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原作者已不可考，版权属于原作者。 另类这个词其实并没有明确的界定，不一定就都是非主流，对个人而言，那些看起来能让我或眼前一亮或如胸口撞大石或如坐过山车或给我无与伦比震撼效果的电影皆可归入此类～～～
01 天使的挽歌——《破浪》
《破浪》是我接触的第一部DOGMA95派电影，但严格意义上它并不属于此类，它的形式是现实主义的，但骨子里却是讲的一个童话故事，虽然这故事显得过于异类过于残酷。
贝丝和杨，一对对爱极其痴狂的爱侣，他们对爱的拯救在那个永远弥漫着寒冷空气的小镇上显得是那么格格不入，摇晃的镜头里，他们的行为离经叛道却又那么真实，淫荡与高尚在这里被模糊了界限，道德的标准，宗教的救赎在这里也显得摇摇欲坠，那结尾响起的钟声既是对贝丝和杨爱情的挽歌，也是对这荒谬的一切的讽刺~~
顺便说一下，这是一部章回式的电影，每个片段（故事）的开始都美得让人窒息，让人流泪~~~
02 魔鬼在身边——《迷恋》
妻子莫名其妙离家出走，丈夫试图找出原因，于是决定要去找寻妻子。一开始，他怀疑妻子有第三者——另一个男人。但是渐渐地，他发现了更多离奇古怪的事情，似乎这远不止是一起疯狂的爱情事件……
这绝对不是一部让人想看第二遍的影片，片子从头到尾都被一种病态的惨白所笼罩，伊莎贝尔阿佳尼在片中奉献出了其最歇斯底里的演出，那段在地道中的惊狂呕吐演出绝对让人震惊。片中讨论的关于爱情忠贞的问题其实很简单，但它所表现的手法（不完全的魔幻主义）+阿佳尼不成魔便成神的演出，将剧中人物与观者的心境一起扯碎、毁灭，剩下的只有无边的黑暗与深深的恐惧~~~~
03 绘画+肉欲+爱情+007大哥=《情迷画色/爱的恶魔：画家培根的肉欲与恐惧》
他从天窗掉下来，是天使？还是魔鬼？穿皮衣的乔治（丹尼尔·克雷格饰），不过是一个小偷，他潜入了画家弗朗西斯·培根（德里克·雅克比饰）画室。
正在翻箱倒柜的时候，培根叫住了他，把他带到了床上。小偷跟画家的共同生活就此开始。
乔治开始作为培根的绘画模特兼情人，出现在大大小小的场合。来到一个艺术展，培根跟乔治对着那些作品指指点点；来到一个裁缝家里，培根为乔治定做了一件衣服；他们来到一个酒吧，听那些人说着污言秽语，培根把乔治介绍给他们；他们也会出席正式的交际场合，跟那些艺术家们热烈的讨论着当下的艺术创作。
这些艺术家们的创作都充满了个性，譬如有个摄影师喜欢拍女人的裸体。培根的创作则有过之而无不及，他似乎有嗜血的特性，在观看一场拳击比赛之后，他幻想着那些血喷溅到他的脸上。在画作中，他展示自己难以抑制的恐惧。沾满鲜血的身体时常出现在他的梦魇中。
培根的作品，其实也是在血液、精液，欢乐、恐惧中创作的。他不停的需要不同的刺激。他看着乔治静静地睡去，醒来又打扮好自己去参加各种刺激的晚会；他与乔治的享受也有着与众不同的追求，乔治的皮鞭和烟头给了培根痛感，同时也感受到了双向的快感。
可是和谐的关系并没有持续很久。乔治开始变得神经脆弱，酒精、毒品成了他生命的必需品。培根望着被乔治弄得乱七八糟的画室，烦躁无比。他们一同参加了一个赌场聚会，培根带一个男孩去了家里。乔治在沙发上醒来，回到家里，歇斯底里的喊叫着让培根给他开门，却遭到拒绝。
依旧一同出席各种场合，但是他们已经貌合神离。乔治备受折磨，噩梦不断。他开始用自己的孩子气展开抱复，把毒品藏在培根的画室而引来警察，惹上麻烦……培根决定把乔治送走。旅馆里，精神恍惚的乔治爬上楼顶，眩晕的恐惧促使他陷入生与死的思考中，而其中还夹杂着对培根复杂的感情。。。。。。
这是一部天马行空的影片，没有清晰具体的影像却充满了很多奇妙的幻象，展现的是一种奇异的美感（比如片中那螺旋攀升的楼梯）。丹尼尔壮硕的身材在影片中被放大，但在矮胖甚至是丑陋的培根面前，他却显得异常弱小，片子并未纠缠于二人肉体上的关系，而是着重表现他们之间剪不断理还乱的情感世界，更深层次来讲，是一种表意的深深的孤独（结尾升华了这一感觉）。片子并未直接展现培根的作品，但你却能时刻感受到一种流淌着的充满情欲颜色的画面，也许这就是培根最重要也是最想完成的一幅作品，遗憾的是它却渐渐干涸。。。。。。
ＰＳ：这是我们的007大哥（应该是）第一部同志角色的电影，在后来他又不可思议接受了《声名狼藉》那个角色跟这有些类似的同志角色（这跟胡军的情况很像，两个看来很男人的人却接连出演同志角色）
04 化腐朽为神奇——《洛基恐怖秀》
“这部电影原本只是一部小小的实验性质舞台剧，但是在推出短短一年半之内，它从伦敦的二流小剧院一跃登上国际舞台，再摇身一变成为叱吒影坛近三十年的经典电影。
本剧是由英国鬼才编剧Richard O’Brien所写的音乐剧改编，音乐融合了摇滚流行的风格，在70年代可以说是非常革命性的创作，最初Rocky Horror Show于1973年6月在伦敦一个小小的实验剧场揭幕，原本只是一个六周的实验性质演出，但是没想到观众的反应是如此地热烈，一下子六十个座位的小剧场完全无力应付庞大的人潮，没多久之后Rocky Horror Show就转至拥有五百个座位的King’s Road Theatre，夜夜上演。
在音乐剧的知名度水涨船高下，这出戏于1975年转战大银幕，Rocky Horror Picture Show一登场便在全球引起无数话题，从那年开始就注定要晋身Cult Movie的地位，一演就是数十年而不衰，并且成为卖座大片！根据华盛顿邮报的票房纪录统计，这部片卖座超过1.1亿美元，在所有1980年以前上演的影片中排名第20。
电影里的男主角Brad Majors是由后来在电视影集Spin City中饰演市长的Barry Bostwick主演，女主角Janet Weiss则是70年代的性感尤物Susan Sarandon饰演，在片中她可是展露了不少曼妙的身材哦！而最主要的角色Dr. Frank-N-Furter则是舞台经验丰富的名演员Tim Curry担纲(大家可能不知道他是谁，Tim Curry比较知名的电影演出包括在“猎杀红色十月”里的医官、“小鬼当家”第二集里的旅馆经理、“霹雳娇娃”里的软体公司老板），此外，知名摇滚歌手Meat Loaf "肉块"也参与了本部片的演出，只是当时他连一张专辑都还没出过，还是个没没无闻的小演员，而且在片中只出现5分钟唱了一首歌就被杀死了！另外编剧 O’Brien本人在片中亦有吃重演出。”
这部CULT FILM的旗帜性代表电影绝对会让那些古板刻板呆板的人彻底吐血晕过去，从来没有一部电影可以拍成这个样子，银幕上银幕下，你所要做的很简单：跟大家一起尽情摇摆，哪怕楼下邻居冲上来把你家门砸烂。片子一切布景、剧情、表演看起来其实都挺简陋俗气的，但加在一起就这么不可思议，化腐朽为神奇，也许你并不爱它，但你绝对不能否认它的独一无二~~~~
05 你进不来，我出不去——《迷墙》
对于这部伟大的影片，我是抱着仰视的角度去关注的，而观看之后，我脖子仰得也越高了。很难用具体言语形容我的感受，违例摘引一段他人的精彩评论（我是写不出这种高度的）与大家共同分享“Pink Floyd 《迷墙》声音与影像”：
喜欢平克.弗罗伊德的歌迷一定都熟悉他们的音乐专辑《The wall》（迷墙），这张专辑以其音乐的完美性和歌词的深刻性叫人影象深刻。平克.弗罗伊德的音乐给听者的感受是他的深沉含义，所以作品并非如一般意义上的音乐专辑那样叫人易于理解，这张专辑就是他们所有作品中最深受广泛议论的一张。而我相信凡是听过《The wall》的歌迷一定会知道专辑的同名电影。
由于专辑主题及内容的屡造评议，联合艺术家电影公司在1982年拍摄了这张专辑的同步电影《迷墙》。《迷墙》由Roger Waters出任编剧，英国著名导演Alan Parker执导，爱尔兰歌星Bob Geldof担任主角。在长达93分钟的放映过程中，整部电影没有出现一句对白，也毫无任何贯穿全面的情节线索可言。影片只是不断的切换画面，在一个一个镜头中展现人物的内心世界和作者意图传输的精神意识。画面和音乐的完美结合使得这部影片独具魅力，两条平行运行的线强烈深刻的剖析了意识的各个层面与思维的各类形式，体现了人物的复杂情感，让人印象深刻。《The wall》在某种程度来说，在一个更深的层面上阐述了Pink Floyd的音乐意识和创作概念，完全影响了80年代青年一代，具有极为深刻的意义。
而值得一提的是，本片也是贝斯手Roger Waters在平克.弗罗伊德所取得的最为辉煌的成就。自平克.弗罗伊德创立至今，Roger Waters便在乐队中展现了其超人的创作能力，成为整支乐队的核心人物。《迷墙》即是他过人才华最成功的展现。 ……（此处省去1000字）
影片将Pink的孤独比喻成一堵墙，在墙的世界里Pink完全的将自己封闭，他沉迷于自己的空间里冲不出精神的枷锁，他孤独绝望对人生没有希望。他在墙的世界里疗伤却要承受更多墙外给予他的伤害。在他的精神世界里满是是伤痕。这墙其实并非Pink仅有，生活在这个世界的每个人都有自己给自己建造的墙。墙是在他们人生历程的每一个阶段形成的，这种精神上的构成将他们封闭起来，变得麻木极端，并随他们的人生成长日益增长，到最后变得决裂。《迷墙》便是向我们展示了墙的形成全过程。它以内心的沉思为主，以“墙”比喻人性的枷锁，在经历种种挫折和失败后，不再沉沦，不再逃避，勇敢地打破“墙”的枷锁走向新的天地，这或许才是真正的意义所在。
虽然《迷墙》已经上映了多年，但其深刻的含义和独特的拍摄手法不得不让人惊复。也不得不让人赞叹，这的确是一部大师级的经典之作！ ”
06 一个镜头浓缩300年历史——《俄罗斯方舟》
一位当代电影人突然发现自己置身于1700年前圣彼得堡的一座古老宫殿里，同时周围的人都无法看到他。和他有同样经历的是一位来自19世纪的法国外交官，这一奇遇使两人开始了一场历史的漫游，目睹了俄罗斯千年来的风云变幻。
他漫步在宏伟壮丽的宫殿里，见证了彼得大帝用鞭子狂怒地抽打他的将军，凯瑟琳女皇的个人生活，以及革命前夕末代沙皇一家最后的晚餐，还有1913年最后一场辉煌盛大的皇家舞会。
在他们的时间旅行逐渐展开之时，两人之间也不断就俄罗斯的历史文化问题发生争执：侯爵秉持西方对俄罗斯爱恨交织的传统感情，而现代电影人却反思和质疑着他的国家的过去和现在。
《俄罗斯方舟》开创一个奇迹，整部片子一个镜头完成，叫绝的是你根本察觉不到这是一个镜头内拍出来的，反而沉浸于其中享受其带来的视觉盛宴。就其结构而言，当代电影人（观众的替身）一不小心来到过去，在天使引领下登上载满辉煌与奢靡的俄国历史方舟，遇见船长（法国外交官），在他带领下见识各式各样的乘客（沙皇、贵族、佣人等等），参观方舟内部辉煌的结构装饰（璀璨的文化艺术），短短90多分钟，见识了俄国三百年辉煌历史，感受到的是导演对于过去历史的那份骄傲与自信的怀念，以及对未来的憧憬。中国泱泱几千年的灿烂历史，却从未有过如此厚重的展现，不能不说，是一种遗憾~~
07 “忘了我，你会幸福吗？删除你，我会过得更好吗？”——《美丽心灵的永恒阳光/暖暖内含光》
乔尔（金·凯瑞饰）的性格没有问题，但他的生活却出了大问题——相恋多年的女友克莱门蒂娜（凯特·温斯莱特饰）突然变成了一个对自己没有丝毫感觉的陌生人。没有第三者的介入，只因为克莱门蒂娜在一次接受精神病专家霍华德博士（汤姆·维尔金森饰）的实验中失忆了，而所失去的又偏偏是对两人来说分外珍贵的感情经历。这一切对乔尔来说无异于晴天霹雳。
饱受情感折磨的乔尔想尽种种办法试图唤醒克莱门蒂娜那沉睡的记忆，可惜历经周折也没有任何结果，两人的距离在不断拉大。心灰意懒的乔尔最终拜访了霍华德博士，请求他也清除自己大脑中有关克莱门蒂娜的记忆，以消除那无法抑制的痛楚。
乔尔的爱情记忆逐步消逝的同时，那早已淹没在平凡生活中的初恋激情却暗自勃发，重新焕发了光彩。而霍华德博士以及他那三个荒诞搞笑的助手（分别由克尔斯腾·邓斯特、伊利亚·伍德与马克·鲁法罗饰演）虽费尽心机 ，但依旧没能成功熄灭乔尔心灵深处对克莱门蒂娜那份炽热的爱情之火。美丽心灵中那最后一抹阳光被永恒地保存了下来。
“忘了我，你会幸福吗？删除你，我会过得更好吗？”——乔在情人节前发现以前的女友克雷婷已经另结新欢，并似乎从来不认识自己，原来克MM已经把两人爱情记忆删除殆尽，痛苦之余，乔决定去同一家诊所删除了自己的记忆。在删除记忆的过程中，乔记忆里和小克的点点滴滴纷纷被激活，浪漫瞬间、争吵嬉戏……克MM的活力、捣蛋、发色、小脾气、坏习惯……但即刻又消失得无影无踪，在乔的似梦似真的记忆中，他穿梭在不同的空间片段中，他终于决定停止，希望留下这些珍贵的记忆！于是每当他找到小克，要带她偏离正常的回忆轨道时，但记忆删除便立即追了上来，令克MM消失于无形，然后那些浪漫的场景纷纷倒塌，而天空则传来莫名奇妙的欢笑和对他的评判，那是忘情诊所的医生和护士胡闹，而诊所的医生助手帕特里克则喋喋不休着自己利用克MM删除的爱情片段追求克MM的浪漫时光。 乔拼命抗拒着克MM被删除，他胜利了短暂的一会，删除停止了，诊所的老医生霍华德临危出山，乔的记忆终于没能逃过删除的恶运。但故事的高潮却来到了，原来护士是老医生的旧情人，也被删除过这段爱情记忆，而老医生妻子的忽然赶来捉奸在“窗”，并把真相层层揭露。事情似乎已经告一段落，已经被删除记忆的乔和克MM再度邂逅，在他们“梦”里约定的地方——Montauk,强烈的归属感再度把两个注定要相爱的人牵在了一起，而他们的忘情记忆也面临着昭然若揭的宿命，曾经爱过，痛过，爱到痛了，痛到哭了，哭到累了，累到忘了的冤家需要正视的不仅是他们那段已经被删除的感情，更是爱情是否要回头的迷惘。
这是我最喜欢的爱情影片之一，喜欢它结构的精巧和动人的思考。如果痛苦记忆可以被删除，是否真的能够完全拥有幸福？正视之还是选择逃避，记忆删除后可否避免更大的伤痛？？种种思考在观影中如同潮水一样涌来将我包围，但身处其中，就如同影片所极力展示的那种真实的梦境那样，什么是真，什么是假，你的感情又有几分真几分假，这种银幕内外观者与影者情感的相互对应，才是这部影片最具魅力所在~~
PS：“美丽心灵的永恒阳光”这个名字出自英国18世纪大诗人亚历山大·蒲柏（Alexander Pope，1688-1744）的一首诗《艾洛伊斯致亚伯拉德》（Eloisa to Abelard）。而蒲柏的这首诗又是根据法国12世纪时的一个爱情悲剧创作的。 这首诗曾经用在查理·考夫曼早期的一部电影《成为约翰·马尔科维奇》Being John Malkovich (1999)
08 黑色少男成长童话——《挑逗性谋杀》
男孩路克天真无邪像张白纸，但女孩爱丽丝可不这么单纯，她求男若渴、对体格健猛的萨伊眉来眼去，对路克胡诌两句，两人同心协力砍得萨伊血染淋浴间。驶进丛林湮灭证据，迷路昏饿私闯民宅，不料就此遭怪叔叔囚禁地窖！吃人怪叔叔偏好女孩瘦骨如柴，男孩则要白胖肥嫩，于是路克开始一段有泪不轻弹的包养生活，被喂被摸还得被……穿七分裤的男孩路克天真无邪像张白纸，他对爱丽丝怀抱纯情爱意，牵牵小手不谈性，就因路克始终不能come。画上深色眼线的女孩爱丽丝可不这么单纯，她求男若渴、对体格健猛的萨伊眉来眼去，一时兴起对路克胡诌两句，两人同心协力砍得萨伊血染淋浴间。犯了罪的少男少女驶进丛林湮灭证据，不料迷路昏饿撞见糖果屋，还没大快朵颐就被逮个正着，囚禁地窖哭天抢地也没辄，更赫然发现萨伊尸体重见天日！原来神秘的屋主猎人隐居丛林猎杀野兔也吃人，他偏好女孩瘦骨如柴、男孩则要白胖肥嫩，于是路克开始一段有泪不轻弹的包养生活，被喂被摸还得被……
这是一部看后让人热血澎湃的电影，单论情节，暴力与性乃至变态一样都不少，但在导演欧容的巧妙安排下，你感受到却是一种内在的激情涌动。片子很明显的分成三部分，前半部分，少男少女因为性压抑导致犯罪，这期间充满欺骗、鲜血与仇恨，片子基调偏蓝绿，在这部分，他们是罪行的主使人；到了出逃至森林后，片子整体偏灰，二人在怪叔叔的魔爪下，体验到沦为受害人的痛楚，小男孩儿更是体验到了其人生的第一次，从男孩儿开始向男人过渡；第三部分，两人逃出生天，河边沐浴结合时阳光普照，林间流水激汤、万物和平共狂欢的亚当夏娃盛景再现再至最后的惊异结尾，一切的一切仿若坐上一列过山车，眩晕过后才感受到刺激所带来的快感与非凡享受，而观者这才注意到，小男孩儿不知不觉中，长大了~~~~~~
09 穿上那件盔甲，人便成了狼——《人狼》
战后十年，经济仍然萧条。人民对政府不满，频频暴动；政府则采取了暴力镇压的手段。公安部所属特种机动部队——首都警是国家暴力机器越来越壮大的一环。身穿盔甲、携带重型武器、头戴红外探测器的首都警成了治安的象征。**活动在高压下转入地下，被称为“捷克特”。而所谓人狼，则是一股这些之外的神秘力量。
主人公伏一贵中校是首都警的一员。一次执行任务时，一个“捷克特”在他面前自爆了。而那只是个未成年的女孩子，所以伏一开始没有开枪。此后他似乎无法摆脱心理上的阴影。与女孩姐姐的相遇则给他灰色的生活带来了一些新鲜的东西。
事情的发展峰回路转。原来女主人公并不是那个自爆的女孩的姐姐。她真名叫雨宫圭，原是偷窃通缉犯被公安部逮捕。后来因为她与那女孩长得相象，又头脑冷静，所以被派作公安部拉拢首都警人员的棋子。
指使她的上级正是一直以伏的朋友身份出现的公安部乾部。继续看下去更是奇峰突起，却原来伏的真实身份竟是传说中的“人狼”，从一开始整件事就是一个圈套而已.接下来，一幕幕黑吃黑、血生血的惊心动魄场景开始上演。。。。。。
这部电影最初是跟两个高中同学一起去影院租视听室（５０元一部）看的，之前只看过狎井守监制的《福星小子》，因此也准备是当喜剧来看的。当影片结束，我们几个却好像被钉在凳子上一样，不敢相信刚才眼睛所看到的一切，以至于回去好几天我们也总感觉片子那飞射的子弹好像还在身边响起一般~~~
片子故事十分复杂，计中计，套中套，政治色彩浓烈，每走一步都有可能会遇见一个陷阱，片子压抑却又激烈，人物刻画摒弃日本动漫惯有的美化色彩，写实主义风格逼真强烈而清晰，冷色的基调却搭配空灵的音乐，如若细心品味，你会有很多感慨~~~
PS：这是让我流泪最多的动画片，而且是那种心如撕裂的痛楚，不知是不是我太过敏感？！
10 暗示的梦魇——《催眠》
说到使用催眠制造恐怖甚至犯罪，有一部影片值得向对催眠感兴趣的朋友推荐。它就是继《午夜凶铃》《学校有鬼》系列之后推出的一部以催眠手法致人死亡的惊悚恐怖片——《催眠》。
故事发生在东京，一段时间内东京接连发生光怪陆离的死亡案件：
一个正在赛跑的女孩突然全身骨折死亡；一个新郎在婚礼举行时突然勒死自己；一位中年男子在生日当天突然跳窗身亡……这些死亡案件表面看似自杀，方法却超乎寻常，而且他们临死时都不约而同地说了一句话：“绿色猴子……”。面对不断增多的骇人尸首，刑警樱井请来心理学教授嵯峨到警局协助调查，他们抓住唯一线索“绿色猴子"展开调查，发现此案与电视上表演的“催眠秀"有关,然而接触了女目击者的警察也被催眠致死……
此时，电视台正直播少女由香被人催眠的情况，只见由香一脸苍白，两眼无神，木讷的表情令人不寒而栗。嵯峨一眼便看出由香患有精神分裂，不但有多重人格，还活在极度恐惧中。岂料，警员们却认为由香是多宗凶案的主谋之一，盘问期间，一班警员顿失知觉，昏迷倒地多时，醒来时，由香已一去无踪，究竟由香是谁？“绿色猴子”是否是一种诅咒？人的意识能否战胜催眠征兆？怪死事件一再增加，嵯峨竟在此刻也不知不觉的被催眠了……
很少能有这样一部电影，在我看过5年以后仍然让我难以忘怀，剧中的音乐、布景、色彩配合演员略带夸张的神经质演出，成功营造出一种无以言表的诡异世界，我们的人体有太多我们未曾真正了解的领域与潜能，暗示的力量即是其一，因此，看这部电影带来的恐惧，与其说是害怕电影，倒不如说是害怕我们自身更为来得恰当~~
PS：这部电影是仅有的两部能让我震撼的恐怖电影，另一部是小林正树的《怪谈》，以后会讲到。我很喜欢《催眠》中稻垣吾郎和菅野美穗的演出，真的很赞~~~
11 “你那么看着我，就能让我达到高潮。”——《疯狂夜/野兽之夜》
1986年，年轻英俊的电视台摄影师让，被检查患上了爱滋病，他很害怕，也很痛苦，经常怀着颓废的情绪，去到巴黎塞纳河边破旧的厂房区--一个下层同性恋的聚集点纵欲。在一次挑选广告模特时，让结识了纯真美丽的17岁女孩罗娜，被她迷人的独特气质所吸引；而罗娜从一开始就爱上了让，当让告诉她自己也喜欢男孩子，罗娜因为不想放弃让说她可以接受。不久，让认识了身材高大结实的帅哥，橄榄球运动员撒米，交往中让暗暗喜欢上撒米，而撒米纯粹是想在颓废的生活中寻求一丝慰籍，他没有拒绝让的爱抚，并离开了爱纠缠的女友，搬到让的公寓来住。当罗娜偶然撞见让和撒米在一块儿亲热时，她愤怒了，她的爱情绝对自私，不容别人来分享，于是她大吵大闹，甚至以自杀相威胁，面对这一切，让的心情更糟透了，他不时地去同性恋据点和多个烂崽寻欢作乐，不时以毒品来让自己麻醉，以此想摆脱苦闷和患病的恐惧。罗娜因为精神状态极差被家人送往外地休养，撒米也不愿再回到倍感纠缠不清的三人世界，而让与罗娜、撒米分手后心情平静了许多，让已经知道自己病入膏肓，来日无多，他开始陷入沉思和反省，内心充满了对生命的向往。让开始到世界各地去旅行，在旅行中他似乎明白了很多……
这是导演Cyril Collard的半自传体电影，根据自己的同名自传小说拍成，就在获得法国电影恺撒大奖的前夕，Collard因爱滋病去世。Collard的这部电影与其说是拍给别人看，倒不如说是拍给自己的一部反省电影，在影片中，他将他对自己感染AIDS后对生命的失望、绝望到最后反省重新拾获力量的过程毫不遮掩的展示给大家看，观者无不感到震惊，同时也对同性恋与AIDS的必然与偶然的关系有了更为直观深刻的认识（这种震撼在许多年后贾宏声出演的《昨天》中再度得到展现）。Collard用自己的亲身经历在其生命的最后时光为观者提出警示，而在其逝世后到现在，同样的悲剧依旧在一幕幕上演~~~~
12 波兰斯基的巅峰之作——《怪房客》
故事描述一位青年只身到人地生疏的巴黎居住，他找到一所合适的房子，但原来前一位房客是一位女子，在该处跳楼受伤。当男主角去探望她时，她受伤的模样深印男主的脑海中。随后，男主角感到四周的人要把他代替女房客的角色，他不断抗拒，却又不由自主地买了很多女性衣服，把自己装扮成女性的模样，最后也从该房子跳下受伤，所受的伤和女房客一模一样。
这部片子让人最害怕的一点，在于观者都认为男主角特雷克斯基已经疯了，但他到处去向别人求救所说的事实却是真实的，而导演在其中对于现代都市人与人之间那种疏离隔膜状态的表述也能感同身受，因此如果太过较真的话，你搞不好真的会觉得自己才是真正疯掉那一个。
这部影片最出彩的地方在于三个地方：一、面包。当特雷克斯基和史黛拉走在塞纳河边，一个流浪汉说“嘿，你能否给艺术家一块面包。这一幕是导演对“高高在上”的艺术的一记响亮的耳光。这是导演对艺术的最佳评语；二、飞头。影片后段，男主角在镜头看见的一个个变形如气球在窗外飞舞的人头，这些变形的脸就象征着这个变形的世界，他通过眼睛看到，变形也就多了一份标志性的意味；三、跳楼。男主角两次跳楼，那幕戏内涵着超现实主义式的梦魇，整个空间成为了看客的舞台，成为了人类的冷漠、残忍、自私和伪善的舞台，注视他人的死亡而幸灾乐祸是人类阴暗心理的一面。波兰斯基在此发出他的控诉，人与人间的隔阂与冷漠是助推特雷克斯基悲剧的直接力量，特雷克斯基不是第一个，也绝对不是最后一个~~
PS：这是我看过的最冷漠无情的电影，片中一切都了无生趣，特别是那音乐，让人抓狂~~~~~~
13 一切只是虚无——《裸体午餐》
纽约作家比尔·李受雇帮人消灭蜈蚣等害虫，发现妻子琼将杀虫药粉当作麻醉剂注入体内，于是效仿。一个灭虫专家让比尔去找毒品鉴别专家本韦医生，本韦给了比尔一些蜈蚣肉做成的黑色粉末作为强解毒药。神情恍惚的比尔回到家里发现琼跟两个作家朋友在一起，几人开始玩“威廉讲真话”的游戏，比尔举枪要把琼头顶的玻璃杯打下去，却打中了琼的前额。比尔畏罪潜逃到一个被称为“中间”地带的异国城市，一个德国人想将黑蜈蚣肉做成的毒品卖给比尔。比尔结识了一对美国作家汤姆和琼·弗罗斯特，而琼·李和琼·弗罗斯特竟是同一个人。比尔去见琼，被女管家法德拉干涉，琼马上消失了。比尔的写字机告诉他，琼是一条蜈蚣变成的为法德拉工作的间谍。法拉德原来就是本韦，他要求比尔帮他到安尼克西亚做毒品诈骗生意，比尔同意了，条件是带走琼。在安尼克西亚边界，比尔被要求证明自己的作家职业，他和琼一起表演“威廉讲真话”游戏，却再次将子弹打中了琼的要害。
这部电影是根据"垮掉的一代"作家中，资格最老、活得时间最长的威廉·伯罗斯的作品改编，号称随便翻到哪一页都能正常阅读。不可否认，这是柯南伯格的巅峰代表作，但对于我而言，这是一次糟糕的观影经历，我断断续续看了6次才完整看了一遍，每次看都记不得前面看的讲的是什么，痛苦~~
这部片子在我现在看来就是一个吸毒作家YY的过程，大甲虫是其内心欲望的外化实体（想象），两个琼分别带来毒品和性，应该是一人（现实中，作家罗伯斯也在同样恍惚状态下将情妇开枪打死），片中将文学创作、嗑药与性爱等迷幻经验融为一体，呈现出一个再也无法清楚二分的迷离世界。总之一句话，看柯南伯格的电影，做好充分思想准备，还有，最好别吃饭。
14 杀人OR被杀——《十诫之杀人短片》
一个年轻男孩杀了一名计程车司机，面临接受审判的命运。而一个刚从学校毕业，通过考试的律师，第一个案子就是为这个犯下杀人罪行的青年辩护。男孩被判绞刑。当年轻敏感的律师，发现案前曾与男孩在同一家餐厅用餐，而自己当时正沉醉在通过考试的喜悦中，深感造化弄人。究竟我们是否有权力以法律之名剥夺一个人的生命？这部片子在上映的时候，恰巧碰上社会为死刑制度争论不休。1989年波兰新政府终于决定暂缓执行死刑五年。
这部影片所带来的关于死刑是否应该执行的激烈讨论可能在大部分国人看来是很不可思议，大家都认为杀人偿命，天经地义，但在导演基耶斯洛夫斯基看来（我也认同），是否存在滥用法律名义来剥夺一个人的生命？法律又是否应当以报复的方式来宣判一个人的死刑？这是值得讨论的问题。片子的主旨是对暴力的反思，那么死刑的执行是不是用一种暴力结束另一种暴力呢，死刑的存在是否就能抑制社会暴力的涌现呢？？
这是一部相当冷酷的电影，很多时候，镜头平静如水而观者内心却如烈火燃烧。影片对杀人和绞刑细节残酷和真实的描写让人不寒而凛。观众跟在主人公的身后，亲眼目击了可怕的杀人过程，在影片中段，孤僻的小伙子用绳子将出租车司机勒死在汽车里的那场戏，拍得阴郁凌厉，即有纪录片的直接风格，又有故事片的心理暗示，真实的让人难以承受~~
PS：我一直认为基耶斯洛夫斯基的作品是影响王家卫最大的（光与影的控制力），尤以《维诺尼卡的双重生活》为典型代表，而王家卫很多作品中展现的风格其实都有老基的影子，虽然现在基耶斯洛夫斯基已经逝世十年多，影坛却始终未能出线能与之匹敌的光影大师~~
15 其实没有梦——《杀手·蝴蝶·梦》
杀手：他是一个冷血杀手，板动指头，眼睁睁看着子弹穿过女人的脑袋，鲜血应声四溅，他仍可以若无其事地从冰箱里拿出食物来大嚼。黑暗中，女人的小女儿走进厨房里，男人本能反应，枪杆子一伸，枪口对正小女孩太阳穴．．．
蝴蝶：十年后，小女孩亭亭玉立，长得像一只蝴蝶般漂亮，但在空白的眼神后，却是一副疑呆了的脑袋。当年的杀手还是板动了枪掣，只是子弹并没有取去她的性命，却轰掉了她的思想。她被送进了康复院，每个星期都被老婆婆带她进城里散步。
梦：杀手从没想过一个疑呆了看少女，会成为自己最大的梦魇。他绑架了她，但多次想下毒手时，却无法面对她的眼神。他仿似趺进一个不见底的深渊，直到他真正感受到自己的罪孽为止．．．
个人认为此片对杀手的描写比《杀手莱昂》来得更丰富的多，片中杀手伊斯默也比莱昂更为真实，当然也更加恶贯满盈的多，他的态度变化绝非一个“爱”字可以来解释，他的变化正是其心灵硬壳在内心经受的一次次地震中逐渐瓦解的过程。整部影片先抑后扬，开始很残酷，中间像童话，结尾很现实，在迂回中一部部发展到高潮，单纯从好看角度来讲，它绝不比《杀手莱昂》差，但同时又保持浓烈西班牙的味道，热情、骚动、黑色幽默一样都不少，这些本线的支线的内容情绪交织在一起，到最后竟能升华到一种精神救赎的崇高境界，不得不让人对之啧啧称奇~~~~
PS：这是很罕见的中文名比英文名更贴近影片主旨的影片，除去那个可怕的影片英文名，这部影片可以堪称完美~~~~
16 “我只是不想坐以待毙”——《大逃杀》 熟悉这部电影的人应该很多。大概是因为日本国土资源的问题，日本人总显得比较多虑多忧，加上其民族性格中隐藏的变态和好战的一面，《BR》的出现也就不足为奇。BR带给人最大的冲击，莫过于它选择的看起来柔弱的未成年人作为暴力的主攻双方，BR的出现立意在于以暴制暴，反暴力才是其宗旨。
深作拍电影四十年，与青少年犯罪打交道四十年，对自私根性造成的不平和，对日本社会日渐增多、日渐低龄化的少年犯罪深感忧虑。以青少年为主角，大抵反应其期望借彻底破坏之后纯真的赤子之心能够发现，将世界重建的希望寄于年轻人。虽然无政府主义决不是深作为人类指出的有效出路，但他一再强调表现暴力并非宣扬暴力，而是关注、爱护少年人。不过，影片还是展示了人性中对死亡无以复加的恐惧和在这种恐惧中爆发出的疯狂、残忍、暴力和毁灭，以至于那一点珍贵的爱情就显得如此神圣和令人动容。
整部影片最震撼我的段落还是灯塔毁灭那部分，人与人之间的信任显得那么脆弱和不堪一击，当有一天你发现身边的人变得不再值得信任的时候，这种危机感与孤立无助的感觉才是最要命的。
17 种瓜得瓜，种豆得豆——《蝴蝶效应》
埃文·泰瑞博(艾什顿·库奇饰)是一个平平无奇的大学生，唯一和普通人不同的是从童年时代起，就有心理学家不停记录他每日生活中的全部细节。某天，埃文忽然读到了那些记录中的一部分，顿时，那些已经被他自己埋葬在内心最深处许多年的黑暗记忆又再次被唤醒，那是改变了他整个少年时代的不堪回首往事。
机缘巧合，埃文忽然发现自己可以通过一直搁在床下那些写着当年记录的笔记本回到过去，进入自己当年的身体。也许这些落满灰尘的笔记本可以让他从此摆脱所有不愉快的记忆，抱着这样的想法，埃文回到过去，力图改写历史，以为这样就可以治愈他受伤的记忆，让他和所爱的人们能从此之后幸福生活。
“如果你某天早上醒来发现也许你可以按照一个全新的方向重新生活，你会选择改变吗？”
埃文说：“是。”
他制定出无懈可击计划，执行起来也小心翼翼。但等他一旦回到现实，却发现一切都已面目全非。他的行为已经造成了损失惨重的改变，而他最亲密的那些朋友的生活已经南辕北辙。特别是他的初恋女友凯勒·米勒(艾米·斯马特饰)，他们是儿时玩伴，在经历了长久的漠然以对之后，发现彼此还是相爱。
为了弥补自己的错误，埃文只好一次次的回到过去，但每次总有些小事件在他不注意时层出不穷地发生，之后一连串连锁反应，到底让他和他朋友们的生活更加彻头彻尾的改变。于是埃文一次次尝试，他们的生活也就像高速火车一般刹那间从山顶冲下，树林或者河流在窗外一掠而过。凯勒从女招待到学生会主席再到落魄吸毒者。她的命运和他一样不停改变。
一团糟的现实最后到底要怎么收场？他们真的还会坚持对彼此的爱么？埃文真的能得偿所愿，让每一个人幸福吗？
这部最适合给那些相信命运是注定的人来看，它的每段情节的展开其实都是在一个假定的情景/条件下所产生的假定性成果，而每个假定性的结果则又会成为下段假定性故事发生的假定性条件（我自己先晕一下），总而言之，这种种矛盾的碰撞结合所导致的即是命运的无限发展可能性，没有什么是注定的，也没有什么是必然的，一个结果的产生总有与之伴随的原因所在，而一个人在可以预料到的结果发生之前改变发生条件/原因，则就有了改变结果的可能性~~
回到影片上来，这部电影最打动我的，莫过于男主人公埃文每次真心甚至不惜牺牲健康想回到过去，其努力的结果却导致更大的悲剧。导演巧妙设置了埃文是个失忆症患者的身份，因而其回到过去的行为你可以认为是超现实，也可以认为只是一种冥想，因为他缺失的记忆有着太多不可确定性，而这种不确定性也赋予埃文命运的不可知性（有点《罗生门》的感觉），这种神秘感贯穿影片始终，不到最后一刻你不会猜到结局，而悲剧色彩的渐渐介入，又使得其充满震撼人心的效果。而影片在现实和过去的转变上拍摄手法非常新颖，如埃文看着过去记下所做事情的日记本时，忽然字迹模糊旋转画面慢慢转到日记叙述的过去，还有屋子里的物品全部扭曲混沌然后回到过去。这种现实与过去的时空转变，很好的增强了影片的惊悚气氛，也有利于剪接上做到天衣无缝，能够更连贯的带领观者跟着画面去感受恐怖。
PS：影片的灵感来源于著名的混沌理论"蝴蝶效应"。美国气象学家洛伦芝（Lorenz）于1960年代提出一篇论文，名叫《一只蝴蝶拍一下翅膀会不会在德克萨斯州引起龙卷风？》，他说，亚马逊流域的一只蝴蝶扇动翅膀，会掀起密西西比河流域的一场风暴。洛伦芝把这种现象戏称做"蝴蝶效应"，意思即一件表面上看来毫无关系、非常微小的事情，可能带来巨大的改变。
18 “疯狂石头”的祖师爷——《两杆老烟枪》
汤姆从小就是个玩牌高手，他和好朋友，肥皂、艾迪和贝肯各凑了两万五千英镑，由他去参加一场黑社会老大“印第安战斧”哈利组织的牌局。这本来就是个圈套，哈利看中的是汤姆老爹的那间酒吧。于是汤姆不但输光所有的钱，还倒欠哈利五十万英镑。如果在一个星期内不能还清，他和朋友们的手指和他老爸的酒吧都将不保。于是汤姆一伙想尽各种可能的凑钱办法，最后汤姆无意中得到了线索，隔壁住的的流氓兼毒犯打算去抢劫另外一群卖大麻的嬉皮。于是他们决定来一次黑吃黑。行动进行的很顺利。可之后发生的一切却大出他们的意料...
这是一部让我看得笑抽筋的电影，以至于现在想到它的一些情节，嘴角还是会情不自禁地大幅度上扬~~这是盖伊里奇的第一部电影，但也是他最经典的代表作品，他后期的像《SNATCH》这些虽也不错，但少了许多《两》中那种纯正的英国痞子感觉~~我最爱这部影片三点，第一是它的剧情结构，就像一张大网，一开始点都是散的，随着剧情的推进越收越紧，笑料却反之越撒越大，可以这么说每一处看似漫不经心的台词、场景、人物设置都是为了更大的闹腾所准备，充满巧合与意外；第二，音乐。片子痞痞的，音乐风格也差不多，甚至还有一些戏谑的风格，最爱其中Dusty Springfield的Spooky，华丽性感又神秘；第三，它的结尾，那绝对是天才一笔，呵呵~~
PS：我们的“石头”只是学到了《两》的皮毛，火候还是差了不少（比如有些笑料显得有些刻意）个人意见~~~还有很喜欢STING在里面的演出
19 一场戏，一句谎言，一段爱情——《红松鼠杀人事件》
曾经风光一时的流行歌星jota再一次摩托车事故中意外撞伤了人，后来他发现撞的是一个非常迷人的女孩，但她却因此失忆了。很快他久成了她的男朋友，但他却隐瞒了这次事故的真正肇事者。他称呼她为lisa,他带她去参加了一个“红松鼠”假期夏令营，不断用谎言欺骗她，但毕竟谎言隐瞒不了多久，而这时，lisa也似乎有所察觉，从他眼里看到一些什么……
这是一部情节结构非常特别的电影，由一系列巧合（好莱坞典型手法）构成，但又摒除了好莱坞那些廉价的过于牵强的表现方式，而用夸张不可思议甚至是有魔幻色彩元素来构成，剧中角色的身份也在这些巧合面前巧妙实行转变，可以说这是一部结构（设置）带动情节发展的奇特电影，跟八年后出现的《天使爱美丽》很像。剧透太多会让大家在观看过程中失去惊喜感，还是留给大家慢慢体味~~
PS：不要被片名所吓倒，这是一部内容跟（中文）名最不符合的电影，是一部彻头彻尾的爱情片，很适该关键字已经被屏蔽一大假看~~导演Julio Medem是西班牙九十年代出现的最具才华的导演之一，和八十年代的阿莫多瓦一样被称作“鬼才”。梅德姆的影像色彩不似后者那般绚烂浓烈，但同样非常富有表现力。他最擅长的是利用超现实元素的拼贴、怪诞的视角、快速的剪辑，制造出意识流情境，观看他的电影，观众可以头脑一片空白，只需跟随着影片漂浮的影像流动。
20 游走于天堂与地狱两极——《罪孽天使/梦幻天堂》
1953年，来自英国的朱丽叶与本地女孩波琳在新西兰一所女子中学成为同学和朋友，建立起了排斥其他所有人、唯独两人才具有的亲密关系。在圣诞节波琳得到一个日记本的礼物，她们共同在上面写下日常生活，并进行着想象力丰富的小说创作，虚构的《博罗夫尼亚》描写了中世纪的查尔斯王和德博拉王后的故事。朱丽叶肺结核复发，两个朋友两个月都不能见面，便分别以查尔斯和德博拉的身份写信相互称呼。朱丽叶的父母感到女儿和波琳之间的关系已经超过正常的友谊，开始限制二人在一起的时间，并决定将朱丽叶送到在南非的亲戚家。两个女孩开始歇斯底里，经过密谋，在一个公园里用砖头共同砸死了波琳的母亲。二人被判刑关进监狱，1959年获释，自由的条件是两人从此再不见面。
这是彼得杰克逊最被人忽略的一粒珍珠，也是他的成名作。此片根据新西兰历史上最臭名昭著的帕克—休姆谋杀案改编而成，此案至今迷惑并影响着新闻媒介和社会公众。故事中的女主角即是现在拥有百万读者的知名纽西兰藉作家安妮蓓瑞（Anne Perry），曾出版歌德式神秘小说「海伦公园刽子手」、「兽医法则」等作品，而另一女主角“波琳”毕业于英语专业并获得了学位，离开新西兰后去向不明。
此片亦是英伦玫瑰凯特．温斯蕾特的成名作。
彼得杰克逊在此片中最大的亮点就是两个少女幻想世界的创意展现，王子与公主的童话插上天使的翅膀在少女身边翩翩起舞，两个女孩子在属于她们的童话王国里显得是那么天真无邪充满生趣，而现实中她们残忍的行为实在是让我不能理解，彼得杰克逊也显然刻意在影片中模糊了道德评审的界限，也模糊了女孩现实与非现实的界限，你很难对这个事情做出判断，有的只是难以隐去的心灵冲击和那难以忘记的激情与梦幻带来的视觉冲击～～
21 生活就是TMD疯狂——《猜火车》
“选择生活，选择工作，选择职业，选择家庭 选择他妈的一个大电视。选择洗衣机，汽车，雷射唱机，电动开罐机。选择健康，低胆固醇，牙医保险。选择固定利率房贷。选择起点，选择朋友，选择运动服和皮箱。选择一套他妈的三件套西装。选择DIY，在一个星期天早上，他妈的搞不清自己是谁，选择坐在沙发上看狗屁电视，还一边往嘴里塞着垃圾食品。选择烂命一条来丢人显眼，躺在老人院让人腻味。选择无耻的勾当，用你精子造出自私小鬼继续祸害。选择未来，选择生活，可我凭什么非要这么做？我选择不要生活，我选择其他。理由呢？没有理由。理由不能拿来爽，有了海洛因，要个鸡吧的理由！”这就是影片的开头，整一个禁止讨论政治话题版的唐僧喃喃自语，如果你昏昏沉沉打开电视，这一段绝对会像毒品一样带给你特别的快感~~~声明在先，我这不是在教唆人去幻想吸毒的快感，我也没吸过毒，但我听身边同学形容过，吸毒后他看到一轮蓝色月亮从湖泊中升起，因而，我一直怀疑这部影片前半段演职人员是否在吸毒中进行拍摄，说句粗话，一切都TMD太带劲了~~~
这部影片神来一笔莫过于那个自称“全苏格兰最肮脏的厕所”，马桶内的世界（吸毒后的世界）充满了不可思议的美感，我想到了同学眼中的蓝月亮，也想起了涅磐(Nirvana)的《Nevermind》封面，导演在这一刻将吸毒的快感极致放大，这与之后马克戒毒时看到的恐怖幻觉形成鲜明对比，在视觉上最直白展现了毒品的巨大摧毁力~~
很多人都把《猜火车》叫做颓废电影，我却不这么看，年轻就是有张扬的资本，而许多人眼中“正常”的生活一日如一日，就像被抹平的机器，规律而无活力也没个性，马克他们一伙疯狂的生活状态，其实就是在抗拒自己成为这种生活的一分子，不论观者是否承认，大家内心深处还是对他们这种生活小小向往过的，这也就能解释为什么大多数人在看前半部分的时候热血沸腾，而到了后半部分则会感到怅然若失。导演巧妙将马克一伙连带观众小小嘲讽了一把，因为，不管最后马克选择的是怎样的生活方式，他的前途都是渺茫的（《毕业生》也有这种感觉），在这种社会背景下，这种生活方式下，我们中大多数人观看的其实是自己的悲剧~~~~
PS：忘不了马克的伙伴在空寂无声的铁道边大喊着：“苏格兰，苏格兰，这是全世界最丑陋的地方。”其他人则对他大肆嘲笑的场景，这是一种凄凉的自我放逐，这一刻开始，他们不再相信任何人，包括他们自己~~~
22 爱情是一场哭泣的游戏——《哭泣游戏》 弗格斯是北爱尔兰共和军的成员，一天他们绑架了一名英军黑人士兵乔迪，由弗格斯看守，在朝夕相处中，乔迪和弗格斯之间开始相互熟悉，并逐渐产生了友谊。在乔迪的感召下，弗格斯开始有所觉悟，产生了背叛组织的念。
共和军派弗格斯执行处死乔迪的任务，在丛林深处，弗格斯放走了乔迪，然而不幸的是，乔迪却被前来袭击北爱尔兰共和军营地的英国坦克压死。弗格斯逃出了组织，改名换姓来到到伦敦，寻找乔迪生前曾交代给他的女友戴尔。当他终于在一家夜总会找到了她，并产生爱意的时候，事情却看起来并没有这么简单。。。。。。
知道NEIL JORDAN的人一般会更熟悉他的《夜访吸血鬼》，这部《哭泣游戏》气质相当特殊，所讨论话题也非常特别，影片前半部像政治片，后半部分奇峰突起打了个措手不及，不过细细想来，乔丹这么安排还是很有其深意在其中的。两个身处乱世的善良人，两颗敏感而脆弱的心，相似的悲惨命运，一段矛盾而又无法割舍的情感，我到现在都不确定这部影片是否有爱存在的，但它在影片中又无处不在，我虽然不喜欢，但还是会被它吸引。这部影片最大的魅力在于，它揭示了一个关于无意识的，无偏见的感情存在，这样的感情在乱世中显得弥足珍贵~~~（不想过多泄露剧情，欲言又止，真是痛苦，呵呵）
PS：饰演DIL的演员绝对是我见过的最奇特的人类，种种不可能在其身上都成了可能，那么不可思议，却又那么真实~~~
23 梦的N次方——《穆赫兰道》 关于这部影片，我只有一个字形容：牛！能把噩梦这么清晰展现在眼前的，大卫林奇果然不是盖的~~ 注：这片子的影评很多，最著名的一篇叫梦的解析，google一下应该很轻松，不再浪费篇幅转载了
24 校园生活就是地狱——《大象》 影片根据1999年震惊世界的美国哥伦拜恩中学校园枪击案改编，讲述了在美国一所普通中学发生的一场恶性枪击案的过程以及前几个小时的事情，片名的含义则来自盲人摸象这则家喻户晓的古代寓言。 影片力图通过“纯粹客观”的电影方式再现整个事件的过程，而不是自己或者他人的主观判断。加斯以两个固定时间作为电影的起点和终点，在这个时间段之内，不同主人公的活动展开了关联和交叉，每一个人的生活都成为对方的“经验片段”，然而，仅仅是一个片段，只有把这些片断连缀在一起，才得到了一个完整的时间。
除去影片特有的叙述，青少年的校园生活和在他们之间存在的问题也一并得到揭示。在社会中，中学校园作为现代社会里的一个机构，就像在这部美国电影中一样，它同时还是一个幻觉工厂，一个学着服从权力的实验室，一个有着独特逻辑、秩序和欲望的隔离区，教育成为一个形式的虚设，成年人没有从根本上理解这个世界。孩子们的伤感、憎恨、幼稚和孤独，这个“问题年龄”从未获得一个合理的解决。加斯为了拍摄访问了许多学生，他说，“有的中学生认为自己的生活一塌糊涂，也有的则很满足，但有的人直接说校园生活就是地狱”（引自《大象》法语版海报）。校园隐藏的这些问题就像一枚炸弹，这部电影拔掉了它灾难性的引线，当埃里克和阿莱克斯决定以自己的逻辑和办法解决这些问题时，他们对这个成人世界已经不再信任，这不但是个少年悲剧，也是成人世界和现代社会的悲剧。
电影客观地再现了当代中学生的生活环境和他们的状态，引发了社会对青少年问题的重新重视，为此法国国家教育部2003年社教评选以绝对多数票把一等奖给了《大象》，可见该片在整个西方教育界引起的反响。
25 寻找，哪怕前方只剩绝望——《我自己的爱达荷》
剧情无法简单说明，取一段我喜欢的台词作引
Scott Favor： I only have sex with a guy for money.
斯考特：我跟人睡只是为了钱。
Mike Waters： Yeah, I know.
麦克：是的，我知道。
Scott Favor： And two guys can't love each other.
斯考特：两个男人不会爱上彼此。
Mike Waters： Yeah.
麦克：是的。
Mike Waters： Well, I don't know. I mean... I mean, for me, I could love someone even if I, you know, wasn't paid for it... I love you, and... you don't pay me.
麦克：好吧，我不知道……我的意思是……对我来说，有时候别人不给我钱，你知道，我也会爱上他……我爱你……但你并没有给我钱。
Scott Favor： Mike...
斯考特：麦克……
Mike Waters： I really wanna kiss you, man... Well goodnight, man... I love you though... You know that... I do love you.
麦克：我想亲你……好吧，晚安了……我爱你，你知道的，我是真的爱你。 这是这部寓言式电影里的一段经典台词，它并不在影片台词原本中，而是由影片的灵魂人物River Phoenix和Keanu Reeves即兴共同完成，有一些忧伤，也有些无奈，和着两人单薄的青春，在空渺的夜空中静静释放~~
喜欢这部影片纯粹是因为River Phoenix这个天才，在这部影片中，他将自己的灵魂与剧中角色迈克容为一体，将一种精致脱俗，但又迷离忧伤的情绪发挥到了极致，可以说这就是他一个人的电影。影片结尾处，蓝天白云下，西部的荒野大地里，一条起伏的公路寂寞地伸向远方。又一次昏睡过去的瑞弗.菲尼克斯躺在路上，他沉睡的脸像天使般纯洁无邪。这一刻时间为之停止，镜头却留住永远，我想，如果River Phoenix没有离去，那么今天的他会不会像Keanu Reeves、Brad Pitt和Johny Depp那样渐渐被周遭磨去当初的棱角，但这只是如果，River Phoenix的悲剧性一生加深了其故事的传奇性，即使他已经远离尘世14年，他的独一无二，他的无与伦比仍然独树一帜~
PS：1991年，东西方同时出现了《阿飞正传》和《我自己的爱达荷》两部影片，都讲述了一个关于独脚鸟寻找希望的故事，二者的悲剧性在于,它不能同时拥有对过去的记忆和对未来的期望,总是顾此失彼:要么遗忘,要么绝望。张国荣和River Phoenix也在戏外复制了这一悲剧性的宿命，却也留下了一段如烟花绚烂般美丽的传奇~~
26 古典主义之死——《魂断威尼斯》
故事背景发生在第一次世界大战之前几年，德国作曲家奥森巴赫，带着丧女之痛来到了威尼斯（影射古典作曲家马勒），希望得到修养生息的心情。到了威尼斯后，奥森巴赫与美少年塔奇奥邂逅，少年塔奇奥宛如希腊雕像般的容颜令奥森巴赫浑然忘我地沉醉在激动的热情中（以柏拉图思想为原型的延伸）。但之后威尼斯被霍乱所笼罩，因为官方刻意将消息封闭，奥森巴赫虽逐渐地发现了这个惊人的危机，却为了多看塔奇奥一眼，一直尾随着他的足迹，甚至不顾自身安危，不想离开被瘟疫所笼罩的威尼斯，最终因为吃了过熟的草莓，进而丧身在威尼斯。
美将人带往智慧，也带往了激情和痛苦的深渊。 ——柏拉图
维斯康蒂可以说是到目前为止，电影史上出现的最后一位古典主义巨匠，他的电影（尤其是后期）强调一种静态的构图美，每一个画面都像是一首诗，一副画，摄影机缓缓自各种角度追踪、“伸缩”镜头的推进推出，电影人物的非动作特质，如同他们正摆着姿势供人拍照片一般，一动不动地坐着，让观众眼睛整体收入静态影像，而创造出对“美”的作品一种纯粹的终极意念。《魂断威尼斯》就将这种美发挥到了极致，再配以马勒第五号交响曲的慢板乐的大量运用，将一种对美的追求连绵不绝贯彻影片始终。
然而，影片的这种美却充满了死亡的气息，主人公奥森巴赫对塔奇奥的追求，与其说是对美的一种向往，不如说是对自己年华老去，生命枯竭的恐惧，而对于维斯康蒂而言，他所要表达的是对于古典主义电影未来的一种悲哀，他的那种精心构图，精致雕琢的语言镜头渐渐成为时代的异类，这样一种悲哀的感觉弥漫影片始终，并在结尾处达到高潮：夕烟璀璨，水光潋滟，塔齐奥步入海中，抬起叉在腰间的手，指着远方，指着地平线，在无比辉煌的映像中留下宛如古希腊雕塑的剪影；沙滩上的古斯塔夫·艾森巴赫温柔地、绝望地、依恋地望着这个美丽绝伦的少年，霍乱带来的高烧让他大汗淋漓，灰白头发上甫染的墨汁缓缓流下，怀着一种挣扎又很绝望的情感，最后他吐出一口气，带着对（古典）美的无限向往颓然死去。悲剧就是将一切美的东西毁灭给人看，这一刻开始，古典主义已死......
PS：（摘引）马勒、托马斯-曼、维斯康蒂：三个人的《魂断威尼斯》
一天，马勒无意间推开著名男中音西奥多-莱希曼的门，发现他正和一个合唱队的男生厮混。莱希曼立刻被扫地出门，几个月后便心碎而死。马勒一向同情少数派，何以这次如此绝情？于是大家注意到那些试图勾引他而屡屡失败的女高音们的猜测—马勒此举是为了自保，如果莱希曼的丑事被别人发现，他多少有瓜田李下之嫌。
在马勒去世之年，托马斯·曼以马勒为原型创作了一部经典同性恋小说 《魂断威尼斯》 ，讲述作家阿申巴赫在威尼斯邂逅了一位美少年，于是留连在霍乱笼罩的城市。马勒到底是不是同性恋，谁也说不清，但托马斯·曼在听了第八交响曲后，激动地发现了其中的同性恋倾向，感到“自己黑暗的激情突然明亮了”。 《魂断威尼斯》 其实是托马斯·曼的自传，在他死后公布的日记中，人们终于发现了那看似甜蜜的家庭生活背后的真正秘密，他的爱情对象从来不是妻子，而是一位年轻的提琴手、画家保罗·恩伯格。
六十年后，大导演维斯康蒂在风烛残年将 《魂断威尼斯》 搬上了银幕。大概只有这部作品才能表达他初见美少年伯格时的倾慕之情。那一年，他五十八岁，伯格二十四岁。之后的十年中，伯格成为他电影中的主角，亦是他生活的伴侣。 《魂断威尼斯》 中美少年达齐奥的扮演者是从三千名少年中精选而出，忧郁而纤弱，简直是至美的化身，从他身上我们可以想见伯格在维斯康蒂心目中的地位。这一次，阿申巴赫从托马斯·曼的代言，变成了维斯康蒂的代言。在托马斯·曼的笔下，阿申巴赫死得疲倦，而在维斯康蒂的镜头中，美少年在海滩上嬉戏，而阿申巴赫远远地望着他，在霍乱的折磨中伸出手去想要抓住那瞬间的美景，却咽了气。背景音乐是马勒 《第五交响曲》 ，据说后来很多同志爱人选择去威尼斯殉情，必要听这首交响曲。
现在，马勒本人是不是同性恋已经不重要，重要的是，他的音乐为同志艺术家带来了无穷无尽的灵感，而其最权威的演绎者亦都是同志，比如伯恩斯坦，比如米特罗普洛斯，比如MTT。也许，只有有了同志间细腻、惆怅、不同寻常的感情经历，才能体会马勒那神经质的奇妙艺术，他对美、爱与死的迷惘之情。
27 “圆圈不是一个圆”——《暴雨将至》
《暴雨将至》以南斯拉夫内战及种族冲突为背景，涉及了阿尔巴尼亚，波斯尼亚和马其顿的时局，影片由三个故事组成，第一个故事语言（WORDS），讲述了一位信仰天主教的年轻修士在教堂里掩护了一名来自依斯兰种族的女孩，使她免于被游击队杀害，然而宗教的仇恨和鸿沟却是他们无法跨越的，最终女孩还是倒在了自己亲哥哥的枪下。第二个故事脸（FACES）发生在英国，一个英国女编辑与她的情人战地记者亚历山大的情感纠葛未解，当她终于作出决定的时候，她的丈夫却在餐馆里死于暴力冲突。第三个故事照片（PICTURES）讲述感情深受创伤的亚历山大又回到了家乡马其顿的山区，为了救出旧情人的女儿不得不卷入了种族的冲突，最后因此付出了生命。
马其顿导演米尔科·米切夫斯基（Milcho Manchevski）的处女作（这是他第一部长片同时也是马其顿国开国第一部电影长片），一举夺得1994年威尼斯电影节金狮奖，1995奥斯卡最佳外语片奖提名，1996年独立自由奖等三十余项国际大奖。
这是一部结构十分奇特的电影，它的三部分彼此看来毫无关系实则紧密相连，形成一个呈螺旋状的回环式结构，导演米切夫斯基借这个结构巧妙暗示了巴尔干半岛连绵不绝的战事。三个故事，三次死亡，影片透露出的是一种无奈与反思情绪：到底有多大的仇恨会使得手足间互相残杀？？！！三个故事描述的全是绝望的情感：不浪漫，不美满，也不会有结果。有太多的阻碍让人不能得到美好的感情：宗教的，民族的，道德的，战争的…… 一个个，一代代人皆是如此，荒唐地循环往复，圆圈依旧不是一个圆。生命的意义在一次次暴力循环中黯然凋零。在这样的恶性循环下，人是没有办法自救和救别人的~~~
PS：个人很喜欢第一个故事，在乌云袭来的阴霾下，短暂的爱情自然而明媚，蕴涵着诗一样的力量，而正因如此，结尾悲剧的意味也就更加浓烈，寓于死亡的美，能带给人深深的觉醒~~~
28 一个灵魂，有着两生；一个结束了，另一个便继续下去——《薇若妮卡的双重生活》 “你说冥冥之中会不会有另一个人和你一模一样，我们在这个世界上不是孤单的？”
火车缓慢的前行，阳光透过玻璃窗温和的弥漫进来，金黄色优雅的色调，她靠在窗边，孤独而又柔美的微笑。指尖轻轻转动光滑圆润的玻璃球，那一片窗外景物同样缓慢的掠过，树木，天空，有种眩晕的错感，是巫婆的水晶球吗？让一切规则的事情变幻、变幻，挤压在狭小的空间里。继而突然感觉到内心深处隐隐的一点感应，时空像已转换了数年。
一个波兰少女，一个法国少女，一般年纪，一样的名字：薇罗尼卡。她们有着一样天籁般的嗓音，音乐天赋，和心脏病。波兰的薇罗尼卡喜欢唱歌，她的声音很美，在清澈的雨水中飞扬，唱到泪流满面。 法国的薇罗尼卡也喜欢唱歌。她对父亲说：“我有个怪异的感觉，我觉得我并不孤独，这世界上不止我一个。”父亲说：“当然不。”
木偶艺人在那里演出。小小的舞台上，美丽的舞娘跳着脚尖上的舞蹈。漂亮的白颜色纱裙，细腻而纤弱的舞步，像在轻柔的云朵里飞翔。她高高的跃起，轻盈的落地。突然舞娘弄伤了自己的脚，被关在了黑漆漆的盒子里。待到重新出来的时候，变成了绚烂的蝴蝶。法国的薇罗尼卡深深的沉醉在表演里。而神秘的线偶人却似乎掌控着她们两人的命运……
很难用三言两语来表达我对此片的喜爱，喜欢《情书》的人应该会很喜欢这部影片，岩井俊二看样子受此片影响很深。看《薇若妮卡的双重生活》，你会找到一种似曾相识的感觉，这种感觉我说不上来，但是每个人肯定也经历过：比如某天你看到一个你并不认识的人或者经历一个从未经历的场景时，突然有种以前好像也曾经历过见过的感觉，这种感觉熟悉而迷茫，即发的似曾相识，用前世的记忆来解释不合情理。这部电影就向我们解释了我们心中这种无由来的坚强和孤寂。
波兰的Weronika，法国的Veronique，一个灵魂的两生命运，她们唯一的一次交集，是在波兰的克拉科夫广场。很难一下子清楚的体会基耶斯洛夫斯基对于自己祖国的复杂感情，只是一次次在电影里有意无意对比法国与波兰的他，确乎永远在对波兰的尖刻后面有一丝温暖的怀念乃至激赏，而对法国的平稳叙述中暗示着一种欠缺，在欠缺里时时回首注视自己的故乡，故乡的过去。就像他让华沙的Weronika死去而让巴黎的Veronique寻找，她们连接生死两界，唯一的证明是那张照片里的注视。错失和释然终于彼此轮回，生命是否能够延续和承接？无人知晓~~
PS：这是我见过的最美的影片，暖黄色的光调贯穿影片始终，有一丝暧昧，一丝温暖也有一丝神秘。基耶斯洛夫斯基用寥寥数笔，就将他对人生的感悟展现给观者，让观者感受到自己非常熟悉而又无法言语的感觉,言不在多,文不在长,贵在精深，这是一种极致~~有一位15岁的巴黎女孩曾对他说，看过《两生花》，她现在知道，灵魂的确存在。基耶斯洛夫斯基说，“只为了让一位巴黎少女领悟灵魂真的存在，就值得了！”
29 影史上最沉默的电影——《裸岛》
这是我见过的三大极致电影（我自己排的），另外两部是一个镜头拍到底的《俄罗斯方舟》和一点音乐不用却依旧能吓死人的《群鸟》。不过和另外两部不同的是，《裸岛》不是一部能轻易消化的电影，如果你没有足够的耐性和时间，还是劝你对之敬而远之为妙~~
沉默，是这部电影最大的特色。上面介绍《维诺尼卡的双重生活》中提到的“言不在多,文不在长,贵在精深”这里同样适用，有的时候，真挚的感情并不需要说出口，无声的力量有时会比激烈的言语更能打动人。在我看来，这部电影描述的是人类最原始也是最单纯的欲望——生存，这种渴望，在工业发达的大社会背景下，在一个光秃秃的海岛上得到了充分的展示（不知为何，想起了陈凯歌的《黄土地》）。影片对农民夫妇不断的挑水灌溉不厌其烦的详细展示，是怀着一种深深的敬意在其中的，是对“人定胜天”不向命运低头精神的崇高敬意，这是一种内敛的力量，一个表情，一个手势，就能令人震撼~~
PS：这部电影从头到尾没有一句对白，音乐就成了其主要的内容，成为其情节推动的内在节奏，时而舒缓时而激烈，动静皆宜，不急不徐，和着导演对土地对农民深厚的感情，影片也有了直逼人心的美~~
30 love is selfish. love is hope. love is pain. love is death. what is love? ——《爱情是狗娘》
这是一部结构和情节相当出彩的电影，很难相信这是导演的处女作，因为手法实在太，太纯熟了~~想就其结构上做个有趣的对比，《爱情是狗娘》在情节上与《低俗小说》很像，都是同样讲了三个故事，同样是把时空打乱，同样是设置若干个交叉点（《通天塔》和《21g》也是阿加多·冈萨雷斯·伊纳里多的作品，故省略）不过他们都是平行时空；《时时刻刻》则是围绕一本书，描述了三个时代的三个女人的三种不同又相同的命运，因为沃尔夫的书，三个不同时代的女人命运交织成了可能；1981年基耶斯洛夫斯基的《命运之歌》和1998年汤姆.提克威的《罗拉快跑》以及1999年的《滑动门》则属于另外一种结构，通过一种假象式，或者称作假设式的结构，根据不同情境设定，使得人物命运发展有了无限可能；1994年的《暴雨将至》则属于三段回环式（上面推荐中我有介绍过），它不属于点散状，而是呈现一个奇怪的圆，没有终点也没有起点；2005年的《冲撞》则比较特殊，故事分N条主线，同时并行发展又互相交错，各个人物之间都有一定程度的联系和交叉点，涉及白、黑、亚裔，黑西哥裔四个不同种族，6个不同阶层、背景的家庭，十余个个性迥异，血肉丰满的人物类型，但整个片子的故事却叙述得条理清晰，引人入胜，丝毫没有凌乱迷离的感觉，缺点在于设计过于精巧，有着典型好莱坞情节巧合特征（我个人对其两年前击败《断背山》还一直耿耿于怀，这扯远了）~~~~
回到《爱情是狗娘》上来，该片导演最巧妙的处理在于同一场车祸的四次出现，每一次都那么恰到好处，作为剧情铺垫和延伸，效果很好。在第一段落即将结束时，观众了解到那场车祸的缘由，于是在第二和第三段落中自然会想到这场车祸会出现在各自段落中的哪一部分。这种悬念渐渐解疑。一下子将观众的观赏兴趣提高，并一直伴随至影片的结束。另外一个精妙的设置就是关键道具——狗的处理，狗由温顺的动物到善斗的猛兽的转变，折射出人性中潜在的黑暗兽性~~~~
PS：《爱情是狗娘》+《21g》+《通天塔》=阿加多·冈萨雷斯·伊纳里多灵魂三部曲，感兴趣的可以结合在一起看看~~~ | 
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发表于 2009-1-20 15:50:53
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发表于 2009-1-20 16:37:35