北京把其中的一件送给了许巍，那很让人感动，真正的许巍的歌迷是值得尊重的，因为他们总是能体会到许巍的心灵的跳动，能够在许巍的音乐中找到自己的语言，那曾被叫做共鸣，却在现在这个被物质主宰的世界上变得日益稀少，但是依然还有数以亿万的生命拥有坚定的信仰，因为他们相信每个人都曾有或者将有一颗永远自由的心。歌唱，永远是来自内心的，就像许巍所做的那样……
　　《小鱼的理想》——多年来，这是许巍首次尝试写一首叙事的作品，这首歌是专辑的最后一曲，但也将是许巍的一个崭新开始，虽然是寄情于深海里的一个小鱼身上，又何尝不是每一个有着不灭幻想的人们的心灵写照呢。理想似乎很遥远，其实就在我们心里，只是大多数人已经忘记或者不愿承认罢了，可是真诚的人们依然坚持着，就像迪兰·托马斯在一首诗中曾写道，“惊讶的孩子们看着一天的繁星，那就是目的和终结。”
　　《悠远的天空》——一首不同感受的全新作品，一首穿透你灵魂深处的作品。聆听此首歌曲的时候给人一首仿佛置身于西藏古典寺庙的感觉，让你浮躁的心灵能瞬间沉静下来，让你喧嚣的情绪片刻被安抚下来。
　　2005年3月5日：发行《珍藏许巍1995-2000作品全集》
　　专辑介绍：
　　2005年，由太合麦田重新整合的“红星音乐十周年纪念特辑”囊括红星时代一批国内原创音乐人的创作经典，尤其是再版后许巍的《在别处》和《那一年》及《珍藏许巍1995-2000作品全集》更是太合麦田为所有巍迷奉献的音乐饕餮大餐。
　　再版后的专辑里除完全收录了许巍早年创作的经典音乐作品以外，还特意将《一江水》、《九月》、《执着》等当年歌曲的录音DEMO也灌录其中，而《珍藏许巍》的套装除了两张CD外，还将CD曲目进行了最大容量的“扩充”，加收了《两天》、《九月Demo》、《执着Live》版，还附赠一张VCD，收录了许巍《那一年》、《我的秋天》多首音乐录影带，并特别制作了许巍珍藏版的胸章作为绝版赠品，可以说，这一套珍藏套装，完整了记录了许巍早年的音乐历程，使再版后的许巍作品极具收藏价值。
　　据悉，这一系列的专辑再版不但将原母带重新数码处理，将早年因技术问题造成的缺憾进行了弥补，专辑封面也进行了全新的设计，并以超低价全面上市，让大家完整的聆听许巍音乐的成长历程，重回红星照耀的光辉年代。
　　2005年10月26日：发行北京演唱会专辑《留声十年绝版青春 2005 LIVE》2005年12月24日，举办天津演唱会。
　　2006年02月16日：发行翻唱专辑《在路上……》
　　专辑介绍：
　　集结了许巍12首经典作品的专辑《在路上……》，由百代步升音乐于今天正式在全国发行。
　　《在路上…》虽然是一张原汁原味的原创作品辑，不过里面收录的并不是“新歌”，而是出自许巍手笔、曾被其他歌手演绎的经典作品，包括老狼的《晴朗》、叶蓓的《彩虹》、王菲的《你》、田震的《执著》等。另外，《在路上……》还收录了来自1994年“红星二号”的《青鸟》和《两天》，这两首歌此前不曾收录到许巍的任何一张专辑当中，只在几张合集唱片中出现过。
　　许巍的创作历程，从狂躁封闭的九零年代，来到开放的电子世代，从孤独沧桑走进明亮的阳光里。《再别处》和《那一年》奠定了许巍人文歌手独一无二的定位，《时光·漫步》和《每一刻都是崭新的》把许巍的作品送进普罗大众的心里，每个人都在许巍的音乐里找到属于自己的生活体验，或孤独或悲伤或沉潜或解放，许巍的音乐魅力，跨越了贫与富的界线，学生、文艺青年、小资、白领……听许巍，似乎就是一种深度和品味的的象征……
　　2005年，轰轰烈烈的“绝版青春”演唱会为许巍十年来的音乐历程做了一个小结，那些陪伴着歌迷走过十载岁月的作品紧紧萦绕耳旁，却不足以表达歌者跨越1994到2005的历程。从狂躁的年代来到纷杂的世代，从激情的岁月走入温暖的怀抱，许巍不是一个单纯的歌者，他在以一颗感恩的心创作着脍炙人口的作品，于是，历年经典重唱十二首作品的《在路上……》许巍作品集应运而生，它既是对许巍坚贞不移创作好音乐的一个珍贵纪念，代表了许巍之前一段创作旅程的结束，但新的创作旅程又即将起航，也真实呈现了许巍现时在音乐中最自我的状态：没有压力、没有任何严肃的意念需要传达，就像旅途中的风景，有阴天、有晴朗、有许巍摆脱束缚的音乐面貌。
　　十年创作历程的整理，是结束、也是一个新的开始。十年一个高潮，这对于许巍来说是一种褒奖，许巍谦虚地说“创作已经成为一种习惯，不能贪心”，于是，在《执着》、《纯粹》、《彩虹》、《像风一样自由》等12首优秀创作中，选择《晴朗》作为许巍2006年的第一首推荐曲目，因为这是最契合许巍现时状态的作品。此《晴朗》即是曾经写给老狼的彼《晴朗》，这更是许巍写给自己的《晴朗》，“我爱这精彩的世界/交织着太多的悲喜/我爱这精彩的电影/如梦幻如空花”，一如《晴朗》的名字一样让人有豁然开朗的印象，一如老狼在阔别了歌坛多年之后再重新站回来，即使我们已经远离最容易产生这样的感慨和怀念的校园，但是朴素的对音乐和青春的热爱还依旧在延续；“我那总沉默的朋友/你让我感觉到力量/曾在我心中的伤痛/如过眼的云烟”，许巍是在写他生命沿途的风景，写他的内心与外界的交汇，写他的入世与出世，写他近乎没有大悲大喜的平静。比之老狼满怀慨叹的校园民谣式唱腔，许巍再次呈现出的是更生活化的情怀，像是寻到了归处的城市行吟诗者，带着特有的慨叹和疏哑的嗓音娓娓道来，整个情绪在空旷的范围里一点一点降落，最后找到一个平衡的支点。许巍的《晴朗》，已经越来越明显地印证着他的“改变”——从阴暗、晦涩、低沉隐隐变得温暖、明亮、开朗了。我们也可以很容易地从许巍原汁原味的演唱当中寻找到这样的启示：无论形式如何改变，最感人的永远还是那些最容易共鸣的、对旧日时光和纯净情感的感慨和怀念，这种感动触碰到心灵的最深处、难以名状。当别人都在“传”，曾经在别处的天涯浪子，音乐渐趋平和地失去了“力量”，许巍站出来告诉大家：现在是要怀着一颗感恩的心，用一种渐趋平和的心态来回顾和整理，这是快乐的！
　　一段旅程的终点是另一段旅程的起点，许巍的未来——在路上！
　　2006年5月：发行《许巍：代表作MV卡拉OK》
　　2006年08月18日：在人民大会堂举行演唱会　　2006年09月15日，发行精品合辑（双CD）《曾经的你》
　　专辑介绍：
　　歌手诗人－－许巍
　　他
　　来自西安古城
　　是中国呐喊摇滚的指标
　　也是一位质朴的
　　文人创作歌手
　　许巍2006年【曾经的你】双CD创作专辑
　　很多时候　都是自己一个人　不想一个人　还是一个人　也和你一样的愈歌手诗人－－许巍
　　许巍，这样一个跟崔健几乎同期出道的文人歌手，在内地特火红，但却也没有浪得虚名。
　　在“硬底子”歌手里，总有他ㄧ份不坠的位置。
　　许巍的音乐像是哲学味更浓厚的罗大佑　by / 姚谦
　　如果我也有了一定的思想　算得了是他的朋友，
　　那么，他肯定是我的朋友群众的　世外桃源。
　　如果，你喜欢五月天感性的创作，你也会喜欢这样的许巍　by / 黄子佼
　　如果，你热烈的爱过陈升，那么你也会喜欢这样的许巍　by / 台北之音节目部经理杨川霖
　　1《纯真》
　　在音乐上是一首比较回归许巍早期风格的作品，虽然许巍的编曲侧重于乐队的整体表现，但是突出的吉他和鼓所产生的张力是清晰和明确的。
　　2《旅行》
　　有着云淡风轻的悠然和从容不迫的气势，一种出世的精神在入世的情怀中达到了完美的和谐。
　　3《曾经的你》
　　一首对青春岁月的怀念之歌和无悔宣言，让我们更清楚的知道许巍的过往其实和你我一样，“有难过也有精彩”，面对世间冷暖，歌曲中所表露的坚定的勇气和自信是一种自然而然的力量。
　　2008年10月15日发行专辑《爱如少年》
　　历经四年的筛选和反复推敲之后，许巍的第五张专辑终于出炉，这张专辑背后的制作班底几乎囊括了各个国家的顶级音乐制作人。两年的时间中，许巍从100多首歌中逐一选出了这12首歌。
　　《爱》：“当风轻轻吹起，我会沉默……要我如何歌唱你，真正能了解你，真正溶进你爱的世界？”许巍没把这爱变成一种纯粹的教化，有血有肉，正是真实之处。13日，新浪独家首播，网友一致叫好，大概就是民意吧。
　　《彩云之巅》：“我们是自由的孩子，如此深爱这世界”这一句应该足够了。
　　《故事》：“故事里始终总有爱”这是这首歌最为“要人命”的一句，也是全年最感人的句子。
　　《我们》：力荐曲目！“我开始懂得珍惜，和你的每一次相聚……你开始懂得忏悔，在这短暂的一生里，我甚至来不及爱你，把最美的献给你！”当听到这些时，我想没有谁会无动于衷吧？这首歌，许巍歌唱着朴实的感情、内心理解的生活以及你我的感情。人与人的感情最终归向何处？犯过的错误又何必提起？都是过往的回忆而已，或许疼痛，也或许甜蜜。而我们更应该直面的是如何去面对，这样才知道怎样去过好现在，迎接未来。“我甚至来不及说爱你，把最美的献歌你”这句歌词将成为杀手锏，刺痛并且感动你！
　　《家》：“拥抱着亲人的时候，多希望时间就停止……我在远方，很多的岁月，时常会想起你，这一刻的情景……”这不是《故乡》的翻版，是升级版，相比故乡的苍凉，这里多了许多温暖、温情，其实事实上，对于家的感觉不就是这样么！家是精神的故乡，她让我们更坚强的面对那些漂泊的日子……
　　《美丽女人》：这是许巍较少做的曲风，虽也有些像《漫步》，但比漫步更像小调小品，编配轻松、清亮，“只要在心中有爱，就会有一切”，更是一种教化。当一个美丽女人对你说出这句话的时候，其实在告诉你除了她之外，你还应该有更大的情怀……这样的女人，怎“美丽”二字了得！
　　《幸福》：有点《纯真》的影子，爱的归途——幸福。属于许巍的“快歌”范畴。这首歌更多的是唱他自己的生活状态，即使什么都没有，但有幸福就足够了。歌词这样唱道：“和你永远在幸福世界里，虽然我如此的平凡。”
　　《天使》：专辑里比较“突破”的一首歌，印象里他从来没有一首是纯粹两把木吉他的编配。正如许多歌迷所说，许巍最具魅力的是那把不可复制的声音，在那么安静的编配下，更加沁人心脾！曲子上的表现也更具曲线的美感，转折之处，妙！“只有你能真正了解，我风中的沉默”这是最后一句歌词。
　　《道路》：“此刻多想和你在一起，与你分享春天的美丽！”在四月的下午，唱首这样的歌给爱人，幸福的路应该就在眼前了吧！欢快的节奏，唱着“无忧无虑的生活，是我们喜欢的节奏！”
　　《难忘的一天》：需要安静聆听的一首歌，许巍在诉说一个动人的故事，一次未知的邂逅，“如果再见你，又是怎样的情景，会不会将你再次永进我怀里？”其实，每个人都会这样对自己发问。这首歌和《天使》会让人感觉许巍甚至回到了校园民谣那个青涩的年代，两个字：久违。
　　《四季》：春天是因为我思念你；我如此爱你们的季节，是七月每次的来临；秋天是因为你在身旁；阳光扑普照在冬天……表达方式非常“中国风”，西山/城墙/身影/晚风……许巍借四季唱出了自己内心的禅意。
　　《少年》：今年40岁的许巍，开始将思绪追溯到少年。回忆起那些已经模糊的事情，虽都只是片段，但这份情怀足以让人思绪万千。在很多时候，我们都会回忆起那些少年往事的，那时候的感慨万千，正如这首歌唱的一样，刺入你走过的所有岁月。“我依然看到那些少年，站在九月新学期操场……”听着这首歌，洒一把热泪又如何？！
　　《风行》(乐队版)：这首歌大家已经非常熟悉了，编配跟之前的版本也基本一样，只是同期录音的现场、空间感更加强了。让人依稀可以看到健硕的青年穿着那双轻盈的慢跑鞋在轻快地奔跑。
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　　许巍在音乐道路上的坎坷颇令人唏嘘，1994年底，当这位西安的音乐才子带着自己的作品来到北京寻求机会的时候，他的音乐才华就备受圈内人瞩目，之后便是签约，推出专辑并获奖，他的作品《两天》的歌词还被文学专家选进《中国当代诗歌文选》。在外人看来，许巍已然踏上一条飞黄腾达的成功之路，却不知道在这一路上许巍经历了什么样的迷茫、绝望、穷困和艰难，一度，不堪压力重负的他曾深陷抑郁症的痛苦之中。他的才华与命运不公际遇之间的反差，令众多关心他的人感喟不已，也正是因为如此，朋友和亲人的关心和鼓励，最终帮助许巍成功地重返乐坛。
　　如今的许巍也算得劫波渡尽到达了安宁的彼岸，2002年他推出了自己的第三张专辑《时光·漫步》，顿时好评如潮。2003年，在第三届音乐风云榜颁奖礼上，他一人获得11项提名并最终夺得包括“最佳摇滚乐歌手”、“最佳摇滚乐专辑”在内的四项大奖。这一次的辉煌，标志着许巍成为业界和大众都认可的著名音乐人的开始。去年当许巍推出自己最新专辑《每一刻都是崭新的》的时候，一次个人小型音乐会的举办，使外界发出了要他举办个人演唱会的呼声。今年8月13日，他的第一场个人演唱会将在工人体育馆开场。一切来得自然，许巍却似乎有些不敢相信这是真的。
　　他的音乐随着人生的变化和世界观的改变而变得越来越温暖、舒适和清澈，然而，却有一些原本对他早期充满了绝望与躁动的音乐死忠的乐迷埋怨，许巍不摇滚了。
　　许巍说，他们不知道那种苦。我再也不能给他们那种误导了。
　　“你站在这繁华的街上
　　找不到你该去的方向
　　你站在这繁华的街上
　　感觉到从来没有的慌张”
　　——许巍《那一年》
　　为了推广自己的专辑，许巍让公司企宣带着四处做宣传，那对于他来说大概是第一次。我们的采访约在一个快餐店，生涩的明星和生涩的记者相向而坐，我们天一句地一句地聊着，他一边还小心翼翼地吃着一个热狗。我们聊些什么我已经不记得了，只记得他那天的样子，他披着一头那时候摇滚歌手标准的披肩发，不知为什么，我清楚地在他身上看到一种叫做善良的东西。
　　后来许巍在一家迪厅开了专辑的发布会，他抱着吉他高高地坐在一个台子上，一束射灯从他身后射向人群，许巍唱着《执著》、《两天》、《我的秋天》、《在别处》，远远地看着他，仿佛一个孤独的神。周围的人不咸不淡地聊着，不错，是啊，他还真不错。
　　后来就听到许巍生活变得颓废的消息，虽然那时候听到摇滚乐手颓废并不是什么新闻，但议论的人们口中却有着对许巍的惋惜，因为他有才华，总不愿他就如此沉沦，总希望他能做出好音乐。模模糊糊的那时候大家有一种意识，摇滚是一种精神，但做摇滚乐的人生活应该健康。
　　事隔多年之后，许巍和我谈起那段经历，他说，人的成长过程是在慢慢寻找的，得对生活理解了才行，很多原来认为是对的东西，到后来才发现不对。曾经，他非常喜欢美国著名摇滚乐队“涅盘”的音乐，那种颓废让他着迷。后来他才知道乐队灵魂人物科特·科本之所以写出那么颓废的音乐和他本人的生活状态有关，科本极度抑郁，最终自杀了。“这东西误导了很多人，他们认为摇滚乐就应该是这样，应该是颓废的。”许巍说。
　　《在别处》的发行除了在业界带来好口碑之外，并未给许巍带来多少实际的利益。公司的推广以及当时音乐环境等诸多不利因素，许巍略嫌超前的音乐在当时并未获得大众层面的认可，他并未因此过上有演出的生活。在中国，有演出是一个歌手赖以为生的先决条件，市场环境的不佳使得出唱片反而成为赔本的买卖。许巍没有演出，只靠少得可怜的唱片版税生活，很难想象，他穷得连门也出不了。他只能每天自己躲在屋里看书、练琴，连朋友找他出去，他都只能说，还是你来吧，我身上钱很少，去了你那儿，我就回不来了。
　　比生活穷困让他更加难受的，就是精神上的迷茫。为了音乐的理想，许巍曾经不惜叛逆家庭、放弃上大学的机会，他曾经当兵，曾经作为职业吉他手在全国四处走穴挣过钱，他曾经组过摇滚乐队风光一时，也曾在生存压力面前遭乐队成员弃之而去。几经沉浮，许巍带着音乐理想来到了中国流行音乐的中心——北京，他获得签约，发行了唱片，所有人包括他自己都以为他的理想终于得以实现的时候，他却发现，自己的音乐没有多少人理会，自己没有演出，没有生活来源。困居北京，许巍不知道自己的音乐方向在哪里，生活方向在哪里，他的幻想在破灭，似乎也没有人能帮助他改变这一切，他在自己内心的希望和绝望之间挣扎。“这么多年你还在不停奔跑，眼看着明天依然虚无缥缈，在生存面前那纯洁的理想，原来是那么脆弱不堪。”许巍在《那一年》中唱道。
　　“那与生俱来的孤独
　　又在我身体里滋长
　　我这始终骄傲的心
　　没有方向……”
　　——许巍《路的尽头》
　　1997年年底，恰巧在12月31日那天，许巍出了一次车祸。也恰好是那天，北京音乐台的一个有关摇滚乐的颁奖，颁给许巍《在别处》专辑年度最佳专辑奖。他没能去领奖，是朋友、原黑豹乐队的主唱栾树替他领的奖。
　　许巍说，那次车祸像是一下子把他撞醒了，突然觉得自己不该这么颓废下去。他觉得过去自己只沉浸在自己的世界里、只关注自己是不对的，他开始放开眼去看社会，开始关注现实，开始看各种传记。那一阵我在一个活动上遇到过他，“你好。”他笑着和我打招呼，头发剪成了板寸，神清气爽的样子，他说自己过着每天在家看书、练琴的安静生活。他开始创作自己的第二张专辑《那一年》，开始关注生活。
　　1999年年底，长期的熬夜、失眠，让已患上抑郁症的许巍几乎到了崩溃的边缘。也正是这个时候，他的第二张专辑《那一年》开始录制了。那时候，曾经在乐迷心中被当作音乐圣地的红星生产社也处在崩盘的边缘，公司一片混乱，业务几乎没有人管。许巍的专辑录制全部扔给他自己负责，第一次担任制作人的许巍担起各种杂务，连乐手也要他自己去谈，公司还告诉他，要他跟人。
　　但让许巍想不到的是，公司竟然以录好的小样为要挟，要许巍续约，这把他弄蒙了。小样后期的缩混，公司便不让许巍自己参加。专辑什么时候出的许巍并不知道，直到有一天，歌手汪峰给他打电话，说他的《那一年》出了，说觉得不错。许巍这才去街上买来，一看，怎么这样？专辑封面的照片不是拍的，是在他拍过的MV上抠下来的，专辑的缩混也完全不对，音乐的比例完全不是他要的。这无疑让对这张专辑寄予了不少希望的许巍受到极大的打击，尽管，红星对于许巍来说，也算是有知遇之恩了。
　　2000年夏天，在西安的许巍接到当时还是华纳唱片中国公司音乐总监的宋柯打来的电话，问他愿不愿为该公司的歌手叶蓓的新专辑做制作人，他说：“你也挣点钱。”许巍于是回到了北京，为叶蓓的专辑《双鱼》做制作人。那时候很多人不知道，许巍正在抑郁症最严重的时候，他每天睡不好觉，几乎彻夜不眠，也觉得适应不了陌生的环境。做完了叶蓓的专辑，许巍又回到了西安。
　　那时候，不少唱片公司都找到许巍，想和他签约。然而许巍却不想再做下去了，似乎与音乐有关的生活让他害怕，在北京的时候，有电视台找他去演出，站在台上，他觉得非常的不适应，他对干音乐的出路极度怀疑，前两张专辑带给他的打击让他觉得自己做的音乐没有意义。他不再想做，他说，自己天天练琴的生活太孤独，他就想扎在人堆里，觉得温暖。是的，温暖，这个在许巍的音乐里反复吟唱的另一个词，是他由衷向往的。他甚至找了自己在西安的一堆“发小”，想请他们帮忙，自己想开个小铺，能养活自己就行了。然而他所有的“发小”都不同意，他们觉得，他就是做音乐的。
　　许巍自己是下定了决心不再做，他拒绝与找他的唱片公司签约，正好赶上有人请他参加一台摇滚乐的大型演出，他心想，这正好算自己告别音乐生涯的最后一次吧。等他出场的时候，意外的是，全场歌迷大声地喊着“许巍！许巍！”那一刻让他感动，觉得自己也算是圆满的告别了。
　　于是，许巍回了西安，依旧过着自己每天跑步，也不愿意见父母的孤独生活。
　　“在悠长的岁月里
　　你让我感觉这世界的疼痛和悲伤
　　在悠长的岁月里
　　你在我心中是永远的欢乐永远的家……”　　———许巍《纯真》
　　2000年到2001年之间，北京的音乐圈里时常可以听见认识许巍的人们在谈论他，除了惋惜，不少朋友都说的是，一定要帮他。
　　北京朋友的电话不断地打到西安，有人问，你是不是没钱，给你寄点。栾树在青岛结婚，特意打电话请许巍过去，朋友们更希望他能出去散散心。他含糊着，没法跟朋友说自己没钱过去。碰巧当时另一个朋友打电话，给许巍找到一个在长春演出的活，他特别高兴，因为这可以挣到参加栾树婚礼的钱了。许巍去了青岛，看见大家都特别快乐，更感到自己的孤独。栾树看出许巍的不对劲，硬把他的机票退了，让他在青岛多玩一阵。栾树天天陪着许巍玩，还不断地开解他，然而许巍最终还是回了西安。
　　终于有一天，红星生产社的老同事詹华打电话给许巍，问他，现在有一家小公司，没什么歌手，你愿不愿签？他告诉许巍，公司里有两位原先红星的老同事，大家比较熟悉，会让他放松，而且，公司对他没有什么要求，能给他很大的空间。那家公司就是后来许巍签约的上海艺风音乐公司（现隶属EMI百代唱片）。
　　许巍说，公司对他特别好，知道他没钱，预付一笔版税给他，而且还为他在北京租了房子，那让许巍感到特别温暖，终于，他回到了北京。但是他说，当公司的总经理在签约时起身拥抱他，说“欢迎来到我们公司！”的时候，他都不敢看他的眼睛。
　　签约新公司之后，许巍终于慢慢开始了稳定的生活。而在他自己的努力和周围人的关心帮助下，他逐渐走出抑郁症的阴影，开始缓过来了。他说，自己从17岁就开始漂泊动荡的生活，直到34岁的时候才开始踏实，这样的生活对他而言，弥足珍贵。他开始发现周围人的关爱，他开始爱别人。栾树曾经说他：“你周围父母、家人、朋友那么多人都在关心你，你却感受不到，你太糊涂了！”于是，他学会感恩。
　　他说因为自己有抑郁症，便上网去查看，发现原来中国有那么多人深受抑郁症的折磨！他走出自己，看到周围的社会，看到有人下岗了生活过得那么苦。他开始觉得自己生活也没那么差，他反省了自己很多，对生活的看法有了很大的改变，而在这个过程中，他渐渐彻底摆脱了抑郁症的侵扰。
　　2002年，许巍的第三张专辑《时光·漫步》面世了。这张专辑的音乐与前两张那种绝望、愤怒、喧闹的风格大相径庭，忧伤、温暖、舒服、动听，立刻打动了大批的听众，据称成为白领和大学生们的最爱，许巍的音乐终于走近了大众，不像前两张专辑发行的时候，他的西安朋友告诉他：“那离我们太远。”而2003年第三届音乐风云榜颁奖礼上的大获全胜，终于带给许巍受到肯定的自信。那天，许巍站在舞台上，全场的观众为他热烈鼓掌，他浑身散发着前所未有的灿烂，台下的朋友和台上的他一样地激动欣喜。
　　“这一切的转变
　　是如此的简单
　　这一刻的转变
　　在你不经意瞬间……”
　　———许巍《每一刻都是崭新的》　
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　　对许巍的钟情歌迷分为两种：绝大多数许巍的拥趸从《时光·漫步》认识那个温暖、感性的声音，那种声线可以抚摸我们的伤口，让昔日的痛苦在流畅动听的旋律、奔涌明快的律动中幻化为感知的力量。而《每一刻都是崭新的》则升华了许巍的歌坛空间，拓展了他的歌迷群体，于是我们经常可以在大奔、宝马、卡迪拉客中找到许巍吟唱的痕迹，当然一切的前提是如果你有开大奔、宝马、卡迪拉客的朋友；一少部分许巍的铁托从《两天》的“红星时期”便认定了这个叫许巍的声音是自己一生的信赖，《在别处》《那一年》那种伤痛至极的悲愤呐喊共鸣着底层青年的非主流审美取向，于是许巍成为了继崔健、唐朝之后的另一个“摇滚偶像”。我们可以在当年热血青年的磁带收藏、音乐青年的排练房、文化青年的卧室墙壁中找到许巍的影子，当然的前提是您屑于和那些可爱但偏执的年轻人为伍。10年的时间中，许巍的音乐随着人生的变化和世界观的改变而变得越来越温暖、舒适和清澈，那些原本对他早期充满了绝望与躁动的音乐死忠的乐迷也开始渐渐成长，并且接受了许巍如今的这份坐看云气的从容与淡定。在平安夜许巍为我们奉献“绝版青春”的演唱会之前，让我们在许巍的音乐作品中展开一次时光漫步，通过他不同时期的作品感知这份从绝望无助到阳光灿烂的心路历程。
　　1995年单曲《两天》：绝望的摇滚青年
　　10年前曾经是中国内地原创音乐历史上一个极为辉煌的时刻，许多人在这一年集体走到了台前。张楚的《孤独的人是可耻的》、何勇的《垃圾场》、窦唯的《黑梦》、郑钧(blog)的《赤裸裸》和崔健的《红旗下的蛋》都在这时期发行，而这些名字许多人依然熟悉。尽管时间已经过去了10年，但是“摇滚北京”“大地现代”“魔岩三杰”“中国火”“红星”那些曾经催生中国“新音乐春天”的厂牌名称依然清晰浓烈。作为“红星音乐生产社”中的主将，许巍的一曲《两天》改变了人们对拥有田震、郑钧、希丽娜依等主流歌手的“红星音乐生产社”流行浮躁的绵软印象。
　　和《摇滚北京1》《中国火1》在中国内地愿创歌坛的位置同样重要的便是合辑《红星一号》，其中那首痛入骨髓、极端绝望的《两天》连同随后《红星二号》中的《青鸟》，让原创歌迷一下子记住了许巍这个来西安的摇滚歌手。
　　“我只有两天，我从没有把握；一天用来出生，一天用来死亡；我只有两天，我从没有把握；一天用来希望，一天用来绝望；我只有两天，每天都在幻想，一天用来想你，一天用来想我。”
　　这首歌让许巍初试啼声，惊艳摇滚并引发评论界了的广泛关注，《两天》的词作甚至入选《中国当代诗歌文选》。赵牧阳阴冷行进的鼓击连同曹钧躁狂失真的吉他音色为许巍的绝望做出了袖手旁观的完美映衬，这也是这两位优秀音乐人淡出歌坛之前的神来之笔。歌中许巍近乎于崩溃的绝望呐喊让听者无不为之动容，让人们不禁想到了吉密亨特理克斯、想到了吉姆·莫里森、想到了柯特·柯本……
　　1997年专辑《在别处》：忧郁的天涯浪子
　　说到这里我们要为许巍庆幸，为我们庆幸，为内地的原创歌坛庆幸，当年的那位哭喊着要用“一天出生、一天死亡”的歌手终于没能象他的偶像柯特·柯本那般在绝望的生活边缘选择疯狂地自毁。“苟延残喘”下来的许巍用自己的灵魂在音乐中“从容燃烧”了！在单曲《两天》出版之后的第三年，许巍为我们带来了这张足以载进内地流行音乐史册的经典专辑《在别处》。当那些文化青年回顾这段日子的时候，一定会骄傲地说——当Lennon沉浸在Imagine的时候，崔健说了“快让我在这雪地上撒点野”吧；当Kurt　Cobain已经开始All Apologise很久后，许巍终于唱到“多少次的雨水没能洗去你那太厚的灰尘”……
　　2000年专辑《那一年》：质朴的人文歌者
　　2000年，许巍的《那一年》出版，许巍对这张唱片的推出非常气愤，认为在自己没有参与后期制作的情况下，不经歌手本人同意就出版唱片极不负责。而这张唱片也没有做什么宣传，这又是一张被忽视的许巍作品。但是通过这张唱片，许巍的作品已经开始散发出了本真的人文气息。更重要的是，《在别处》巩固了许巍的固有歌迷，让人们对中国摇滚乐仅存的信心得以存活。在“60既是满分”的中国摇滚音乐大环境中，许巍的歌唱支撑起了大家对摇滚复兴的残存信念。
　　尽管许巍当时的状态处于最低潮，不久之后就转回西安，但在《那一年》中，许巍的音乐已发生了变化。没有过于愤怒，而是细致地表现爱情，以期从中获得慰藉。同时，他开始写出了一些很阳光的旅行作品，如《九月》、《温暖》等。这些与2002年推出的《阳光·漫步》有一种联系。此后，许巍的音乐随着他的人生转变而被白领、大学层以及音乐圈、媒体广泛追捧和推崇。许巍简单、朴实而又充满人文、理想色彩的音乐，连同他的生活状态都被推举到一个很高的位置。当一些早期才华横溢的音乐人陷入困境，不能自拔时，许巍持续的、一贯的创作就显得更为珍贵。
　　值得一提的是，《那一年》是许巍车祸之后的作品，也是同样“大难不死”的内地摇滚音乐在最艰难环境中仅有的亮点作品。在《那一年》之后，许巍彻底告别了一直固守眷恋的“摇滚”标签，回到了老家西安，开始了下一次重生前的自省反思。
　　2002年专辑《时光·漫步》：温暖的内省诗人
　　2002年，劫波渡尽的许巍终于到达了安宁的彼岸，这一年中他回到了北京并且推出了自己的第三张专辑《时光·漫步》，顿时好评如潮。从“红星”到“艺风”，从“两天”到“一天”，许巍跨越了十几年的音乐磨砺，其间经历的悲喜在这张《时光·漫步》专辑中得到了凝聚与提炼。《时光·漫步》一改前面两张专集悲凉、绝望的风格，给人们全新的感觉，温暖中有一丝丝苍凉，清新而平淡，如山涧小溪的轻吟，涓涓细流的低唱，给人以温暖和清爽的感觉，全新的许巍全新的开始给人们全新的感受，也带给他全新的收获！《时光·漫步》蕴含了许巍极大的心血，那是一个经过了多年的生活磨炼以及思想积淀的人才能达到的状态。
　　《时光·漫步》的十首作品呈现的是他从来没有过的明亮、灿烂、喜悦。我们可以从他变化的音乐色彩中体验出他的悠柔与执著，过往的孤独、绝望、忧伤在歌词中几乎再也无从寻找，取而代之的是简洁与大气。于是，我们听到了英式风格的《该关键字已经被屏蔽》，我们听到了充满禅境氛围的《蓝莲花》，当然，还有那首在录制期间就让圈中好友当场落泪的《礼物》。主打歌《该关键字已经被屏蔽》更是凸现了许巍近年来扎实的生命体验：那些从苦难中提炼的宽容与开阔，那些敏感与兴奋的激情，不仅解构掉了音乐本身的虚荣与权力，更使生命呈现出从容的力量。简约但绝不简单的流畅旋律让所有流水线上的大师们望尘莫及，他的音乐早已超越音乐本身……在许巍的概念中，每一次专辑的录制都是一次无需告别的音乐盛会，而制作完成的每一首歌曲都是发给音乐朋友们的请柬。许巍的变化是地壳岩浆积蓄多年的裂变，一如一个人生命的裂变，悄无声息，刻骨铭心。这样的变化是需要有心人慢慢品味的，一遍又一遍，从他律动的旋律中找到我们自己的岁月痕迹。他还是那个执著的许巍，不肯妥协的许巍，灿烂的背后有坚硬的灵魂，这个灵魂只为音乐守候，在无言中，他用改变的音乐告诉你他的不变。　专辑中许多脍炙人口的歌曲曾风靡大江南北，像《礼物》，《该关键字已经被屏蔽》，《完美生活》等等一首首绝世佳作曾横扫中国各大音乐排行榜，2002年他凭借着这些脍炙人口的歌曲夺得了中国最佳创作歌手，《完美生活》等还获得各大颁奖典礼的十大金曲，2002年许巍开始起飞，一鸣惊人。2003年，在第三届音乐风云榜颁奖礼上，他一人获得11项提名并最终夺得包括“最佳摇滚乐歌手”、“最佳摇滚乐专辑”在内的四项大奖。这一次的辉煌，标志着许巍成为业界和大众都认可的著名音乐人的开始。
　　2004年专辑《每一刻都是崭新的》：闪耀的歌坛天王
　　虽然不愿意用“天王”这样的头衔装扮许巍，虽然许巍自己也承认不喜欢“星光大道”的作秀方式，但是客观的事实摆在眼前：许巍火了，媒体曝光次数成倍增长了，唱片销量成倍增长了，歌迷群体成倍增长了，当然出场费用也成倍增长了。虽然没有光鲜的外表，但是凭借自己的优秀音乐作品许巍成就了内地歌坛第一个“纯实力歌坛天王”。
　　在这种光环下，许巍推出了那张平静似水的《每一刻都是崭新的》，音乐本身做的平静柔软并不可怕，相反从市场角度讲还是个好事，但若连精神都一起软下来了，那就有点儿要命了，好在理解许巍的歌迷能够宽容地接受许巍的每一次变化。专辑《每一刻都是崭新的》总共10首作品，算上临时加进来的附赠曲目《悠远的天空》总共11首，几乎每一首作品都是同一个主题：平静。
　　许巍在用各种方法告诉大家：我已经不是“一天用来生存、一天用来死亡”的许巍了，我现在非常平静。但是这样的主题在顿悟之后的许巍表达中似乎有些空洞，问题在于是许巍身上的游吟诗人气质已经越来越少，歌词变得越来越空泛：湛蓝的海水、悠远的天空、鲜花白云小风吹，这些意象不停地在专辑中反复出现，让人觉得有些太过重复。更为主要的是，主打歌《曾经的你》在和声走向方面和上张唱片的《蓝莲花》极为相似，许巍似乎渐渐走进了一个重复自己的创作怪圈。
　　1997年《在别处》专辑出版，其中多少曲目传唱至今，为什么呢？因为它是诗意的，是言之有物的，无论《青鸟》、《树》还是《我的秋天》或者别的歌，每一首都有每一首的意象。或许那个时期的许巍不如现在豁达明朗，或许那时候的许巍有点儿颓废青年，可那个时候的许巍是实实在在的，是令人心疼的。那时候的歌词，随便拿出一句也能当诗读，现在呢？作品中没有生活没有具象，几乎每一首歌都像是愉快的空想。
　　专辑中两首主打曲《旅行》和《曾经的你》旋律好听，专辑第四首《喝茶去》无论词还是编配都有中国传统文人的气息，这不错，算是专辑中相当成功的新尝试——若是许巍能够保持这个方向走下去，不失为一条令人期待的道路。附赠曲目《悠远的天空》尝试融入了一些西藏民族音乐调式，也还可以，但作品本身并不能算好听，而且词写得还是那毛病—太空泛。从《纯真》、《曾经的你》和《秋海》等一多半儿作品中我们依然能捕捉到第二张或第三张时的旋律和吉和弦走向，但是好在让四个小节的钢琴独奏引出来《旅行》还是让我们看到了新颖。并且我现在觉得对于他来说，重复自我并不是故步自封，因为许巍不是那些音乐中还带有强烈模仿色彩的无特色音乐，而是有着自己独特风格与色彩的艺人，对于这样的音乐，应该鼓励他的独特性，即使新歌和过去的某一段旋律产生了雷同，那也只能解释为坚持自我特色时的一个小意外。作为一张放在汽车上听的背景音乐，《每一刻都是崭新的》应该不错，明亮清新，很适合旅行。但许巍追求的难道是做一张背景音乐专辑吗？许巍的歌迷们想要的是这个吗？我们需要的感动和共鸣在哪里？也许我们给了许巍太多的期许和要求，凭心而论，许巍的音乐总会让我们感动，虽然这一次缺少些许的惊喜。《每一刻都是崭新的》应该是许巍音乐道路上一个在变化中蕴涵不变的路标，它的变化是有目共睹的，它的不变是需要时间才能理解的，而真诚依然是许巍的准则和我们用来理解他的音乐的钥匙。
　　2005单曲《光明之门》：顽强的音乐战士
　　本已为推出四张唱片的许巍会在2005年休养生息，但是好友栾树纠集圈中好友制作纪念张炬的专辑《礼物》，作为当年最看好许巍的好友，张炬的去世令许巍悲痛万分。如今在怀念张炬的时刻，老许又怎能袖手旁观？于是我们有幸，和天堂中的炬炬一同分享了许巍新的声音《光明之门》。
　　“我经过这生活，还是生活经过我；有时候我糊涂，有时候妄想明白；是因为有梦想，还是梦想拥有我；有时候的温暖，有时候的苍凉；曾经有个温暖的春天，让我难忘。有一道门在我生命里敞开，让我第一次感到欣喜……”
　　许巍就是许巍，只属于许巍一个人的特质在《光明之门》中再次展现，在许巍简单上口的旋律中感受歌唱希望歌唱生命的快乐，也许来得最为惬意。在《礼物》这张合集里出现了许多曾经影响我的很多中国摇滚标志性的名字，但是只有许巍让我们在纷乱的世界里找到了通往光明的祥和之声。我们能从中听到踩在土地上的坚实、沉着，还有对这个世界的感念。
　　有人说:把青春绝版后的许巍要把摇滚绝版,彻底向音乐进攻,作一名名副其实的音乐家，成为一名为了音乐顽强战斗到底的战士。许巍如今的音乐有一种真传的淡定，沉着地抵御各种物欲诱惑。世界再光怪陆离，他自有他不变的内心宁静。光明之门就是很好的见证!它既温暖又清澈,歌者的声音充满磁性。这也许就是以后的音乐方向……